In questo coinvolgente racconto, l'autrice condivide le sue esperienze straordinarie e il profondo legame che ha sviluppato con alcune delle popolazioni più affascinanti del nostro pianeta. Dalle terre desertiche dei Tuareg al calore delle tradizioni degli Herero, passando per le capanne degli Himba, le terre coltivate dei Molocani, le radici spirituali dei Caraiti e i remoti paesaggi imbiancati dei Sami, ogni incontro diventa un'occasione per esplorare la diversità di nuove culture.

Dalla mente creativa di Sonia Strangio, autrice nota per la sua abilità nel tessere trame avvincenti, arriva il primo volume della trilogia 'Stirpe di Demoni', che sfida i confini tra eros e fantasy, avvolgendo il lettore in un mondo dove la magia scaturisce dalla volontà e dalla passione dei protagonisti. In questo universo non abbondano le creature mitiche, ma l'incanto e il desiderio, con personaggi e vicende tutti da esplorare; un guerriero straordinario, la cui forza carismatica nasconde vulnerabilità e sogni inconfessabili, e una giovane donna che scoprirà, passo dopo passo, il potere che risiede dentro di lei.

'Il vero e universale massone, cittadino del mondo - secondo il Barone di Blairfaindi, che ha tradotto in francese il Ritratto di un Vero Massone dal manoscritto di Bayreuth, sui quaderni originali della Rispettabilissima Madre Loggia Scozzese di Edimburgo - non è straniero in nessun Paese. Senza bisogno della voce, parla e si fa capire, vede senza bisogno di occhi, lo si riconosce da infallibili segni e ancor più dalle sue virtù. Uomo onesto, egli esercita i precetti dell'umanità verso tutti, e per suo particolare desiderio verso i FF ai quali è legato da un inviolabile segreto. Padrone di sé, libero senza licenza, allegro senza indecenza, sulle rovine delle passioni innalza templi alla virtù. Sostenuto dalla Forza, istruito dalla Saggezza, decorato dalla Bellezza, egli solo può gloriarsi di possedere la grande arte di godere la vita senza abusarne.

Questa che leggete non è La verità. Non è un insegnamento, non è un messaggio, non è una risposta. Non è qualcosa costruito dal minuzioso lavoro di accumulo di informazioni e competenze. Mindfuldance è un invito a trovare il proprio senso nelle infinite traiettorie di vita che realizziamo attraverso la relazione con l'arte. La danza ha raccontato a me la seguente storia, o meglio, quello che segue è il senso che si è disvelato, osservando nel tempo la relazione con questa meravigliosa arte. La condivido con urgenza, intesa come passione. Se ti aiuta ad illuminare la rotta, allora non è un caso che tu sia inciampata/o tra queste pagine. Per quanto riguarda voi che state leggendo, spero, dunque, che tali riflessioni possano aprire lo sguardo a chiunque abbia bisogno di uno scenario più ampio di quello in cui è inserito attualmente. Per quanto riguarda me, spero che ciò che ne derivi mi trovi 'attenta, senza sforzo'. Questo il mio personale augurio verso me stessa.

Mi venivano a trovare la notte, ogni notte, per tante notti. Mi parlavano di loro, della loro vita, dei loro sogni, le sfide, le lotte, i sorrisi, le lacrime, il dolore e la gioia, le vittorie, le sconfitte. Prima di andarsene, per non ritornare mai più, mi chiedevano di raccontare la loro storia, la loro vita, al posto loro, perché non andasse perduta, dimenticata. Di condividerla con chiunque incontrassi perché ognuno sapesse che si può vivere in un altro modo, inseguendo i propri sogni, gli ideali e il battito del proprio cuore. Che si può vivere battendosi per essi, anche morire se occorre, senza permettere a niente e a nessuno di sconfiggerci dentro, comunque vada, o di comprare la nostra anima. Perché è solo a questo modo che si realizza, pienamente, la propria vita.

Quando un attentato colpisce la pinacoteca della Yale University, il professor Jeremy Allen si risveglia in ospedale misteriosamente senza memoria. La pinacoteca custodiva antichi manoscritti, incluso il Codice Voynich, un testo legato a secolari cospirazioni. Mentre intrighi globali si intrecciano, la CIA e vari poteri occulti si muovono nell'ombra per scoprire i segreti nascosti del manoscritto. Il professor Allen si ritrova così al centro di un gioco pericoloso e tra scoperte archeologiche e decifrazioni crittografiche iniziano ad emergere verità scomode sulla storia dell'umanità e sull'origine stessa del Codice, verità potenzialmente capaci di sconvolgere il destino del mondo.

Non dirmi a domani non è soltanto una raccolta di poesie ma una sorta di partitura a due mani, il racconto di una storia d'amore la cui trama si dipana tra i versi dell'autore e le illustrazioni dell'amico e artista Vincenzo Germanà; gli uni indissolubilmente intrecciati alle altre e viceversa. Se infatti il segno grafico trae origine dalla parola poetica, senza la quale non potrebbe esistere, è pur vero che agisce per essa come una sorta di traduttore che nel disegnarla la dis-vela - per dirla alla Schopenhauer - mostrandocene la scarna essenza, la nuda veritas. E difatti è proprio questa essenzialità che accomuna i due linguaggi, fonetico e visivo, che diventano in questo gioco di specchi le due facce di una stessa medaglia fatta di pochi tratti: brevi ma esaustivi, lievi ma incisivi, essenziali ma evocativi. Insomma, di quell'arte costruita in 'levare' che è la cifra stilistica e la piccola rivoluzione personale dell'autore rispetto a un'epoca in cui conta solo il qui e ora e che sembra imporci a tutti i costi di accumulare, possedere, fagocitare. Non importa cosa: suoni, parole, immagini, beni, follower, persone. Al contrario, per il poeta

L'alba del nuovo giorno di Claudio Oneto, è un lungo racconto in cui il poeta alterna le sue liriche con racconti, pensieri, emozioni vissute o di fantasia per trascinarci dentro il suo animo, dentro la sua intimità. Nelle braccia Un giorno di pioggia per lasciarmi fuggire! Non sei riuscito a capire che mi stavi uccidendo. Io a cercarti negli oscuri limbi delle tue assenze. Ti ho trovato invece, nelle braccia distese, e sono andata via, entrando nel mio girone infernale. In un giorno di pioggia mi lasciasti morire!

Questo libro nasce dall'esigenza di mettere su carta i pensieri, ma soprattutto le emozioni dei bambini di quarta e di quinta. Quando si cura la stesura di un libro per bambini, intervengono tanti fattori che richiamano il piacere di insegnare e di scoprire cosa pensano, come vivono i sentimenti, la vita giornaliera e le relazioni con gli altri. Tutto questo tocca la sfera delle emozioni e ci fa scoprire un mondo nuovo e diverso da quello che si affronta con il lavoro didattico vero e proprio. Ci è capitato di fare scrivere dei pensieri liberi sulle sensazioni, che si tramutano in emozioni e da questo è nata questa semplice raccolta dove i nostri alunni hanno parlato di sé: della loro paura, della gioia, della rabbia, della sorpresa, dell'amicizia, insomma di tutto quello che i bambini vivono lontano dal mondo degli adulti e che grandi maestri hanno saputo cogliere. Chi ha letto la Grammatica della Fantasia di Gianni Rodari, testo attualissimo, come lo è l'autore, si accorge che è lui stesso a definire l'intento di questo libro divenuto ormai un classico: parlare dei processi della fantasia e delle regole della creazione per renderne l'uso accessibile a tutti. Età di lettura: da 7 anni.

Autore, regista e attore, Elio Crifò nasce a Roma nel 1970. Si diploma nel 1996 all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio D'Amico e segue seminari con Susan Strasberg, Federico Tiezzi, Agustì Humet. Nel 1998 si classifica primo al 'Corso-concorso speciale di perfezionamento in recitazione per il cinema' della Scuola Nazionale di Cinema. Come attore teatrale ha lavorato con Oreste Lionello, Gabriele Lavia, Lando Buzzanca, Pier Francesco Pingitore, Carlo Croccolo, Giancarlo Sepe, Giancarlo Cobelli, Ivana Monti, Giorgio Albertazzi. Numerose sono le parti sia nel cinema che nelle fiction televisive. Ha scritto numerosi testi per il teatro tra cui Tutto è male quel che finisce bene nel 2001 e Ciano per il Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Per il teatro ha diretto: due opere di Eschilo, Agamennone nel 2004 (vincitore del premio 'Carola Fornasini') e Le Coefore nel 2005 (vincitore a Helsinki dello scambio cultura internazionale promosso dall'accademia della cultura in Finlandia), Orestea con Oreste Lionello nel 2007 e Sogno di una notte di mezza estate di W. Shakespeare (in coregia con Emilio Bonucci) nel 2003. Negli anni 2013, 14, e 15 ha messo in scena la Classe Digerente 1

Secondo Giordano Bruno Guerri, a molti scrittori di aforsmi è mancata la pazienza di pensare più a lungo. Non è un giudizio lusinghiero ma anche esso, nella sua icastica brevità, è un aforisma. Bruno Guerri riconosce però che gli aforismi sono, per chi li legge, uno stimolo a pensare. Sta di fatto che da sempre letterati e filosofi (o gente semplice comunque arguta e spiritosa) li hanno utilizzati per condensare in battute fulminanti un pensiero, un concetto, un parere estetico, morale, politico spesso frutto 'di una lunga esperienza di vita, di osservazione, di analisi' come sostiene il filologo e critico letterario Salvatore Battaglia. La capacità di sintesi è un pregio (il latino lo prova) e la vera Poesia ne è l'espressione più alta: gli haiku giapponesi sono al riguardo un bell'esempio.

Nel cuore della Sicilia, un settantasettenne intraprende il Cammino di San Giacomo insieme al nipote Damiano. Non si tratta solo di un viaggio fisico, ma di un percorso dell'anima, un filo invisibile che lega passato e futuro, esperienza e scoperta, memoria e speranza. Attraverso paesaggi mozzafiato, tradizioni secolari e incontri significativi, nonno e nipote condividono ogni passo con un'intensità che va oltre le parole. Nel silenzio e nei dialoghi intimi, il vero scrusciu d'amuri - il rumore dell'amore - si manifesta nella trasmissione di valori, nel gesto semplice di camminare insieme, nella forza delle radici che si rinnovano. Un racconto profondo e delicato che celebra la famiglia, l'importanza della condivisione e il desiderio di lasciare un segno nel cuore di chi amiamo.

Il testo:'ADE: analisi di un peccato originale' tratta, in primis, il significato, la funzione e fisiologia dei Coronavirus, ponendo l'accento sulla patologia CoViD-19 e sulla risposta immunitaria del corpo umano. Il titolo prende spunto da due termini medici che spiegano due tipologie di reazioni fisiologiche del corpo, descritte bene nel libro. Importante, inoltre, gli aspetti inerenti il trattamento della suddetta patologia, sia dal punto di vista della medicina ufficiale, sia dal punto di vista della naturopatia francese, l'unica ad avere un fiorito repertorio di evidenze scientifiche. Tutto ciò che ho riportato in questo manoscritto nasce da una sorta di 'metanalisi', dunque non vi sono opinioni personali di alcun tipo, ogni dato riportato è stato tratto da studi scientifici (tutti presenti nella bibliografia, in fondo al testo). Significativa, inoltre la prevenzione stessa dell'infezione: attraverso fitocomplessi, oli essenziali e trattamento dell'ecosistema intestinale.

La storia si sviluppa con ritmo e azione in una dimensione sospesa fra futuro e passato in cui gli abitanti ridotti a sigle numeriche sono privati dei ricordi, dei sentimenti e dei desideri. In un continuo cambio di prospettiva la protagonista, Aira, fiera nella sua determinazione di fuga e al contempo ostinata nel non volersi piegare ad essere un numero privo di identità su Globus Verus, intesse alleanze per sopravvivere in un nuovo mondo ostile e gerarchizzato nel quale la forza fisica e mentale e l'utilizzo di strane armi sono l'unico modo per poter esistere e resistere. La realtà cela una complessità che va oltre lo schema bidimensionale apparente. C'è un mistero tutto da scoprire che preme e si insinua dall'esterno, un sorprendente mondo nel mondo o sovramondo che rivela altre dimensioni dal colore palpitante dell'oro. Con un incedere incalzante e ricco di colpi di scena, i personaggi condurranno il lettore verso il finale dal contenuto inaspettato e sorprendente lasciandolo attonito, ma anche meravigliato e sbalordito e con un crescente desiderio di saperne di più.

Antonio Casini alias Micco Spadaro, nato nelle Marche, è vissuto tra la Puglia ed il Lazio, con una lunga e profonda tappa in Umbria. Del 1970, intorno al 1986 comincia, inizialmente come sfogo di una insopportabile crisi adolescenziale, la scrittura di pensieri e poesie. Da sfogo si trasforma poi in cura artistica. Questa raccolta di poesie spazia soprattutto negli anni 90, ma i temi e le riflessioni sono assolutamente di oggi, appartenenti ad ogni giovane ed adulto che vive la propria vita.

Gianni Davoli nasce a Grumo Nevano il 10 agosto del 1943. Terminate le scuole medie, comincia ad appassionarsi alla musica (studia diversi strumenti musicali) e prende come punto di riferimento Domenico Modugno. Nel 1964 crea un gruppo e si esibisce nei paesi e in televisione interpretando brani di Modugno anche grazie alla collaborazione del bassista Piero Montanari. Davoli canterà anche canzoni di tanti altri artisti conosciuti all'epoca e inizierà anche l'attività di arrangiatore per tanti cantanti e cantautori; specialmente quelli degli anni sessanta e settanta. L'essere insieme compositore cantante, arrangiatore e musicista di qualità permette a Gianni Davoli la massima espressività professionale nella direzione della sua orchestra composta almeno da dodici elementi fissi, tutti professionisti. La capacità di interprete e la sua abilità di esecutore gli consentono un repertorio che spazia con grande facilità dal ritmico-moderno al romantico-classico. Gli spettacoli di Gianni Davoli rendono al pubblico la gradevolezza dei grandi successi contemporanei italiani e stranieri, l'atmosfera dei favolosi anni '60, la suggestione dei ballabili latinoamericani.

«Queste elaborazioni musicali per chitarra classica solista, sono il frutto di un'esperienza maturata nel corso degli anni da 'Artista di strada'. Mi esibisco dal 2011 ai piedi del Castel dell'Ovo di Napoli, nei mesi estivi, intrepretando un repertorio di ampio raggio e di vario genere. La musica 'a richiesta' da parte del pubblico occasionale, principalmente legata ai classici della tradizione partenopea, mi ha portato ad approfondire alcuni aspetti legati alla musica napoletana. I cinque brani proposti in questo volume sono, a mio parere, tra le pagine più belle della letteratura della Canzone Classica Napoletana. Ho lavorato ai brani con rispetto, prestando meticolosa attenzione alla linea melodica, lasciando le armonie quasi sempre fedeli alla versione originale. Le mie elaborazioni hanno delle aggiunte musicali inedite, a carattere tematico e armonico, si legano sempre, per tonalità o per gusto personale, alla canzone. Tutti gli arrangiamenti sono stati elaborati tra il 2012 e il 2023».

Quello che cercherò di dimostrare è di come la geometria e tutte le altre discipline esoteriche siano collegate l'una con l'altra. Ma quello che è ancora più importante è collegare la coscienza umana alla coscienza divina. Come più volte ripetiamo, ognuno di noi ha la sua verità che è unica ma allo stesso tempo universale perché è il frutto di ciò che siamo e della nostra provenienza. L'universo è infinito ed infiniti sono i modi di poterlo vivere ed interpretare. Non esiste una cosa che nell'universo sia inimmaginabili. Proprio perché: 'in principio era il nulla'. Ciò che alcuni illuminati hanno cercato di dimostrare è che nel mondo, nella realtà conosciuta e nelle dimensioni a noi svelate, ci stanno delle forme ed ognuna di queste corrisponde ad un livello di coscienza. Ma l'uomo in sé racchiude tutto l'universo: il caos, la geometria, la cabala, l'odio, l'amore ecc. Non si può parlare di geometria sacra senza parlare dei simboli.

L'abitudine di ritrovarsi e suonare 'estemporaneamente' risale agli anni 20 del XX secolo, in concomitanza con la nascita del nuovo genere musicale, conosciuto da noi tutti come jazz. La jam session nasce cioè con il jazz e nel jazz. In un certo senso, da quel momento e per sempre, seguirà i suoi passi, sarà la sua ombra. Imiterà e riprodurrà i suoi sintomi più reconditi. Questo è ciò a cui si allude in questa trattazione. La tesi che stiamo per presentare ha come obiettivo, da un lato, quello di informare su questa pratica, la jam session - molto nota agli adepti e poco invece agli esterni - e, dall'altro, di utilizzarla come campo d'analisi, come medium di valutazione dei valori e dei processi sociali del jazz. Jam session letteralmente e genericamente significa «sessione di improvvisazione». Vedremo come essa, in riferimento ai contesti jazz, sia - contrariamente a quanto il nome non lasci supporre - essenzialmente 'strutturata' e come assurga, nella sua considerazione in senso globale, a momento vitale dei jazzmen e del jazz.

La giovane è tormentata da misteriose visioni legate all'apparizione del fantasma di una donna con un lungo abito bianco, che la porteranno pian piano a scivolare in un baratro dal quale non riuscirà più ad uscire. Una serie di vicissitudini condurrà il Commissario David Sannoni, che sta indagando sull'omicidio del quale è accusata Rachele, a tornare sul luogo del delitto e in una suspense finale scoprirà la verità sul caso più intricato di tutta la sua carriera.

L'opera 'Turgoreion' è una trilogia fantasy pensata per ragazzi ma che, per la sua scrittura semplice, diretta e leggera, può adattarsi perfettamente a svariate fasce d'età (si può rivolgere anche ai bambini). La storia si svolge nel mondo immaginario di Gaiva e affronta le vicende del giovane Turon, un ragazzo la cui vita è stata scossa da un Inaspettato evento nefasto: una strega (wretch-ka nella lingua del mondo immaginario) entra nella sua casa camuffandosi da vecchia indifesa e lo obbliga ad andare alla ricerca di una fonte miracolosa per poter usufruire del potere di quelle acque mistiche; per vincolarlo alla missione, la strega uccide il padre e gli dice che avrebbe potuto usare, una volta ritornato dalla missione, un goccio di quelle acque miracolose per poterlo salvare. La strega, prima di scomparire, fa capire che la scelta di Turon come vittima di quella missione non è casuale ma non rivela le vere motivazioni (che si scopriranno nei libri successivi). Così ha inizio l'avventura del ragazzo che, accompagnato da Edalia (sua amica), lo porterà in giro per tutto il mondo e a conoscere amici e sventure di tutte le tipologie. Età di lettura: da 12 anni.

Antologia poetica autori vari, curata da Michele Gentile.

Un'antologia di novelle, pregne di impegno sociale, il cui denominatore comune che le informa è il dramma dei valori umani vissuto, sofferto e combattuto nello spazio interiore dei protagonisti. Gli eroi di Pisani non cercano una spiegazione a quel male cosmico che non ha un'origine, di cui solo l'uomo è capace, ma tutti, a seconda delle propensioni e possibilità di ciascuno, dettate dalla necessaria contingenza, vogliono concretizzare, in un'ideale imitatio christi, la libertà di sacrificarsi per l'amore del prossimo.

'Le Rune sussurrano all'orecchio dei più ma il loro sussurro diventa un grido per il prescelto che ne ignora la voce.' In qualità di simboli le rune rappresentano un potente richiamo, il collegamento tra il presente e l'altrove. Non necessitano di spiegazioni perché la loro funzione è quella di rievocare per ricongiungere infatti, la loro forza risiede in un tempo non più lineare ma nelle memorie che domandano solo di essere ricollocate, come frammenti di un vaso la cui forma si può già intuire.

Anna Maria Trapanese. Nata a Napoli nel 1954. Laureata in pedagogia e filosofia nell'università che oggi si chiama LUMSA. Ha insegnato nella scuola elementare per 42 anni. Ha incominciato a scrivere a tredici anni. Le sue prime esperienze letterarie sono state una collaborazione scolastica con il Vicariato di Roma e con Samurai, una rivista di arti marziali per la quale ha pubblicato alcuni articoli. Recentemente ha pubblicato un racconto per un podcast e ha partecipato a due concorsi di Voci di casa, per scrittori non professionisti dove ha vinto due anni fa il terzo premio e l'anno scorso il primo. La cosa che la fa più felice è viaggiare, vedere posti nuovi e parlare con le persone. Lai dice di se stessa: 'Io sono una scrittrice. Mi piace raccontare storie agli altri. Per sognare, per condividere emozioni, immagini, speranze, per credere nella bontà degli esseri umani, per sperare in un mondo migliore.'

Tre racconti di Sergio Gaggiotti in arte 'Rossomalpelo': Malaroma, Quattro riprese, Qualunque me. 'Sono in molti a sognare un'altra vita. È difficile dire quanti, ma sarebbe interessante sapere il numero esatto delle persone che vorrebbero vivere in modo in parte o del tutto diverso da come vivono. Non parlo di avere più soldi per comprarsi una macchina più grande, uno stereo migliore, più abbonamenti a canali satellitari, un computer più potente o abiti costosi. Parlo di libertà, ed eventualmente del denaro necessario per conquistarsela' (da 'La saggezza del mare', di Bjorn Larsson).

L'indicibilismo è un movimento letterario, artistico, musicale e culturale ideato ed elaborato dal poeta Francesco Pasqual. Alcuni punti cardine del movimento li troviamo preannunciati dapprima nella filosofia cinese del VI secolo a.C. e successivamente ripresi ed elaborati dalla filosofia occidentale del XIX secolo. Pur avendo delle solide radici dove affondare le proprie ideologie, il movimento dell'Indicibilismo apre il proprio sistema all'espressione personale dell'artista, così che esso, possa varcare i limiti della conoscenza per approssimarsi il più vicino possibile a una verità che non sia solamente quella del 'dato noto'. «Ciò che è noto, non è conosciuto. Nel processo della conoscenza, il modo più comune di ingannare sé e gli altri è di presupporre qualcosa come noto e di accettarlo come tale» (Georg Wilhelm Hegel).