La Sistematica è un 'Ramo delle scienze biologiche che si occupa dello studio e dell'identificazione delle relazioni tra esseri viventi e fossili e rappresenta tali relazioni in sistemi gerarchici che, a loro volta, ne costituiscono la classificazione' (Enciclopedia Treccani). La mia omonima rubrica settimanale sulla rivista Segnonline, di cui questo libro raccoglie le interviste apparse tra il febbraio 2021 e il luglio 2022, non riguarda tuttavia gli eucarioti, ma il mondo dell'arte descritto come sistema (Lawrence Alloway, 'Artforum', 1972), e non ha alcuna pretesa di elaborare tassonomie. Si propone, questo sì, di indagare le relazioni sistemiche attraverso la viva voce dei soggetti interessati: critici, collezionisti, galleristi, curatori. Persino gli artisti, incredibile a dirsi, hanno avuto diritto di parola. Ne è risultato uno spaccato, mi auguro interessante, di un mondo alle prese con una crisi epocale, da cui non siamo ancora usciti. Ma in cui, fortunatamente, si intravedono segnali di ripresa.

Il volume è il catalogo di 'Senza Titolo', installazione temporanea di Silvia Scaringella a cura di Andrea Guastella in mostra dal 17 novembre all'8 dicembre 2021 presso il Museo Riso di Palermo. L'istallazione - una serie di teli dipinti a inchiostro giapponese di misura modulabile disposti al suolo su binari sfalsati - 'si accompagna per un attimo alla grande installazione di Kounellis di palazzo Riso, tra la pesantezza degli armadi poveri, comuni e rudimentali, e la leggerezza nell'essere sospesi: un contrasto, uno scontro tra equilibrio e gravità da cortocircuito visivo, di cui l'installazione di Silvia crea l'ombra' (Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona).

Guglielmo Manenti non segue, in questa sua interpretazione grafica de 'La rabbia' di Pasolini, il bollettino delle invasioni o il calendario degli spostamenti delle star; l'autore va dritto al cuore del problema: se la vita dell'uomo è dominata 'dalla scontentezza, dall'angoscia, dalla paura della guerra, dalla guerra', ciò accade perché egli non è affatto consapevole del male. Occorre dunque evidenziarlo, sottrarlo ai territori del rimosso: operazioni compiuta da Pasolini attraverso l'ipnotico contrappunto delle voci; da Manenti, cristallizzando i protagonisti del discorso in icone universali: Carla Boni diventa così una Madonna della Misericordia; la Morte a Cuba una taitiana di Gauguin, Marilyn una Dafne colta un'istante prima di venire abbrancata da Apollo distruttore. Con un racconto di Andrea Guastella.

Il libro è il catalogo di Forest Lux, installazione artistica di Rosa Mundi con musiche di Mario Bajardi, a cura di Andrea Guastella. Dopo l'esposizione al Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Palazzo Riso a Palermo alla fine del 2021, Forest Lux approda a Ragusa con le sue sfere armillari presso l'Auditorium San Vincenzo Ferreri dal 20 aprile al 3 maggio, al Castello di Donnafugata dal 5 maggio al 15 giugno 2022.

'Vergate con la solita dose di sarcasmo', dichiara l'autore in premessa, 'le mie pagine dolenti, le ho tosto condivise con Guglielmo Manenti. Che avrebbe dovuto realizzare, con la grazia che lo contraddistingue, la copertina del libro. Ma Guglielmo, senza considerare che l'ultima parola del titolo si scrive 'tardi' ma significa anche 'troppo', è andato oltre. Ha predisposto una serie di disegni liberamente ispirati a questo o quel testo invitandomi a sceglierne uno; impresa, potete immaginarlo, destinata al fallimento: sono tutti straordinari. Abbiamo quindi deciso di pubblicarli integralmente, nella consapevolezza che non si tratta di comuni illustrazioni, ma di un discorso parallelo, autonomo e compiuto. Entrambi, immagini e parole, sono un atto di amore (e di fede) nell'arte, soprattutto la pittura, nel momento più difficile: quello della sua conversione, all'apparenza irreversibile, in intrattenimento digitale'.

Viaggio negli Iblei è un cammino, reale e immaginario, lungo i dodici comuni degli Iblei seguendo le orme di chi questa terra l'ha vissuta, attraversata o sognata, da Giovanni Battista Hodierna a Vincenzo Rabito, passando per Tommaso Campailla, Paolo Balsamo, Carlo Amore, Serafino Amabile Guastella, Mariannina Coffa, Giuseppe Pitrè, Luigi Capuana, Nino Martoglio, Enrico Cavacchioli, Giorgio La Pira, Vann'Antò, Francesco Lanza, Salvatore Fiume, Vitaliano Brancati, Benedetto Ciaceri, Carlo Addario, Salvatore Quasimodo, Raffaele Poidomani, Italo Calvino, Carlo Levi, Maria Occhipinti, Guido Piovene, Andrea Camilleri, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Pier Paolo Pasolini, Emanuele Mandarà, Enzo Siciliano, Santo Calì, Giuseppe Fava, Giovanni Spampinato, Elio Vittorini, Gesualdo Bufalino, Antonino Uccello, Mario Soldati, Mario Luzi, Enzo Leopardi, Carmelo Assenza, Leonardo Sciascia, Piero Guccione, Emanuele Schembari, Franco Antonio Belgiorno, Vincenzo Consolo.

Questo volume è dedicato a Franco Cilia, pittore e scultore siciliano, per i suoi cinquant'anni di carriera. Al 1970 risale infatti la sua prima personale, cui è seguita una serie impressionante di esposizioni, tra cui un'edizione della Biennale di Venezia, una mostra al Museo del Vittoriano di Roma e un'antologica al MASP di San Paolo del Brasile. Andrea Guastella, già autore del libro intervista Il sonno della ragione. Colloquio con Franco Cilia, ricostruisce questo percorso attraverso la selezione e il commento di un gruppo di lavori che rivelano, come ha scritto Claudio Strinati, una 'figura di assoluta evidenza' del panorama artistico attuale.

Vi sono opere d'arte che per il loro messaggio, i sensi riposti, le suggestioni evocate assumono valenza universale. Il Giardino delle delizie di Momò Calascibetta è una di queste. Da tempo non si incontrava un dipinto di tali ambizioni: che cosa più del giardino piantato da Dio in Eden simboleggia infatti, per la nostra cultura, il paradigma di ogni bellezza e perfezione? E tuttavia esso è, sin dal principio, 'giardino chiuso, fonte sigillata': l'unico angolo di mondo da cui l'uomo, caduto, viene esiliato con decreto irrevocabile. Sviluppando tale archetipo in chiave di memoria, Momò torna a Palermo, la città in cui è nato, lasciata anni addietro per Milano, ritrovandovi i luoghi e i volti soliti della sua (e altrui) pittura, in una fantasia a occhi aperti dove i rimandi al presente, al significato della creazione artistica e a episodi 'privati' si aggrovigliano in nodi quasi inestricabili. Un viaggio ai confini della notte che, come se non bastasse, è rischiarato dalle fiamme della satira, accese da un ardente desiderio di riscatto.

Può un pittore bianco dipingere un Cristo nero? In tempi di politicamente corretto, la domanda è d'obbligo. Alfonso Siracusa Orlando ha risposto con una mostra dedicata al simulacro di una chiesa di Siculiana, in provincia di Agrigento: così nero da indurre un gruppo di extracomunitari di passaggio a interessarsi, integrandosi, ai costumi di una terra straniera e forse ostile. Il volume, con testi del regista Luca Lucchesi e del critico Dario Orphée La Mendola, è un viaggio pittorico tra la realtà, il sogno e un futuribile domani attraverso le celebrazioni di questo Cristo siciliano.

Nessuno degli ingredienti della pittura metafisica manca all'appello. E in effetti con la pittura la fotografia di Attilio Scimone, almeno quella presentata in questo libro, ha tantissimo in comune. Non, s'intende, per quanto concerne la scelta dei soggetti: lontanissimi dal pittoricismo di maniera - una sorta di neo romanticismo piagnone - di tanta fotografia siciliana, alla lunga insopportabile. Ad apparentare queste foto alla pittura, o meglio ancora all'incisione, è l'origine, la genesi in vitro, per cui non conta l'attimo, il momento decisivo, ma il lento fermentare delle immagini, il loro modificarsi in sede di sviluppo sino a rivelare parentele insospettabili tra il sogno ed il reale.

Il libro è una sintesi, per immagini e parole, dei primi vent'anni di lavoro dello scultore Alberto Criscione.

In realtà questo libro doveva essere un saggio. Poi si è trasformato in racconto. Forse è un racconto che sogna di diventare un saggio. Vi si narra dell'inaugurazione di una mostra; tutti sono in trepidazione; si attende l'arrivo del famosissimo curatore; poi accade ciò che accade durante tante mostre di arte contemporanea: opere orribili, invidie tra artisti, corruzioni e minacce, una rissa che finisce a sangue, una cena a base di pesce, due morti in circostanze misteriose. Cose viste, insomma. Ma, in arte, mai raccontate dal punto di vista e con la lingua di un lavapiatti.

Ironico, dolcissimo, violento. Guglielmo Manenti discende, come Hugo a Parigi, nel ventre di Palermo, alla scoperta delle creature minacciose e benigne dell'Inconscio: le stesse in cui possiamo imbatterci nei film di Ciprì e Maresco o nei murales del centro cittadino. Ne risulta un labirinto di luoghi, reali e immaginari, in cui è quasi impossibile orientarsi. Ci prova, senza troppa convinzione, Andrea Guastella in una narrazione surreale ispirata alle visioni di Manenti. L'allucinazione, il viaggio o il sogno durano un paio di giornate, ma, nei rimandi alla grafica, gli eventi si distendono in una dimensione che non ha niente a che spartire con il tempo: quella della pittura e della poesia.

«Questo piccolo libro è un erbario della fantasia che procede per frammenti. Non ha nessuna pretesa scientifica. Medita su ciò che mi piacerebbe chiamare 'Progettazione ecologico-emozionale'. Con 'progettazione' intendo il mettere avanti gli errori, e con 'ecologico-emozionale' intendo l'interazione tra le nostre emozioni e quelle della natura, rispettando il legame tra i due esseri viventi, costruito durante l'evoluzione. I frammenti, legati tra loro affinché offrano una floreale forma ciclica, sono il frutto di lente osservazioni. Appaiono sparsi perché una conoscenza certa di sé stessi e della natura è impossibile» (dall'Avvertenza dell'autore). Prefazione di Maria Letizia Paiato. Postfazione di Marco Matera.

In oltre mezzo secolo di attività - la prima prova accertata, Poesia in vetrina, risale al 1958 - la poesia di Emanuele Schembari si è inoltrata lungo un cammino accidentato che, dalla lirica d'amore degli esordi, la ha condotta, attraverso la sperimentazione formale e l'impegno programmatico degli anni Settanta, alla commossa celebrazione degli affetti delle ultime raccolte. Questo volume , curato da Andrea Guastella su commissione del Centro Servizi Culturali 'Emanuele Schembari' di Ragusa, inaugura la pubblicazione delle Opere complete dell'autore.

Il libro raccoglie scritti eterogenei. I meno irrilevanti derivano da Cenere, rassegna di Momò Calascibetta e Dario Orphée La Mendola curata dall'autore che, occupandosi del rapporto tra immagine e potere, ha cercato di introdursi nel castello incantato dell'arte - un mondo che, lungi da appartenere ai soli artisti, è guidato da critici, galleristi, collezionisti, curatori - dalla porta di servizio. Alcuni dei restanti sono recensioni o editoriali apparsi sulla edizione on line della rivista 'Segno'. Altri nascono come introduzioni a mostre o lavori su commissione. Tutti sono animati da un moto di ripulsa verso l'arte che ha scambiato col successo la sua aura trasformandosi in spettacolo e, per contro, da sincera ammirazione per quanti ancora si oppongono alle logiche commerciali ed edonistiche - il Viagra e la banana - dominanti nel sistema.

Il libro è una raccolta di articoli, saggi e interventi di argomento artistico licenziate negli ultimi anni. La raccolta comprende un intermezzo poetico, a testimonianza di una collaborazione tra discipline differenti che è forse l'interesse principale dell'autore.

Il volume presenta la collezione di dipinti di Franco Cilia che l'avvocato Sebastiano D'Avola raccolse nel suo studio dalla fine degli anni Settanta agli anni Novanta: un corpus di oltre quaranta lavori, molti dei quali esposti in musei come il MASP di San Paolo del Brasile, che Andrea Guastella ha ordinato e contestualizzato, ricostruendone i moventi e valutandone gli esiti alla luce del rapporto simbiotico tra il collezionista e il pittore. Ne deriva un quadro completo di un'avventura creativa davvero coinvolgente, in cui collezionista e artista sono entrambi parte in causa, e il cui unico scopo è la ricerca, costi quel che costi, della verità sull'uomo.

Dalla prefazione di Giovanni Occhipinti: 'Tutta la poesia di Emanuele Schembari si sviluppa su due versanti: quello di chi aderisce al 'compromesso quotidiano', vivendo l'insidia dell'inganno e imbrigliandosi nelle maglie del potere, e quello del 'tempo' che cancella - ahimè - e rende irrecuperabili situazioni e realtà trascorse, così che tutto va a confluire su pronunciamenti civili ed esistenziali degni di un cittadino del mondo. Il tutto, naturalmente si dipana lungo un filo di rigorosa coerenza tematica e stilistica. Sono i due motivi ricorrenti della poesia di Schembari e basterà leggere Al di là del calendario (2005) e L'orologio elettronico (2006) per rendersi conto che questi motivi hanno alimentato tutta la sua poetica, dagli anni Settanta ai nostri giorni. Oggi Emanuele, che abbiamo voluto bene e stimato e che ci è stato compagno di strada lungo i percorsi, non semplici, delle iniziative culturali e letterarie, non è più con noi a infervorarci con la sua vis polemica, che gli fece meritare nella storia della Poesia del Secondo Novecento il posto e il ruolo del poeta civile, ma continuiamo a sentirlo e a considerarne la voce'.

Dopo 'Viaggio a Sud Est', 'Un altro viaggio' e 'Il ramo verde', 'Sogni' raccoglie saggi e interventi di argomento artistico realizzati da Andrea Guastella nell'ultimo biennio. Si tratta di testi eterogenei, sebbene in buona parte suggeriti da 'Sfacciati', una rassegna di autoritratti pittorici da lui curata cui hanno partecipato oltre cinquanta artisti, giovani e maestri, di poetica, età e stile differenti, invitati a ritrarre se stessi senza vincoli di tecnica o misura. Una pagina è stata dedicata a ciascuno di essi provando a svelarne, spesso in termini giocosi, il messaggio segreto. 'Scherzi' sarebbe stato, probabilmente, un ottimo titolo per questo lavoro. Se si è preferito sterzare su 'Sogni' la colpa è di un film di Kurosawa che l'autore rivive ogni qual volta il lavoro di un'artista lo emoziona. L'arte è un sogno che fa sognare e anche lui, nel tempo libero, sogna di scrivere e poi scrive il suo sogno. Che qualche volta è un incubo, ma più spesso, come nella splendida copertina di Sandro Bracchitta e nelle altre illustrazioni, disseta come l'acqua nel deserto.

Dal 2016 Rosario Genovese comincia a studiare le stelle 'binarie strette a raggi x'. Realizza opere pittoriche che raccontano il collasso di una delle due stelle gemelle e la sua trasformazione in buco nero. Il volume, catalogo di una mostra tenutasi a Vittoria tra il maggio e il giugno 2017 a cura di Andrea Guastella, testimonia questi ultimi sviluppi della sua ricerca e li contestualizza nella produzione recente dell'artista, rivelandone la coerenza stilistica e lo straordinario fervore creativo.

Piero Roccasalvo Rub ha attirato, negli anni, ampio consenso di pubblico e di critica. La sua arte - perentoria restituzione al disegno e alla pittura dell'originario potere creativo - è una delle più mature e consapevoli del panorama contemporaneo. Il volume raccoglie le testimonianze della sua ultima mostra, 'Solo un grande sasso', svoltasi a Ragusa nel 2017 presso la sede museale della Civica Raccolta Carmelo Cappello a cura di Giuseppe Carrubba e di Andrea Guastella: un progetto espositivo che, tra matematica e idealizzazione politica, carceri d'invenzione e prigionia psicologica, affronta la difficoltà del pensiero occidentale di concettualizzare il corpo.

Il volume è una raccolta di saggi, interviste, recensioni dedicati ad artisti contemporanei.

Una giovane donna, studiosa di arte, riceve dal nonno pittore una gravosa eredità: curare post mortem il lavoro di una vita.

Sedici artisti italiani e 32 opere per il catalogo della mostra-evento che ha raccolto a Ragusa, tra il 2015 e il 2016, le migliori espressioni artistiche legate al mondo delle incisioni d'arte.

'Non è solo lo splendore del verde, ma anche l'ombra che su quel verde si allunga - confondendo luoghi, volti, linguaggi - a costituire lo spazio poetico di 'Il mare d'erba'; l'orizzonte testuale di un io che, davanti alla pagina bianca della contemporaneità, non dismette, ma resiste: in ascolto del sé per accedere a spiragli di conoscenza del mondo, in cerca della parola per riaprire spazi di significati. Da qui il viaggio plurale nella scrittura di Andrea Guastella: da un lato attraverso la verticalità di una parola poetica, indiziaria e inclusiva, che si carica di metafore, spersi dettagli di vissuto, interferenze - a scandirla una metrica a volte bruscamente spezzata e distanziata, a volte risuonante nel ritmo dell'endecasillabo e del settenario -; dall'altro attraverso l'ordine normativo della prosa - che sembra perciò aprirsi alla comunicazione, farsi familiare quotidianità espressiva - ma, improvviso, un terrifico onirico in essa implode, tornando a connotarla con la cifra affabulante e sovversiva della poesia.' (Maria Attanasio)

Il volume è la prima monografia ragionata dell'artista Franco Cilia. Il testo si avvale, tra l'altro, di una lunga intervista, di un commento a una selezione di opere scelte, di una biografica cronologica con riferimenti precisi alle testimonianze critiche che hanno accompagnato il lavoro dell'artista (con testi di Mario Luzi, Federico Zeri, Ruggero Orlando, Leonardo Sciascia, Gesualdo Bufalino, Fortunato Pasqualino, Rossana Bossaglia, Giorgio Di Genova, Floriano De Santi, Aldo Cazzulo, Emanuele Severino, etc.) e di una bibliografia completa.