"Questo Renato Cavazza è il ritratto della mia generazione di comici innamorati del palco e determinati nell'affrontare questo mestiere. Non smette mai di provare, non si accontenta, continua a cercare." Dalla prefazione di Enrico Bertolino

"Nueve temas. Gramática, léxico y lecturas de economía" è un testo pensato per lo studio della lingua spagnola in un contesto universitario di ambito prevalentemente economico. Una pluriennale esperienza didattica ha spinto le autrici ad elaborare un manuale adeguato alle esigenze dei corsi di lingua spagnola per studenti universitari di livello linguistico intermedio che si avvicinano al linguaggio specifico dell'economia. Tenendo conto delle difficoltà concrete degli studenti, questo testo si propone come uno strumento utile per l'apprendimento della lingua spagnola anche per coloro che non frequentano le lezioni in aula.

Attraverso lo strumento della scheda di analisi filmica, "Le forme del classico. Contributi per l'analisi del cinema hollywoodiano" struttura un percorso che prova a sondare non solo le emergenze ma anche i lati più nascosti della classicità hollywoodiana. Il campione di venti pellicole, dalla metà degli anni '20 alle soglie dei '60, include sia i nomi e i generi inevitabili, come Keaton, Chaplin, Von Stroheim, Welles, Wilder, Hitchcock, il western, il noir, il musical, sia alcune esperienze inattese ed eccentriche rispetto alle logiche dello "studio system", come il sodalizio artistico tra Tod Browning e Lon Chaney, la bulimia produttiva e creativa della "factory" di Roger Corman, la pratica del remake a distanza tra John Carpenter e Howard Hawks. Pensato in funzione didattica, il volume offre piccoli modelli di lettura e di ricerca al fine di smontare la presunta trasparenza e invisibilità dei testi della Hollywood classica, collocandoli di volta in volta nel più ampio e articolato contesto storico.

Quand'è che un'azione banale diventa qualcosa di cui giustificarsi? A che punto della vita un mezzo pubblico si fa spartiacque tra un prima e un dopo? E come? Qualche risposta è contenuta nei ventiquattro racconti di quest'antologia. Alla fermata c'è chi è stato tradito, chi è stato lasciato, chi vuole partire, chi vive una vita che gli sta stretta, chi parla e chi balbetta, chi sogna e chi muore; c'è chi aspetta il tram per sempre e chi non lo ha mai realmente aspettato. Storie esistenziali, criminali, romantiche, fantastiche: esperienze narrative molto diverse tra loro, ma con l'obiettivo comune di scavare dentro una quotidianità che spesso ci sfila davanti senza che nemmeno ce ne accorgiamo. Proprio come i tram.

"Il rapper era già abituato a curare la propria voce, la ritualità di formule verbali per coinvolgere il pubblico, la prossemica, l'autoreferenzialità, l'abbigliamento prima di entrare in scena, ma il poeta - spesso - no. Ora, invece, gli aspiranti slammer hanno trovato nuova linfa da questa democratica gara in versi (non necessariamente declamati a memoria o improvvisando) acquistando tramite lo stimolo della sfida il coraggio di rialzare la testa, di aumentare il tono della propria declamazione, di tornare a guardare gli interlocutori negli occhi, di enfatizzare con la propria corporeità i versi recitati e di sperimentare soluzioni di scrittura sempre nuove". (Dall'introduzione)

Il "pícaro" errante protagonista di Tizio Sposito vive e agisce in un'Italia del futuro, che è una caricatura stralunata (ma quanto convincente!) del Bel Paese d'oggi. Né racconto a tesi né discorso consolatorio, la storia, del tutto fantastica e forse sognata, restituisce in toni grottescamente comici la fragilità della natura umana; e l'esibito essere qualunque suggerito dal nome del protagonista fa schermo a un personaggio che lotta invano per non confondersi con un Everyman dei nostri tempi. Nell'estrema varietà dei registri (dal sarcasmo prevalente al dramma) e nell'esuberanza linguistica e dialettale, lo stile di questo romanzo non intende indulgere a nessun tipo di conformismo.

Testi di: Roberto Barbolini, Gabriella Cinti, Marina Corona, Valentina Ferri, Simonetta Longo, Francesco Macciò, Beppe Mariano, Chicca Morone, Paola Pennecchi, Carmelo Pistillo, Fabio Prestifilippo, Quirino Principe, Ottavio Rossani, Luigi Scala, Silvia Tomasi, Silvia Venuti.

Il successo televisivo del genere "factual" è sotto gli occhi di tutti. Nei palinsesti italiani, soprattutto satellitari ma anche generalisti, è tutto un cucinare, truccarsi, sposarsi, cambiare guardaroba, arredare casa, costruire oggetti. Il factual è la rappresentazione di una umanità composita, pulsante, complessa; è la fotografia - senza filtri ma col grandangolo - di difetti, manie, abilità. Tutto, nel factual, appare più vero del vero, e perciò attrae indiscutibilmente il pubblico. Questo volume è un primo contributo alla riflessione su un tema intorno al quale pochissimo è stato scritto fino ad oggi e su cui, ne siamo convinti, resta ancora moltissimo da dire e da studiare sia sul versante teorico che su quello propriamente tecnico. Il volume è diviso in due parti: nella prima parte si delinea il perimetro del genere, inquadrandone le caratteristiche di linguaggio e mettendone a fuoco i contenuti in termini stilistici e tecnici. Nella seconda parte si prendono in esame alcuni casi particolarmente significativi. Saggi di: Daniela Cardini, Marco Chiappa, Stefano Corbetta, Elisabetta Ferrari, Axel Fiacco, Anna Manzato, Angelo Vitale.

Integrando le tematiche già affrontate all'autore in "Teoria generale del linguaggio e del montaggio cinematografico", la nozione di forma è approfondita all'interno delle funzioni connesse all'atto creativo e lo status ontologico dell'opera d'arte in relazione alla comprensione del suo dire. Attraverso l'analisi di alcune opere dei grandi maestri del cinema, e un sistematico sconfinamento nell'ambito del pensiero filosofico e psicoanalitico, le proprietà che consentono ai sistemi formali di produrre "senso" attraverso la rappresentazione dinamica delle "cose del mondo" e dell'immaginario dell'uomo sono analizzate nella costante relazione con il linguaggio cinematografico, alla luce dei codici di nominazione iconica, della funzione del "tempo" nei processi di significazione e dell'esperienza sensibile e intellettuale che si compie nella fruizione dell'opera d'arte cinematografica. In questo attraversamento cognitivo, la forma cinematografica si rivela essere un "organismo" vivo e pulsante, in continuo divenire.

Un percorso espressivo ed editoriale assai tormentato quello di Beppe Fenoglio. Nell'estate del 1959 Fenoglio era sul punto di portare a termine il suo "Magnum Opus". Dei settanta capitoli di questo ambizioso progetto ne avrebbero visto la luce, lui vivente, solo una manciata, l'odierno "Primavera di bellezza". Questo titolo, in un primo assetto, era da riferirsi con maggiore pertinenza alle esperienze da liceale ampiamente documentate in una sequela di raffinatissimi capitoli, poi soppressi. Per capire una situazione filologicamente contorta qual è questa, bisogna pur sempre ricorrere all'"Edizione Critica" curata da Maria Corti nel lontano 1978. I diversi volumi e le compilazioni attualmente a portata di mano non mettono il lettore in condizione di apprezzare la dinamica dell'ardita espressività fenogliana; si limitano ad una staticità da "Textus Receptus" senza fare i conti con la dinamica interazione delle diverse stesure, per la maggior parte provvisorie. Esse non accolgono neppure gli ultimi fondamentali capitoli del cosiddetto Partigiano che, una volta troncato il discorso, sono rimasti in inglese e, per questo motivo, isolati.

Questa può dirsi la prima edizione critica degli "Chants de Maldoror" apparsa in Italia. La presente interpretazione, è stata condotta sulla riproduzione del testo in fac-simile verosimilmente conforme all'edizione originale, che Ducasse consegnò, all'inizio del 1869, all'editore Albert Lacroix. Certo è che il manoscritto completo dei sei Canti, in cui per la prima volta compare lo pseudonimo di " comte de Lautréamont ", fu stampato a spese dell'autore nell'estate dello stesso anno a Bruxelles, presso la Tipografia "Lacroix et Verboeckhoven", al n. 42 del Boulevard de Waterloo. Di fatto, la pubblicazione del volume (332 pp., in-8°), annunciata in ottobre da Paulet-Malassis (l'editore francese esule in Belgio a seguito della condanna subita da Les Fleurs du mal) nel n. 7 del "Bulletin triméestriel des publications défendues en France, imprimées à l'étranger", non vide mai la luce; la rettifica contenuta nella pagina seguente dello stesso "Bollettino" confermava che "al momento della vendita lo stampatore s'era rifiutato di metterlo in circolazione".

Il titolo, "La civetta di Venere", come si intuisce, è un gioco di parole sulla famosa frase di Hegel: "la civetta di Minerva vola solo al crepuscolo", intendendo egli che la comprensione della Storia può avvenire solo a posteriori. L'amore invece è un'energia passionale che vuole essere vissuta in ogni momento e ad ogni età, ma non sempre è capita, né forse è necessario farlo. Questo libro si propone invece come una vetrina della sentimentalità contemporanea, per osservare e tentare di comprendere meglio la natura di questa esperienza così necessaria alla felicità.

Si tratta della traduzione in esperanto del noto saggio pacifista anti-militarista "Pappagalli Verdi", scritto da Gino Strada.

Cosa c'è di così buio da impedire perfino alla voce di esplodere? È la domanda a cui hanno dovuto dare una risposta i giovani autori di questi racconti. È evidente che non si tratta di una domanda facile, soprattutto perché non c'è una risposta giusta o sbagliata. Questa raccolta è innanzitutto una ricerca interiore, che ha dato vita alle soluzioni più disparate: si parla di emarginazione e vendette, di autodistruzione e speranza, di un "io" che sfocia spesso nel "noi". È un grido. Un grido giovane, fresco, buio, dove non sempre in fondo al tunnel c'è una luce, ma in cui la luce resta sempre e comunque un'aspirazione irrinunciabile.

Il dramma politico-sociale di Theodor Herzl "Il nuovo ghetto", ambientato a Vienna nel 1893, vuole portare all'attenzione la questione ebraica. Il "nuovo ghetto" è il ghetto "morale", le cui mura invisibili non sono mai cadute. E gli ebrei vi sono risospinti dall'antisemitismo di fine secolo, che fa di loro il capro espiatorio dell'altra faccia del progresso, della dura competitività sociale, divenendo componente ideologica di più di un partito anche nell'impero asburgico. Protagonista dell'opera è Jakob, un avvocato al centro di ambienti ebraici borghesi, inconsueti per il teatro. Social-liberale, studioso di problemi economici, quest'"uomo nuovo" e nuovo Ebreo di fine '800, critico e autocritico, è animato da una profonda esigenza di verità e giustizia sociale. Da difensore dei diritti calpestati dei lavoratori, Jakob diviene il portavoce dei diritti degli ebrei, violati nel corso di una persecuzione e emarginazione millenarie, in un sovrapporsi di questione sociale e di questione ebraica.

La nozione di discorso non è riducibile né a quella di linguaggio, né a quella di testo, né a quella di uso: il discorso è piuttosto una pratica, una attività verbale legata ad un contesto che essa stessa definisce e modifica attraverso un dispositivo di enunciazione. L'analisi del discorso, campo di studio recente e dichiaratamente interdisciplinare, offre una prospettiva di indagine che, pur fondandosi su discipline "classiche" come la linguistica e la semiotica, prende in esame l'articolazione testo - contesto, esplicitando le relazioni tra organizzazione testuale e situazione di comunicazione. Il volume si rivolge a studenti e studiosi interessati alla comunicazione, proponendo una introduzione all'analisi del discorso attraverso un apparato di esempi che spazia dai testi letterari alla pubblicità, dai giornali alle guide turistiche, dal discorso politico a quello giuridico.

Ulisse su tutti e gli altri eroi omerici: con quali navi hanno solcato le onde e di quali mari dell'antichità? Quali astri ne hanno segnato le rotte e le stagioni? Questa ricerca, condotta tra archeoastronomia, arte, letteratura e indagine linguistica, apre alle risposte su un mondo che è e resterà comunque sospeso tra tempo storico e tempo mitico. Ne sono autori, ognuno nel suo settore d'elezione, specialisti che riescono a dare un quadro omogeneo, dotto, avvincente e aggiornatissimo. Leonardo Magini si occupa da più di venti anni di astronomia antica - in particolare di astronomia etrusco-romana; fra le sue pubblicazioni "Astronomia etrusco-romana". Mario Negri è ordinario di Civiltà egee. Erika Notti ha fra le sue pubblicazioni scientifiche "Atlantide", saggio che aggiorna le moderne teorie sull'esistenza e le collocazione geografica del mitico continente scomparso.

Fra il 24 aprile e il 10 maggio del 1916 sei uomini, Shackleton, Worsley, McNeish, McCarthy, Crean e Vincent affrontarono su di una scialuppa di salvataggio, ribattezzata "James Caird", di meno di sette metri di lunghezza, una traversata di circa 700 miglia nel pieno della latitudine australe spazzata dai "Cinquanta Urlanti", in uno dei mari più tempestosi del globo. In questo libro si è tentato di ripercorrerne la straordinaria impresa, privilegiandone però rispetto al racconto, oramai largamente vulgato, la riflessione sulle tecniche nautiche, che hanno resa possibile una rotta a prima vista "impossibile".

Il volume analizza il tema della vendetta in "Middlemarch" e "Anna Karenina". Casaubon e Karènin sono due uomini autorevoli che sposano due donne più giovani negando loro ogni forma di amore o premura. Quando il tradimento, reale o immaginato, delle mogli diviene una necessità inevitabile i mariti sono spinti a una vendetta inutile, egoistica e infantile: si illudono di poter annullare il legame sorto tra gli amanti e costringere le donne a restare accanto a loro. Eppure questi due romanzi di amore negato e tradimento rappresentano primariamente una vendetta autoriale. I due vendicatori del titolo sono anche la Eliot e Tolstoj che, per una coincidenza stupefacente, si ritrovano a vivere nelle loro vite episodi simili. Entrambi hanno raggiunto un'età in cui le forze fisiche e intellettuali iniziano a indebolirsi, hanno concluso romanzi che non sanno soddisfarli completamente, dubitano delle loro capacità e devono affrontare in pochi anni una serie dolorosa di lutti e perdite. La loro vendetta si compirà nella creazione di due racconti così meravigliosi e terribili da dover essere scritti "con gli aghi negli angoli interni degli occhi".