Una raccolta degli scritti di Pippo Delbono, regista, attore, poeta tra gli artisti italiani più noti nel mondo. Una sorta di 'Scritti Corsari' del nostro tempo, un libro che con durezza, lucidità e poesia esprime un punto di vista forte sull'Italia di oggi, con particolare riferimento alla politica, alla religione, al teatro, alla cultura, alla televisione.

Tra il novembre 1936 e l'ottobre 1938 Raymond Queneau tiene ogni giorno una rubrica sul quotidiano 'L'Intransigeant' nella quale pone tre domande sulle cose più curiose della capitale francese. La Storia si mescola all'aneddoto, la pratica documentaria al perdersi nella città, il sorriso alla conoscenza. 'Qual è la strada più corta di Parigi?', 'Quanti archi di trionfo ci sono a Parigi?', 'In quale casa di Parigi morì Molière il 17 febbraio 1673?', 'Che cos'era la Samaritaine che ha poi dato il nome ai celebri grandi magazzini?', 'Chi era il Père Lachaise che dette il nome al celebre cimitero?', 'Quale fu il primo ristorante di Parigi?'. Notizie curiose, vere e proprie scoperte, talvolta rivelazioni. Una guida per chi ama questa straordinaria città che è anche la scoperta di un nuovo testo per chi ama Queneau.

Nel 1968, la casa discografica Philips chiama Tony Frank per realizzare dei ritratti destinati alla copertina di un disco. Rimarranno alla fine cinque ritratti di questa serie. Serge Gainsbourg in seguito dirà che quei ritratti sono tra i suoi preferiti. Quel momento segna l'inizio di una lunga collaborazione, di una relazione di confidenza e di amicizia. Tony fotograferà regolarmente Serge a casa sua in rue de Verneuil, in studio, in famiglia e durante i concerti. Realizzerà soprattutto la celebre foto della copertina di Melody Nelson, il suo disco più leggendario. Tutto il talento di Tony Frank si rivela in questo libro che si sfoglia come un album di foto di famiglia. Si scoprono ritratti caldi e toccanti di Serge Gainsbourg e dei suoi cari (Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, Bambou, Lulu...) in gran parte inediti, che rivelano il lato umano, a volte fragile, ma sempre coinvolgente di un artista assolutamente fuori dal comune.

Una donna bellissima, colta, che amava la musica e la fotografia. Una delle voci più intense della lirica italiana. Una donna di una sensibilità e fragilità indimenticabili e che ci ha regalato una testimonianza poetica del mondo femminile più intimo. Una raccolta per riportare alla luce parole e poesie senza tempo.

Una raccolta di poesie dedicata all'amore, al cuore essenziale della poetica di Rainer Maria Rilke. Poeta errante e senza patria che ha raccontato l'intimo e l'indicibile con parole senza tempo. Rilke canta l'amore e la solitudine dell'uomo con misticismo e sensualità, toccando le antiche memorie di ognuno di noi.

Lorenzo Viani è stato un anarchico e uno scrittore di indubbio talento, esponente di punta dell''espressionismo dialettale'. Di tutti i suoi scritti 'Le chiavi nel pozzo', pubblicato nel 1933, anomala raccolta di 'impressioni' in chiave espressionista che raccontano il manicomio di Magliano, quello che sarà poi raccontato nel dopoguerra da un altro grande viareggino, Mario Tobino, rimane certamente la prova più alta e più 'universale', con la sua coraggiosa discesa negli inferi del manicomio, con il suo calarsi in quell'ambiente di rivolta, per attentare, quasi fosse un Bianciardi ante litteram, alla morale borghese, alla letteratura e all'arte ufficiali.

Poeta, filosofo, scrittore, drammaturgo e politico di origini basche, Miguel de Unamuno è uno dei massimi esponenti del modernismo della letteratura spagnola. Meno conosciute di 'Niebla', queste tre novelle furono pubblicate nel 1920, precedute da un prologo che si rivela essere importante manifesto di pensiero e teoria letteraria e compositiva.

Quando nell'autunno del 1945, con copertina grigia e al prezzo di un rublo d'argento comparve la prima parte della raccolta 'Le cime di Pietroburgo', Butkov era uno scrittore ancora quasi sconosciuto. Eppure era stato vicino a Dostoevskij e ai grandi russi come Puskin e Gogol'. In 'Cime' ci presenta una Pietroburgo divisa 'verticalmente', dalle cantine fino alle mansarde. In basso vivono i lavoratori e piccoli commercianti, nel mezzo i benestanti e sotto le nuvole la folla di piccoli impiegati e intellettuali poveri e sognatori.

Uno scambio di lettere con un amante scrittore, costruito come un romanzo inventato giorno per giorno, in due, e nel quale si inventa ciò che si ama. Senza sapere fino a dove il potere del romanzo può portare. Senza conoscere la fine della storia. Con dei vuoti, delle ellissi, perché l'uomo al quale la scrittrice scrive se ne è andato, portandosi via molte cose, e anche alcune sue lettere. Occorre immaginarsi quelle lettere, riempire quei vuoti, arrivare a costruire quello che a quell'amore è mancato.

Emmanuel ha appena ucciso la moglie e deve decidere cosa fare, ma intanto ha una gran voglia di dirlo a qualcuno. Va dagli anziani vicini Derangon, che alla notizia si mettono a ridere, e finiscono sgozzati. Lo dice al pescatore Raymond, che gli confessa di aver fatto altrettanto con la propria moglie e si offre di aiutarlo a fare a pezzi il cadavere. Emmanuel accetta, ma poi non può sopportare di far toccare il corpo della sua Sylvie a quel mostro, e uccide anche lui. E Sylvie, nel congelatore in cantina, è sempre più bella, sempre più comprensiva, sempre più sua, e lui la ama sempre di più. Un romanzo sconvolgente e a tratti durissimo, tra atrocità e ironia, tra tragico e grottesco, nel quale il male che è dentro l'uomo appare quasi 'normale' e si confonde con una strana forma di amore.

Ted Hughes e Sylvia Plath, due dei più grandi poeti del Novecento, che si amarono, si odiarono, si unirono e si allontanarono per tutta la loro esistenza comune, conclusa con il tragico suicidio di lei. Claude Pujade-Renaud, una delle più amate scrittrici francesi, racconta questa storia straordinaria e tragica in una sorta di 'romanzo collettivo', dando voce e vita ai due poeti e alle tante persone che intorno a Sylvia il giaguaro e a Ted il bracconiere vissero cercando di avvicinarli e di amarli. Un romanzo vibrante, umano, a tratti straziante, sull'amore, la solitudine, la poesia, la vita e la morte.

Dodici autori per dodici crimini reali, molti dei quali recenti, tutti accaduti a Barcellona. Questa la premessa da cui partono i narratori di 'Matar en Barcelona' per tracciare una nuova mappa della città catalana. Un percorso sanguinante e oscuro, un itinerario segreto che percorre la sua storia criminale, lontano dagli orizzonti turistici abituali. Racconti nei quali fiction e cronaca si fondono, sfumando i confini tra romanzo noir, racconto postmoderno e mitologia urbana. Da una parte giovani scrittori, alcuni dei quali, come il musicista Antonio Luque, Darío Hernando o Mara Faye Lethem, affrontano per la prima volta il racconto noir, scavalcando o sottoponendosi, a seconda dei casi, alle norme del genere. Dall'altra maestri del noir come Raúl Argemí e autori più navigati come Javier Calvo, Sabino Méndez o Francesc Serés, che affiancano con la loro solidità gli imprevedibili assoli degli autori punk.

Pubblicato in tre puntate sulla 'Nuova Antologia' nel 1891 e in volume l'anno seguente, il romanzo breve 'Giovanni Episcopo' è uno dei testi più interessanti e meno studiati dell'opera dannunziana. È la confessione di un delitto compiuto dal protagonista, un travet piccoloborghese, condannato fatalmente a condizione di 'umiliato e offeso'. Sul modello narrativo in parte dostoevskijano e in parte derivatogli dal romanzo psicologico francese e da Poe, D'Annunzio costruisce il suo monologo-confessione nell'ottica soggettiva di una percettività malata. La rappresentazione di un'umanità dissociata, in bilico continuo fra impulsi distruttivi e il miraggio di una possibile salvezza, il romanzo fonde il gusto tardo-positivistico per l'indagine di un caso patologico con quello di una scrittura romanzesca attenta alle più minute reazioni psicologiche. Il volume comprende anche altri racconti introvabili da decenni.

Leggere oggi il 'programma' e le idee di Errico Malatesta ci permette di entrare in modo semplice e diretto nel cuore del pensiero anarchico. E anche di riscoprire un linguaggio idealista e umanista che ha riscaldato, in tempi meno grigi di quelli che stiamo vivendo, il cuore di tanti uomini che credevano nella libertà e nell'eguaglianza.

L'amore di Stendhal per l'Italia, patria d'elezione a cui fa risalire i natali materni tramite quella che Brombert definisce la 'creazione di una mitologia privata', è universalmente noto; meno noti sono i suoi racconti che vedono il nostro Paese fare da sfondo a vicende in cui le passioni umane risultano essere veri e propri nuclei narrativi. L'Italia dei carbonari e del Rinascimento. L'Italia patria dell'arte e della musica. L'Italia ideale romantico. L'Italia terra dell'amore, dell'energia e dell'istinto. Nelle Chroniques italiennes è racchiuso tutto questo.

La poesia come primo amore di uno dei più brillanti, cinici e controversi scrittori inglesi. Il giovane Wilde sceglie i versi per rendere omaggio ai molti grandi artisti che lo hanno ispirato, regalando così immagini intense, evocative, a tratti quasi epiche, in una turbinosa danza tra amore, politica, religione e grandi ideali, fino ad arrivare a toccare i suoi primi, già dolorosi, tormenti dell'anima.

'L'uomo difficile', rappresentato per la prima volta nel 1921, è il dramma in tre atti che costituisce il vertice della maturità del romanziere, poeta, librettista e drammaturgo austriaco Hugo von Hoffmanstahl. Attraverso il protagonista, giovane scapolo dell'aristocrazia borghese, affascinante e reduce della guerra, troviamo tutte le 'antinomie' che caratterizzano le soluzioni narrative dell'autore: essere e divenire, fedeltà e metamorfosi, caso e necessità, parola e silenzio. Di impianto classico, tipico della commedia borghese, questo testo sintetizza a pieno le problematiche del primo Novecento: i rapporti sociali come giochi e la vita come teatro.

Un'armonia perfetta: sensibilità e forza visionaria che riconducono la nostra mente ai versi di Blake e dei mistici indiani. Poesia che tocca l'anima, riflessioni sull'uomo alle prese con se stesso, con l'universo, con tutto quello che lo circonda e lo interroga inesorabilmente. Un delicato tentativo di dare delle risposte e l'invito a cogliere quello che di più importante esiste e che ci fa continuare il nostro cammino: l'Amore.

Braine è appena uscito da un ospedale militare. Ha subito una gravissima commozione cerebrale. Adesso può finalmente di nuovo parlare, leggere e scrivere il proprio nome. Sta per tornare a casa. Lily lo aspetta. Lui sta tornando. È in arrivo. La vita forse in qualche modo può ricominciare. L'ultimo romanzo dell'autore di 'L'incident', il racconto da cui Alain Resnais ha tratto il suo ultimo film 'Les herbes folles'. Il colpo di genio di un jazzista che ha cominciato a scrivere quasi per caso e che è diventato in pochi anni una delle voci più interessanti e amate della letteratura francese.

Che cos'è la vita, da dove viene? L'esistenza ha un senso o è una parentesi tra due nulla? Soprattutto: perchè c'è qualcosa invece di niente? Sono le domande che l'uomo si pone dalla sua origine. Nel corso dei secoli canoni e tradizioni legati alla contemplazione della natura, con il contributo della scienza ma anche dell'arte, della filosofia, della spiritualità, hanno provato a rispondere. Con sguardi ed esiti inattesi. Ora, il nostro tempo corre un rischio: quello del riduzionismo e della tecnica come sola via per la spiegazione e l'approccio ai fenomeni, del pensiero unico nell'avvicinamento alla scena della natura. Dunque è come un'inattesa riapertura, un gesto di liberazione questo libro di Jean d'Ormesson. Scrittore e saggista, già direttore di 'Le Figaro' e membro dell'Académie Française, al centro di un vero e proprio caso editoriale, Oltralpe, con questo volume. Un saggio che, con naturalezza, da Omero ad Einstein, dai Presocratici alla teoria dei quanti, dalla vita di Alcibiade alle teorie di Newton e Darwin, si presenta come una provocazione gentile, riprendendo un approccio olistico alla storia dell'uomo e del pensiero, senza tracciare confini netti. Oltre ogni steccato e preclusione, alla ricerca ancora di un sapere come tessuto misto; c'è una cultura della scienza da riguadagnare e da consegnare al grande pubblico senza il filtro dell'Accademia.