In questo libro, ideato e scritto a quattro mani con il suo amico e traduttore italiano Luca Calvi, Igor Koller ha finalmente acconsentito a mettere su carta i racconti di quelle sue quindici prime e, soprattutto, il suo rapporto di amore quasi carnale con la Sud, la parete dei suoi sogni. Quel che ne è uscito è molto di più che una serie di racconti: è un'epopea vera e propria, durata più di cinquant'anni, con protagonisti Igor, la famiglia Del Bon al rifugio Falier, alcuni amici fidati e soprattutto i diedri, le fessure e le placche della Parete d'Argento. Un ragazzo che arriva dall'altra parte della Cortina di Ferro, che vuole dimostrare di non essere da meno dei suoi coetanei del mondo "libero", che con i suoi amici si "arrangia" e riesce a firmare imprese ancora oggi tra le più leggendarie dell'intero arco alpino. Un libro di storia personale ed alpinistica che narra cinquant'anni in cui, mentre tutto stava cambiando nel mondo, a rimanere intatto è stato l'amore tra questo ragazzotto slovacco dai grandi occhi sorridenti e quella magnifica bastionata di calcare che tutti conosciamo come "la Regina".

Il Giappone è un paese straordinario. La sua cultura, la sua arte, i suoi costumi, ancora oggi affascinano frotte di ammiratori appassionati in tutto il mondo, anche tra i giovanissimi, che leggono con entusiasmo i fumetti manga, guardano i cartoni animati anime e adorano il sushi e le altre prelibatezze della cucina nipponica. I motivi per spiegare questa duratura infatuazione tra noi e il cosiddetto Paese del Sol Levante sono tanti. Sicuramente, un fattore determinante è l'originalità che contraddistingue molte delle sue più specifiche caratteristiche. Ad esempio, la ricerca di una simbiosi tra il mondo della natura e gli interventi dell'uomo, soprattutto in architettura, almeno in quella tradizionale. E ancora, l'eleganza formale delle sue manifestazioni artistiche, una certa predilezione per gli aspetti caricaturali e ironici nella rappresentazione di uomini e animali, la suggestiva e riuscita convivenza tra la ferocia marziale dei samurai e la leggiadra raffinatezza della figura femminile, esemplificata per tradizione dalla geisha. Il catalogo propone uno spaccato delle arti tradizionali dell'arcipelago estremo-orientale attraverso una precisa selezione di opere databili tra il XVII e il XX secolo: armature, kimono, dipinti, incisioni e altri oggetti. Un appassionante approfondimento di storia, arte e cultura giapponese, lungo quattro secoli.

L'arte di Roberto Floreani attinge a un linguaggio contemporaneo, frutto di una ricerca profonda e meditata, capace di evocare suggestioni oltre il visibile. Floreani ci invita a varcare una soglia, un confine ideale tra ciò che è stato e ciò che sarà, toccando corde spirituali di valore universale ma che oggi, anno giubilare, assumono un senso ancor più forte e attuale. Le sue opere, attraverso la materia, il colore e il segno, danno forma a un dialogo tra il passato e il futuro, tra il vissuto e l'attesa, tra il sacro e il profano. Questo volume testimonia non solo un percorso espositivo di arte contemporanea di uno degli astrattisti più apprezzati, ma anche un viaggio interiore, un invito a fermarsi e riflettere sul nostro rapporto con il tempo e con la storia.

Le fotografie di Fabio Bonanno ci raccontano frammenti di spensieratezza, momenti di gioco senza freni, con un bianco e nero dai toni sognanti e vagamente malinconici, regalandoci storie che non hanno età. «È il forte sentimento di nostalgia, ma anche di splendidi ricordi della mia infanzia, che mi ha spinto a fotografare i bambini» spiega Bonanno. «Ogni volta che scatto queste foto i miei ricordi, tutte le emozioni perdute, riprendono vita all'improvviso». Ed è in questi scatti che torna a galla la magia, quella che capace di far credere ai bambini, in piedi sul trampolino, di essere pronti a tuffarsi per aggiudicarsi la medaglia d'oro alle olimpiadi, mentre tutto il mondo - proprio come i genitori a bordo piscina, di cui chiedono insistentemente l'attenzione - li guarda in televisione ammirando le loro evoluzioni.

Stai pensando di preparare lo zaino e partire per un trekking di più giorni nelle Dolomiti, ma non sai esattamente cosa metterci dentro e come prepararti nel modo migliore? Non conosci le tecniche del backpacking, il territorio, i regolamenti locali e come risolvere la logistica? In questo libro troverai le indicazioni pratiche per organizzare nel modo migliore i percorsi più suggestivi e iconici, oltre a tutte le informazioni e i consigli per spostarti e pernottare in sicurezza. Imparerai ad affrontare il cammino in autonomia e consapevolmente, a scegliere gli spot ideali per la tenda, i bivacchi nei luoghi magici e anche i rifugi più tranquilli e autentici, dove mangiare davvero bene e dove passare una notte con un po' di comfort in più. Le Dolomiti, patrimonio inestimabile di bellezza naturale, si prestano magnificamente alle esperienze outdoor; questa guida vuole supportare chi vorrà approcciare il backpacking in sicurezza e in piena consapevolezza, per trarne tutti i benefici e le soddisfazioni che promette.

Fragmenta è una rivista annuale di studi e ricerche di scienze storico-artistiche e archeologiche su Treviso e il suo territorio.

Cogliere il frammento spaziale e l'attimo temporale, il sentimento che irrora ciascun istante del vivere, disvelato nella sua natura semplice ed essenziale. Capire come la neve e la roccia, il vento e il mare si colorino di noi e noi di loro, come la vita sia una continua e sorprendente intersecazione di situazioni minime, dove ogni segmento del nostro, pur sempre misterioso, vissuto si lega circolarmente a ciò che gli è esterno, ma un esterno che ci appartiene intimamente. Il pieno e il vuoto si sorreggono a vicenda nel pudico canto a più voci della lirica di Antonio Chiades, dove il contrappunto intensifica o alleggerisce la trama narrativo-poetica dei versi che, da un quasi timido incipit iniziale, si alza ogni volta verso più alte consapevolezze. Il significato particolare e personale dei nostri singoli momenti di vita viene così a collocarsi, per l'Autore, in una dimensione altra e ulteriore, che proprio tramite noi respira nei dettagli lasciando poeticamente avvertire la brezza della sacralità.

Si tratta di un volume collettivo che mette insieme gli sguardi di oltre venti autori, per lo più messicani, per raccontare in modo scientifico e insieme semplice, dal punto di vista di discipline differenti che vanno dal paesaggismo all'architettura, dall'arte all'ecologia, dall'archeologia alla geologia, e attraverso lo sguardo anche di diversi fotografi contemporanei e dei primi del Novecento, il luogo al quale la Fondazione Benetton dedica la trentatreesima edizione del Premio Internazionale Carlo Scarpa per il Giardino: l'Espacio Escultórico nel Pedregal de San Ángel, a Città del Messico. Il libro di 300 pagine è corredato da oltre 300 immagini, ed è strutturato in 5 sezioni: l'Espacio Escultórico nello sguardo del paesaggismo, dell'architettura, dell'arte e della fotografia; il suolo del Pedregal, la vita universitaria, la città e il rapporto con la natura di un paesaggio vulcanico; l''Espacio Escultórico: costruzione artistica di un paesaggio; forme di insediamento, architettura e urbanizzazione nel Pedregal; "Pretesto" e "contesto" del Pedregal e dell'Espacio Escultórico. Al centro un luogo segnato da un'opera d'arte scultorea collettiva creata nel 1979 su una distesa lavica - il Pedregal de San Ángel, nel sud della megalopoli di Città del Messico - nel cuore di una Città Universitaria (dell'UNAM) e della sua Riserva Ecologica. Si tratta di paesaggio straordinario, un ecosistema frutto dell'eruzione del vulcano Xitle (circa 2000 anni fa), e in continuo divenire. Un paesaggio di pietra, ricco di una natura vegetale e animale varia e preziosa in termini ecologici e st

"Donna in scena" è il titolo del catalogo dell'omonima mostra promossa dal Comune di Treviso, per conto dei Civici Musei, che sarà aperta al Santa Caterina dal 13 aprile al 28 luglio 2024, con la curatela scientifica del Direttore Fabrizio Malachin. Riunisce 130 dipinti, spesso di grandi dimensioni, accanto ad una folla di abiti e di accessori: borsette, ventagli e cappelli di un'epoca che va tra il tramonto dell'Ottocento i decenni di una Belle Époque europea, e lo scoppio della Grande Guerra e il suo Dopoguerra. Poco meno di mezzo secolo in cui, archiviate le battaglie delle suffragette, le donne si conquistano il diritto a essere protagoniste. E si fanno raffigurare, spesso a grandezza naturale, in abiti scintillanti, sicure di sé. E per farsi ritratte chiamavano gli artisti più in voga: Boldini, Corcos, Milesi, Tito, Erler, Tallone, Grosso, Selvatico, Nono, Beltrame. Una mostra - catalogo d'arte, ma con lo sguardo rivolto a comprendere il significato più profondo della femminilità in quest'epoca. Toscanini, la marchesa Luisa Casati, Lina Cavalieri, Lyda Borelli, Virginia Reiter, Tina di Lorenzo, fino a Eleonora Duse o al personaggio letterario di Margherita Gauthier, solo per citarne alcune. In catalogo anche due saggi che raccontano cosa significa modernità nel territorio sotto l'aspetto degli investimenti pubblici, della rinascita di teatri, della nascita della nuova borghesia. Una narrazione affascinante nel bel mondo tra Otto e Novecento, profondamente attuale. Un mondo in equilibrio fra tradizione e progresso, in cui la donna conquista spazi di libertà e indipenden

La bicicletta. È difficile pensare a un oggetto che rappresenti meglio il Veneto e la sua prodigiosa trasformazione nel corso degli ultimi centoventicinque anni. È al contempo uno strumento necessario per il rapido sviluppo economico, in quanto insostituibile primo mezzo di celere trasporto da casa al luogo di lavoro e viceversa, nonché fulcro esso stesso dei processi produttivi, come è dimostrato dallo straordinario sviluppo del settore ciclistico nell'industria veneta. Un legame profondo, trasferito di generazione in generazione, che ha reso possibile la preminenza mondiale delle nostre imprese nel settore della bicicletta e dei suoi componenti. Proprio in questo senso nessun altro oggetto rappresenta il tangibile legame tra il passato e il presente di questa regione. Questo libro cerca di riconoscere alla bicicletta il ruolo che le spetta nei molteplici aspetti dell'evoluzione del Veneto: culturale, imprenditoriale e, in ultima analisi, sociologica.

Nell'arco di ottant'anni di fotografia, Elio Ciol ha contemplato la natura ed ha osservato - con partecipazione profonda - la gente alle prese con le mille sfumature della quotidianità. Ma si è anche posto in dialogo con l'arte e gli artisti. Ne è sortita una lunga esplorazione del mondo della pittura e della scultura, spesso in rapporto agli spazi architettonici, che ha permesso a Ciol di costruire un imponente archivio, ben noto per vastità e qualità delle riproduzioni. In quelle fotografie, però, c'è qualcosa di più della grande perizia tecnica. Ciol ha saputo spingersi fra le pieghe dei panneggi, "entrare" nei racconti scolpiti o dipinti e muovere lo sguardo intorno, cogliendo la disposizione dei personaggi e i loro giochi di relazione come se ne facesse egli stesso parte, come se si trattasse di un tessuto vivo da restituire a una sonorità perduta. È per questo che le sue fotografie paiono aver diritto a inserirsi nella medesima categoria critica delle opere alle quali si riferiscono, espressione di un'arte che riflette visivamente su se stessa.

Gianpietro Benedetti ripercorre nelle pagine di questo volume la sua lunga, fortunata e non di rado sorprendente storia, una straordinaria parabola professionale e umana che l'ha portato a guidare la Danieli, azienda leader a livello mondiale nella produzione di macchine per la lavorazione dell'acciaio. Nelle pagine del libro le memorie personali, i racconti dei viaggi di lavoro in ogni Paese del mondo, la descrizione di tanti collaboratori, colleghi e amici che hanno accompagnato l'autore nel suo percorso professionale si alternano alle descrizioni delle principali evoluzioni tecnologiche che hanno rivoluzionato il mondo della siderurgia dagli anni Sessanta a oggi. Raccontando le sfide di una vita trascorsa all'insegna del lavoro, della curiosità e della passione per la siderurgia, Gianpietro Benedetti rivive le tappe essenziali della sua avventura umana, soffermandosi anche sulla sua passione per l'arte, la bellezza e il "saper fare", vera radice di ogni progresso e ogni successo.

10 itinerari per riscoprire 117 campanili a Venezia. Qualcosa che abbiamo sempre visto nel panorama veneziano ma che spesso lasciamo alle nostre spalle senza soffermarci sulla loro storia, sulla struttura e sulla posizione, ignorando le curiosità che li accompagnano. Nella produzione libraria nella storia ci sono moltissimi libri sulle chiese di Venezia, ma solamente quattro di questi parlano espressamente dei campanili. Questo libro è un compendio di tutte le notizie disponibili oggigiorno su questi storici manufatti, una minuziosa raccolta di tutti i dati dispersi fra internet, biblioteche e saggi, che il lettore può ritrovare in un unico volume e andare a sfruttare sul campo. Un lavoro, questo, che non è solamente un utile strumento di conoscenza, ma che ha anche, inevitabilmente, il valore dell'esperienza personale, quale cronaca di una riappropriazione. In esso traspare una passione per la percezione dello spazio di Venezia, che genera emozioni da trasmettere e condividere.

Gianpietro Benedetti ripercorre nelle pagine di questo volume la sua lunga, fortunata e non di rado sorprendente storia, una straordinaria parabola professionale e umana che l'ha portato a guidare la Danieli, azienda leader a livello mondiale nella produzione di macchine per la lavorazione dell'acciaio. Nelle pagine del libro le memorie personali, i racconti dei viaggi di lavoro in ogni Paese del mondo, la descrizione di tanti collaboratori, colleghi e amici che hanno accompagnato l'autore nel suo percorso professionale si alternano alle descrizioni delle principali evoluzioni tecnologiche che hanno rivoluzionato il mondo della siderurgia dagli anni Sessanta a oggi. Raccontando le sfide di una vita trascorsa all'insegna del lavoro, della curiosità e della passione per la siderurgia, Gianpietro Benedetti rivive le tappe essenziali della sua avventura umana, soffermandosi anche sulla sua passione per l'arte, la bellezza e il "saper fare", vera radice di ogni progresso e ogni successo.