Presso la Bibliomediateca di Torino è conservata la trascrizione di uno stralcio del copione di Lo sguardo di Ulisse, film del 1995 di Theo Angelopoulos con Erland Josephson e Harvey Keitel. La pagina è vergata a mano da Gian Maria Volonté, che il 6 dicembre 1994 morì di infarto nella stanza di un albergo di Florina, dove riposava dopo una giornata di riprese sul set dello stesso film. Perché era Volonté l'attore scelto dal regista greco per interpretare Ivo Levi, il responsabile della cinemateca di Sarajevo che corre e cade per le strade della città martoriata dalla guerra, tentando di salvare preziosi reperti cinematografici. Sul suo quaderno Gian Maria poco prima di morire scrive: «Poi è scoppiata la guerra... mi sono dedicato alla protezione della cinemateca... che ne resti... la memoria. Era tutta la mia vita... ormai che senso potrebbe avere qualsiasi cosa? Che senso potrebbe avere adesso? Nel mezzo di questo massacro». Assieme alla sceneggiatura, al contratto e a pochi metri di girato con tre sue pose, questi appunti su Lo sguardo di Ulisse sono quanto rimane dell'ultima interpretazione di Gian Maria, che Loparco trasforma in spunto di partenza per un racconto dell'attore; del cittadino per cui tutto era politica, che richiamava sé stesso e gli altri a tenere l'anima e il pensiero all'erta; dell'uomo inquieto sempre alla ricerca, che amava far da mangiare insieme alle donne della sua vita. Tra loro Giovanna, l'unica figlia, che ha aperto a Loparco le porte della sua casa sulla Maddalena e raccontato ricordi con il padre e del padre. Secondo il piano di lavorazione de

Uno spettro si aggira per l'Europa, quello di una risorsa energetica che i più considerano sorpassata, in nome di un supposto progresso legato alla sostenibilità ambientale. Traino delle rivoluzioni industriali occidentali, il carbone è il protagonista di questo volume, che propone un'avvincente disamina di tale risorsa, di come essa ha plasmato la nostra società, elevandone il livello medio di benessere, e del suo impatto sull'economia globale e sull'ambiente, alla luce di una valutazione priva di preconcetti sui costi e sui benefici che il suo impiego comporta. Perché il carbone non è solo una storia del passato. I suoi vantaggi come fonte di energia sono più che attuali: l'abbondanza, l'affidabilità e il ruolo cruciale nel fornire elettricità a basso costo hanno contribuito a sollevare intere popolazioni dalla povertà, e potrebbero ancora farlo. Con una visione pragmatica, l'autore analizza anche le innovazioni tecnologiche che stanno rendendo il carbone più pulito ed efficiente, proponendolo come una componente essenziale nella transizione verso un mix energetico sostenibile. Se riscoprire il valore di questa risorsa è doveroso, lo è ancor di più riflettere sulle sfide energetiche venture con un approccio equilibrato e informato, che è il cardine di questo libro e che lo rende una lettura illuminante per chiunque sia interessato ad acquisire una maggiore consapevolezza sul dibattito energetico, qualità imprescindibile per affrontare il futuro. Prefazione di Chicco Testa.

Sullo sfondo della livida e febbrile Milano del periodo dei cosiddetti anni di piombo, Michele Giorgi rivive la sua prima giovinezza, mangiato dai ricordi. Nel frenetico intrecciarsi di sequenze sospese tra sogno e realtà, il gusto della narrazione prende il sopravvento su qualsiasi tentativo di spiegazione. È l'esperienza che conta, quello che è stato e il modo in cui ora continua a pulsare. Ser Akel va alla guerra ripercorre i passi di una generazione che, armata di spada, volle sfiorare la realtà. Perché, come scrive Bakunin, 'la rivoluzione è per tre quarti fantasia e per un quarto realtà'.

Politica e magia, intrighi internazionali, servizi segreti ed enigmi di ogni tipo sono gli ingredienti di questo romanzo. Al centro della trama, la versione ignota di un trattato alchemico del Cinquecento, intorno a cui si sviluppano omicidi e indagini di polizia, interrogatori e piantonamenti, mentre l'Europa è attraversata da un impressionante scontro di civiltà, che chiama in causa la delicata coesistenza di Cristianesimo e Islam. Infine, un ispettore, che nel corso delle indagini si imbatte in misteri che sarebbe meglio non svelare...

Il programma di meditazione trascendentale che pratico da 33 anni ha svolto un ruolo fondamentale per il mio lavoro nell'ambito del cinema e della pittura e per ogni sfera della mia vita; è stato il modo per immergermi in acque più profonde a caccia del pesce grosso. (David Lynch, In acque profonde) Alla notizia che David Lynch era morto, il 15 gennaio del 2025 - cinque giorni prima del suo 79° compleanno - le bolle social degli appassionati di cinema di tutto il mondo si sono all'istante riempite di addolorati messaggi di cordoglio. Ricorrenti, al loro interno, le parole di ringraziamento per il regista - ma anche attore, sceneggiatore, scrittore, musicista, pittore e produttore - e i suoi film. I fan sono rimasti fedeli al Maestro anche se il suo ultimo lungometraggio, Inland Empire, risale al 2006. Da allora, Lynch si è dedicato più intensamente ad altre forme di creatività e alla meditazione trascendentale. Il regista l'ha praticata ogni giorno, fino all'ultimo, dal 1973. Nel 2005 ha creato una fondazione per promuoverla nel mondo a cui hanno aderito, tra gli altri, Clint Eastwood, Nicole Kidman, Jim Carrey e l'attrice italiana Monica Nappo, che firma l'affettuosa prefazione a questo libro. Il primo, in Italia - e l'unico, tra i numerosi saggi critici dedicati a Lynch regista - ad analizzare in modo sistematico l'influenza decisiva che la meditazione trascendentale, e in generale le filosofie orientali, hanno avuto sull'opera di Lynch. Perché se film come Velluto blu, Mulholland Drive o Strade perdute mettono in scena mondi più vicini all'incubo che al sogno, dove i per

Nella storia della musica occidentale, il nome di Anton Bruckner spicca tra i giganti. Organista mistico di origini contadine, genio inconsapevole, si assume il compito di racchiudere l'Assoluto tra le righe di un pentagramma: delle sue nove sinfonie, una la dedica al Re di Baviera, un'altra all'Imperatore, mentre la Nona è offerta semplicemente «a Dio». Con lui la Sinfonia raggiunge il proprio apogeo, diventando il monumento di un'epoca. La sua vita e le sue opere sono ricostruite da Piero Buscaroli.

In una cittadina dai tratti misteriosi, Cristoforo Colombaia è chiamato dalla singolare figura del Domenicano bianco a portare a compimento il lavoro dei suoi avi; si trova così catapultato in una dimensione sovrannaturale, nella quale i confini tra sogno e realtà sono dissolti. In una cornice dalle forti tinte espressioniste, la sua missione lo condurrà a lottare contro la Testa della Medusa, simbolo della pseudospiritualità moderna, per riaffermare una concezione eroica e spirituale dell'esistenza. Tra i classici della letteratura esoterica di tutti i tempi, il romanzo è presentato in una nuova edizione annotata e accompagnata da un'appendice di testi firmati da Massimo Scaligero, Julius Evola, Serge Hutin, Jean-Pierre Bayard e Gèrard Heym.

Passato alla storia per il romanzo Il Golem, immortalato dall'omonimo film di Paul Wegener e venerato da H. P. Lovecraft, Gustav Meyrink ebbe così tanto successo perché inserì nelle sue storie una serie di esperienze esoteriche da lui vissute in prima persona e praticate assiduamente. Dallo Yoga all'alchimia, dalla teosofia al tantrismo, i suoi svariati interessi nel mondo del paranormale sono documentati in questo lungo scritto autobiografico, per la prima volta tradotto in italiano. Qui Meyrink parla di se stesso in modo ironico e scanzonato, rivelando ai suoi lettori i retroscena di una vita singolare e misteriosa come poche altre, costellata da quei segreti che gli hanno permesso di entrare nel pantheon della grande letteratura del XX secolo.

Un vento di dolce poesia attraversa la storia dello Studio Ghibli dalla sua fondazione nel 1985 fino a quello che, per ora, è l'ultimo capitolo della sua epopea, il più recente film di Hayao Miyazaki 'Il ragazzo e l'airone' (2023). L'edizione aggiornata e con una nuova veste grafica, ripercorre questa storia, partendo dagli albori, là dove la carriera dei due fondatori, Isao Takahata e Hayao Miyazaki, è iniziata. Attraversando titoli come 'Una tomba per le lucciole', 'Il mio vicino Totoro', 'Pioggia di ricordi', 'La città incantata', fino agli addii struggenti di 'La storia della principessa splendente' e 'Si alza il vento'. Questa edizione rivista ed ampliata è impreziosita da contributi prestigiosi, tra cui la prefazione di Jurij Norstejn, la postfazione di Tomm Moore, interventi di Michaël Dudok de Wit, Manuele Fior, Manlio Castagna e tanti altri.

Pubblicato la prima volta nel 2016, 'Invasion USA' è il primo testo italiano a occuparsi del cinema americano degli anni '80 in prospettiva sia storica sia teorica. Gli eighties cinematografici americani rappresentano infatti un'epoca e un mercato ancora sottovalutati, tuttavia fondamentali per capire l'evoluzione di una nazione e di un immaginario, e per comprendere altresì il nostro presente, sia industriale, sia di spettatori. In un clima di profondissime trasformazioni socio-politiche, il cinema americano degli anni '80 modifica dinamiche e abitudini, idee e ideologie: dopo quel decennio famigerato, niente sarà più come prima. L'autore affronta la Storia degli Stati Uniti dal punto di vista dei film: a rivelarsi è uno scenario culturale dove Reaganomics, produzione hollywoodiana e indipendente, generi e realtà si influenzano reciprocamente, all'interno di un universo cinematografico complesso e contraddittorio, dove non sono soltanto le cifre (da capogiro) a parlare.

Non è facile definire Julius Evola: per qualcuno è un luciferino 'cattivo maestro', per qualcun altro una specie di messia. Dietro a questi luoghi comuni si nasconde una personalità complicata e controversa: dadaista e filosofo, antimoderno e orientalista, cultore di magia ed esoterismo, vicino al Regime mussoliniano ma giudicato 'antifascista' dall'Ovra, teorico di un 'razzismo spirituale' ostracizzato dai razzisti ufficiali... Nato da un decennio di ricerche tra archivi, epistolari, interviste e testimonianze inedite, questo libro racconta una vita non comune, tra grotte capresi e capitali in fiamme, la Roma degli anni Venti e dei Sessanta, la declinante Mitteleuropa e la roboante Parigi, redazioni di giornali e silenziosi chiostri invernali, locali notturni e passeggiate alpine, restituendo alla sua figura una complessità irriducibile a facili etichette politiche.

Da secoli, le stelle sono al centro della speculazione scientifica, che ha tentato a più riprese di svelare il mistero che comprende la loro formazione e la loro evoluzione. Oggi, la scienza è in grado di offrire al pubblico un'ampia gamma d'informazioni, frutto dell'incrociarsi di varie discipline che hanno permesso la decifrazione di molti interrogativi che ammantavano questi luminosi corpi celesti. Francesco Ferraro, docente di Astrofisica presso l'ateneo di Bologna, ci accompagna, dunque, in un viaggio all'interno della nostra Galassia e oltre: scopriremo come le stelle nascono, brillano e muoiono, plasmando l'Universo che ci circonda. Le stelle hanno infatti un ruolo cruciale nell'architettura galattica, influenzando la formazione dei pianeti e contribuendo alla creazione di sistemi solari complessi. Di più: all'interno delle grandi centrali termonucleari che ne costituiscono i nuclei, forgiano gli elementi chimici presenti in tutto l'Universo; ecco perché possiamo dirci davvero 'figli delle stelle'. Questo volume, dunque, è anche un invito a contemplare il nostro posto nel cosmo, comprendendo il legame condiviso con questi brillanti astri che, sebbene lontani, sono a noi intimamente connessi: ogni sguardo verso la volta stellata è un promemoria della straordinaria complessità e bellezza dell'Universo, la nostra casa.

La prima edizione di Der Baader-Meinhof Komplex - da cui sono stati tratti soggetto e sceneggiatura del cult 'La banda Baader Meinhof' di Uli Edel, candidato agli Oscar 2009 come miglior film straniero - non era completa come questa, che arriva in libreria a 50 anni dalla morte in carcere di Holger Meins, promettente studente di cinematografia, tra i primi membri della RAF. Aust - giornalista, sceneggiatore, autore per la tv, memoria diretta e storica in quanto collaboratore di Ulrike Meinhof prima che l'editorialista di punta di konkret si desse alla lotta armata, colui che salvò le di lei figlie evitando che finissero in un campo profughi, come da desiderio materno - diede alle stampe il libro nel 1985. Da allora ha continuato a fare ricerca, raccogliendo materiali di tutti i tipi, di volta in volta aggiornando la versione tedesca. Come racconta nella sua premessa a questa nuova, integrale, edizione, ci sono «centinaia di pagine nuove con tutta una serie di importanti informazioni», a partire dalle registrazioni dei prigionieri a Stammheim e dai documenti desecretati dai servizi segreti tedeschi. «Dopo 40 anni e oltre, posso dire che non è rimasto molto da aggiungere». Impreziosiscono il tomo la prefazione di Volker Schlöndorff, regista di Germania in autunno e Il silenzio dopo lo sparo, e l'introduzione di Claudio Bartolini dedicata ai lavori per il cinema e la tv di Aust.

Con le sue creature mostruose lo scrittore americano H. P. Lovecraft ha terrorizzato generazioni, diventando il maggior punto di riferimento dell'horror moderno. Eppure, come sanno bene i suoi lettori, prima di finire sulla carta quegli indicibili orrori infestavano le sue notti, in terrificanti sogni lucidi. Il giovane Howard aveva addirittura paura di addormentarsi per timore di finire artigliato da creature senza nome, divorato da viscidi esseri striscianti o sacrificato ad antiche divinità. Di quei sogni, col tempo, si sarebbe fatto medium e interprete, trasformandoli in squisite narrazioni, invadendo la cultura pop contemporanea. Questo volume raccoglie tutti i suoi sogni, descritti da lui stesso prima che diventassero racconti. Un autentico viaggio nell'incubo, nelle profondità psicologiche dello scrittore horror più amato di tutti i tempi.

Gudrun Ensslin fu, con Andreas Baader, la vera fondatrice della 'banda Baader-Meinhof'. Fu lei a battezzarla RAF, Rote Armee Fraktion. Attrice in erba, dottoranda, redattrice editoriale, moglie, madre e militante politica con un rigoroso senso di giustizia e di assoluto, a un certo punto decise di fare tabula rasa di radici, educazione, studi, marito, figlio per darsi alla lotta armata nella Germania degli anni Settanta. Questo libro - il primo a lei dedicato in Italia, con la preziosa prefazione di Barbara Sukowa, che la interpretò nel capolavoro di Margarethe von Trotta Anni di piombo, vincitore del Leone d'Oro a Venezia 1981 - ne racconta la biografia e tenta di capire cosa può averla spinta a una scelta simile, a partire dai film che l'hanno come protagonista o ispiratrice (e da alcuni film e personaggi cinematografici che la sfiorano per affinità o ne mostrano, per contrasto, i limiti). Parlare di Gudrun Ensslin è una sfida del e al pensiero, soprattutto per chi non riesce a immaginare di poter rinunciare in toto alla comodità di una vita 'normale' per sacrificarla sull'altare di una velleitaria battaglia contro 'Il Sistema'. Gudrun Ensslin è morta suicida a trentasette anni, dopo averne trascorso gli ultimi cinque a difendersi in tribunale, a fumare in cella, a discutere di massimi sistemi con con i suoi compagni, Baader e Ulrike Meinhof su tutti. Parlare di lei, riflettere sui film che la mettono in scena - mai giunti in Italia, come Die Reise ('Il viaggio') e Wer wenn nicht wir ('Chi se non noi'), o capolavori come Germania in autunno, o ancora frammenti inediti in

La Roma e la Napoli degli anni Sessanta, un'afosa estate nella Capitale e una misteriosa scomparsa. In questo romanzo, archeologia di un'Italia retrò fatta di bar diurni e notturni, battutacce in romanesco e giuliette parcheggiate in doppia fila, partite a scopa e bicchieri di vino prima di tornare al lavoro, con la politica che bussa in sordina, Giuseppe Del Ninno intreccia esistenze non comuni alla grande storia. Un detective è chiamato a risolvere un caso che vede confluire passioni private e misteri pubblici, servizi segreti e un dopoguerra che sembra non voler finire mai. Una lettera uscita da un libro, la misteriosa paziente di un ospedale psichiatrico e, motore immobile della storia, una singolare vedova, la cui vita svela misteri che sarebbe meglio non indagare.

A poco più di cinquant'anni dalla pubblicazione dell'edizione italiana (Feltrinelli, 1973), torna in libreria l'opera di Robert Cecil, primo lavoro ad ampio respiro su Alfred Rosenberg, l'uomo che Hitler stesso definiva il principale esponente dell'ideologia nazionalsocialista. In Cecil, l'esigenza biografica si piega alle esigenze interpretative del contesto storico, fornendo un quadro complessivo orientato agli aspetti ideologici, storico-culturali e socio-psicologici del nazismo. L'autore si professa, oltre che storico, «studioso della natura umana» e si dichiara fin dall'inizio interessato ad approfondire il problema di come mai il laborioso e civile popolo tedesco abbia potuto, dall'oggi al domani, sposare la scellerata avventura hitleriana. In questo processo di temporanea trasformazione del popolo tedesco, da «poeti e pensatori» a «giudici e boia», Rosenberg, per il resto tipico antipersonaggio, fu pienamente protagonista.

Sono pensieri articolati e aforismi graffianti quelli che si rincorrono nelle pagine di questo libro, raccolta dei quaderni di Alain de Benoist. Alcuni sono affondi nell'attualità, che registrano in presa diretta le reazioni di uno dei maggiori filosofi politici contemporanei di fronte alle questioni più urgenti del suo tempo: il 'politicamente corretto', la crisi europea, la globalizzazione, l'immigrazione... Altri sono invece materiali preparatori per le sue opere, che a una freschezza e uno stile inconfondibili uniscono la necessità di ripensare la società al di là della destra e della sinistra. Su tutto, l''esilio interiore' di chi vede la politica alla luce delle idee e non viceversa, provando a leggere il presente con i tempi lunghi della 'visione del mondo', teorico di un lavoro intellettuale che dagli anni Settanta non manca di prevedere tutte le configurazioni politiche dell'attualità.

Se la vita di Lev Trotskij non fosse stata stroncata anzitempo, egli avrebbe portato a termine la propria imponente biografia di Lenin, compagno di lotte e amico personale con il quale aveva condiviso i trionfi della rivoluzione bolscevica. Il volume, tuttavia, non si può considerare un incompiuto, perché copre, con dovizia di particolari, le vicende del rivoluzionario comunista fino al ventitreesimo anno d'età, tracciando con esemplare precisione le origini intellettuali e ideologiche del principale protagonista di una stagione politica che fece tremare il mondo. Rifuggendo ogni tentazione agiografica, vizio di forma dei regimi totalitari, Trotskij restituisce all'icona laica Lenin la dimensione umana di Vladimir Il'ic Ul'janov, accompagnando il lettore in un percorso intenso e drammatico, alla scoperta degli avvenimenti alla base di scelte e formulazioni teoriche che mutarono il volto della storia. È una demitizzazione che mantiene intatta la dirompenza della vicenda personale dell'uomo e delle sue idee, situandole, però, nel contesto del 'possibile' e potenziandone dunque la carica sovversiva. All'insegna dell'onestà intellettuale che Trotskij pagò con la vita.

Anni Settanta, Milano. Questa è una storia d'amore in cui s'incrociano passioni, ideali, gelosie e tradimenti. Lei è una giornalista, una donna sveglia, controcorrente e al passo coi tempi, che non si è lasciata plagiare da nessuno, men che meno dalle facili ideologie del tempo. Lui è un artista fuori dagli schemi: dipinge e fabbrica liuti rinascimentali, vivendo in una dimensione riservata e personale. Una relazione curiosa, folle, persino assurda, pronta a infrangere le convenzioni sociali dell'epoca, in barba alle regole sentimentali più comuni. Sullo sfondo di un'Italia infiammata dagli anni di piombo, si consuma un amore impossibile, le cui conseguenze s'intrecciano con la caduta di ogni illusione: le ingenuità della giovinezza, le utopie della politica. Perché il futuro è un libro da scrivere senza imposizioni.

Anni Settanta: l'Italia è sfigurata dagli scontri di piazza, dal terrorismo e dalla lotta armata. Più che affidarsi alle solite cronache e ai giudizi degli storici, questo libro affida la narrazione di una delle stagioni più buie del nostro Paese a un bambino, trovatosi per caso in un covo delle Brigate Rosse poi diventato tristemente noto come teatro degli ultimi giorni di Aldo Moro. Di fronte ai suoi occhi sfilano volti e uomini, voci lontane dietro uno stipite e giornali che si affastellano sul tavolo fumoso, tra sigarette e discorsi concitati, presa diretta di giorni cruciali come pochi altri.

Nel suo nuovo romanzo, Paolo Bianchi ci regala una dettagliata fotografia della classe medio borghese milanese post-millennio, incastrata tra gli ideali falliti della generazione figlia degli anni '60 e l'insoddisfazione perenne dei nuovi giovani di mezza età, sempre alla ricerca affannosa di una svolta che possa dare un senso alla propria esistenza. Max, Aspasia e Maristella, la storia di tre persone con lo stesso desiderio: svoltare, fuggire, scomparire, in tre diverse declinazioni. Tre caratteri diversi, tre sfaccettature dello stesso mondo che si frantumano davanti all'ineluttabilità del destino. Un viaggio nella psiche, tra le delusioni e le aspettative, sull'impoverimento di prospettive dei nostri giorni, sul desiderio di evadere da una societtà narcisista e nichilista, dove uscire di scena, scomparire, è l'ultima forma di sopravvivenza del corpo e dell'anima.

Può esserci qualcosa di peggio della violenza di Stato dura e pura, quella che nel XX secolo ha unito nazismo, comunismo e fascismo? La risposta del dissidente russo Eduard Limonov, acerrimo nemico di Putin immortalato da Emmanuel Carrère, è affermativa. Peggiore del cappio totalitario è l'oppressione soft dei regimi liberali odierni. Questi non trattano i loro sottoposti come sudditi o schiavi ma come pazienti, bisognosi di cure, rieducabili a piacimento. Più che caserme sono ospedali, dove regna una mortale tranquillità, basata sulla sistematica repressione di ogni dissenso. Il malato, si sa, va difeso anzitutto da sé stesso. Obitori dello spirito, buonisti e omologanti, questo libro traccia la loro geografia, senza concedere sconti a nessuno. Un'analisi spietata del migliore degli inferni possibili: quello in cui viviamo.

Lei. Lei che a domanda risponde; Lei che scrive a soggetto; Lei, un altro te stesso che interpreta e affina le tue richieste: utile, pericolosa, enigmatica. Lei che scrive un libro. Non un libro qualunque ma un libro su sé stessa. Lei che, scrivendo, ti spiega da dove viene, cosa è, cosa fa, qual è il suo futuro, quali sono le sue sfide: l'intelligenza artificiale, CHATGPT, l'autore di questo libro.

Paul Thomas Anderson è considerato uno dei maestri del cinema contemporaneo. E i suoi film - da Boogie Nights a Magnolia, da Il petroliere e The Master (una delle ultime interpretazioni del compianto Philip Seymour Hoffman) ai più recenti Il filo nascosto e l'acclamato Licorice Pizza, che vengono finalmente analizzati in questa edizione aggiornata della prima monografia italiana completa a lui dedicata raccontano radici culturali, padri padroni, fragili figli, vizi di forma e rare virtù dell'America, oggi. Capitalismo e religione, consumismo e paranoia, subdolo colonialismo e utopie che si infrangono, passioni sfrenate e pulsione di morte. Con il respiro del grande romanzo americano e l'urgenza di reinventare la lingua del cinema. Questa è l'opera di Paul Thomas Anderson. Ovvero: di cosa parliamo quando parliamo di America. L'autore lo spiega con un saggio dalla prosa letteraria originale, ripercorrendo film dopo film la carriera di un cineasta giovane (classe 1970) ma già cult.

Trait d'union tra passioni intimamente legate, la cucina, secondo Elisa Scheffler, è un luogo magico; tra le sue mura, infatti, due pulsioni essenziali dell'umano, il nutrirsi e l'amarsi, trovano casa e ristoro. Ed è proprio un intreccio di piaceri a guidare il lettore tra le pagine di 'Condito con passione': nel libro, la preparazione di pietanze, accurata ma alla portata di tutti, diventa un forte mezzo espressivo per manifestare interesse e sentimento per il proprio futuro partner, per prendersi cura di lui e, inevitabilmente, per sedurlo. Tra pentole e padelle, Elisa ci parla di sé, c'invita nella sua casa, proponendoci una selezione di ricette nelle quali l'ingrediente principale è senz'altro l'amore, componente essenziale per la riuscita di ogni piatto... e di qualsiasi relazione.

Il cancro, l'oscuro nemico, una malattia il cui nome viene spesso sostituito da sinonimi più o meno allusivi, tanto è il timore e il senso d'impotenza che suscita nella nostra società. Eppure, da decenni, la scienza compie progressi nel decifrarne cause e dinamiche, in vista di una soluzione che oggi non sembra più così remota. Testimone diretto e protagonista di questa lunga battaglia, è il professor Marco Pierotti, dal 1971 in prima linea nella ricerca oncologica: un'esperienza significativa che lo ha portato nei laboratori più importanti del mondo a incontrare gli scienziati che hanno fatto la storia della Medicina, garantendo al lettore di questo volume la visione nitida di una lotta ancora in divenire. Muovendosi su territori trasversali, l'autore passa al vaglio ogni avvenimento nel suo contesto storico, economico e politico, senza mai tralasciare l'aspetto umano, perché la guerra contro i tumori è innanzitutto una storia di uomini e del loro ardore scientifico.

A cinquant'anni dal golpe in Cile (11 settembre 1973), torna in libreria Salvador Allende. Una congiura della Casa Bianca di Patricia Verdugo, giornalista e scrittrice cilena conosciuta in tutto il mondo per aver sfidato, con le sue scottanti inchieste, il regime di Pinochet e per aver rivelato gli innumerevoli crimini di una spietata macchina della morte. Avvalendosi di documenti desecretati pochi anni fa, l'autrice ricostruisce la figura di Allende, la sua carriera politica, in un percorso in stretta relazione con il piano di Nixon e Kissinger - attuato dalla CIA - per deporre, con ogni mezzo, il governo democraticamente eletto. Attraverso una scrittura agile e appassionante, la Verdugo ci accompagna alla scoperta di sconvolgenti rivelazioni, di riunioni segrete alla Casa Bianca, di comunicazioni cifrate tra gli Stati Uniti e i vertici militari cileni, d'intercettazioni telefoniche mai rese pubbliche e di altre irrefutabili testimonianze; per giungere, infine, agli ultimi istanti di vita del suo presidente, in un crescendo dall'ingannevole sapore di una tragica trama cinematografica.

A 50 anni dal golpe che portò al potere Augusto Pinochet, Pablo Larraín è forse il più famoso, amato e premiato dei registi sudamericani, che alla dittatura in Cile ha dedicato buona parte dei suoi film. Figlio ribelle e provocatore di una famiglia di destra, vicina al regime dittatoriale, Larraín ha raccontato i lati oscuri del suo Paese d'origine, gli orrori di quel mondo ma anche gli eroi che hanno cercato di tirarlo fuori dalle tenebre, come Pablo Neruda o i pubblicitari che fecero cadere il regime. Larraín però è anche il principale narratore delle grandi figure della storia recente, autore capace di reinventare le biografie con tagli e sguardo assolutamente originali. Ecco perché ha raccontato Jacqueline Bouvier Kennedy (Jackie) o Lady Diana (Spencer) come nessun altro. Ecco perché in El Conde, suo ultimo film - visto in anteprima esclusiva dall'autore del libro, selezionatore alla Mostra del Cinema di Venezia - il protagonista, Pinochet (infine), è... un vampiro. La monografia di Emanuele Rauco è finora la più completa analisi critica, supportata da un'intervista esclusiva a Larraín in persona, regista che sa riscrivere la Storia, raccontare le persone che l'hanno vissuta e nel frattempo regalarci grande Cinema.

Prefazione di Patrick Brice.