Brassaï, fotografo nato in Ungheria ma naturalizzato francese, ha dedicato più di cinquanta anni di attività artistica a immortalare in ogni sfaccettatura la sua città adottiva. Brassaï scopre la capitale francese ancora bambino, ai primi del Novecento e all'epoca di Marcel Proust, e la città prende vita davanti ai suoi occhi, mentre percorre i sentieri bucolici del Bois de Boulogne, ammira la visuale dall''imperiale' dell'omnibus, o passa i pomeriggi a giocare con una barchetta che solca le acque del laghetto del Jardin du Luxembourg; successivamente, commemorerà questi ricordi d'infanzia in un film. Nel corso degli Années Folles, la scena artistica parigina è vivacissima e, al ritorno dal periodo di studi trascorso a Berlino, Brassaï diventa amico di Henry Miller, Dalì, Picasso, Matisse, Giacometti e Jaques Prévert, e realizza alcuni dei suoi scatti più rappresentativi sulla Parigi notturna. Prosegue poi sublimando i diversi quartieri parigini, e celebrando l'amore eterno della città con le immagini degli eleganti clienti intenti ad ammirare le vetrine in rue de Rivoli, degli operai addetti alla lavorazione del carbone sulle rive della Senna, del contrasto provocato dai raggi del sole sui gargouille di Notre-Dame, del Pont des Arts avvolto da una vellutata nebbia notturna, e della pura maestosità di monumenti parigini quali la Tour Eiffel o l'Arc de Triomphe.

'Da 10 anni lavoriamo insieme. Questo libro raccoglie e organizza le riflessioni che abbiamo prodotto e offerto in questo periodo a team di vertice di quasi 100 aziende italiane e non. Tutto ebbe inizio nel corso di un incontro a cena durante il quale discutemmo di come, sia nel management sia nell'arte, stesse prevalendo un'idea tra il romantico e il messianico per cui l'artista come il manager, solo davanti al suo problema, al suo destino, alla sua opera e alla sua solitaria immaginazione, producesse il risultato sublime frutto della sua genialità e di una sorta di incrocio magico tra creatività e competenza. A noi questa idea non piace. Noi crediamo che i grandi risultati, le svolte culturali, i vantaggi competitivi duraturi siano opere collettive. Risultato di tentativi e sforzi di persone competenti che cercano insieme in un laboratorio, che ricorda una bottega rinascimentale, il significato del loro agire e con esso le chiavi per determinare svolte competitive. Noi crediamo che tali svolte sboccino e fioriscano in territori adatti ad accoglierle, ma anche che i terreni vadano dissodati, arati e seminati con la cura del farmer che apprezza la circolarità stagionale e l'asprezza bizzarra e imprevedibile dei climi'.

Tra i principali esponenti della 'fotografia umanista', Izis è, insieme a Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau e Willy Ronis, nel 1951, uno dei 'Cinque Fotografi Francesi' le cui fotografie sono esposte nel 1951 al MoMA di New York. Izis, Il Poeta della Fotografia presenta l'opera fotografica di quello che è stato un artista, un reporter, un grande ritrattista e un poeta dell'immagine. Dal primo lavoro sui partigiani agli incontri con Colette e Chagall, dalle sue fotografie di Parigi - elogio al sogno e alla lentezza della sua città d'adozione - a quelle scattate durante i viaggi a Londra e in Israele, questo volume rivela l'eterogeneità, l'originalità e la modernità del suo lavoro.

A cento anni esatti dall'inizio dell'attività dello Studio Villani questo volume ne ricorda e ne celebra la grande qualità professionale. Per oltre mezzo secolo, le fotografie Villani immortalarono una pluralità di soggetti: donne e uomini famosi o sconosciuti, opere d'arte e architettoniche, squarci di vita cittadina, interni ed esterni di stabilimenti produttivi. È proprio la committenza industriale a contribuire a collocare i Villani tra i principali professionisti italiani del Novecento, specializzati in scatti di imprese e in grado di dare conto in maniera originale, dinamica ed efficace dell'operosità della fabbrica e delle innovazioni in essa contenute. E così tanti stabilimenti bolognesi e italiani in genere, vengono fotografati e posti all'attenzione di una platea più ampia, per volontà di committenti che desiderano dare al proprio marchio e ai propri prodotti una dimensione pubblica e molto spesso accattivante. A distanza di anni, la riproposizione di una selezione accurata e ragionata di queste immagini ci riconsegna una visione edulcorata - ma non per questo squalificante - della società tra le due guerre e del miracolo economico. Accanto a questa immagini 'costruite' si ritrova, quasi come un controcanto, la naturalezza che esula dalle pose artificiali e che si nutre, invece, dell'occasionalità che comunque circondava il mestiere di fotografo.

Dall'acqua inizia questo percorso immaginario, che contiene immagini del passato e progetti per illuminare le notti, per dare energia e favorire i trasporti, testimonianze dello sviluppo di una città. Nel ricordo dei Centocinquant'anni della municipalizzata, AcegasApsAmga, intima- mente legata alla storia del Comune di Trieste e del territorio, ai grandi mutamenti sociali, economici e culturali. L'itinerario si snoda in divenire, attraverso il ricordo di acquedotti, officine, pompe e motori, fontane, lanterne e pili, tram, gallerie. E delle maestranze. Fra immagini di una città legata al dinamico progredire del tempo, e delle altre imprese che hanno fatto grande la storia di Trieste. Riannodare i fili del ricordo, per conservare il disegno delle ambizioni, dei sogni, delle realizzazioni di un'impresa che contribuì allo sviluppo del territorio. La storia di una municipalizzata, come quella di AcegasApsAmga, non è solo patrimonio aziendale, ma dell'intera collettività, in modo particolare, delle nuove generazioni. Sono loro a chiedere di conoscere, studiare e poter ricavare non solo suggestioni ma suggerimenti e intuizioni per il presente, rifacendosi al percorso intellettuale e produttivo del passato.

Sette immagini scelte tra le più significative della produzione di Tina Modotti sono raccolte in questo elegante portfolio, caratterizzato dalla più alta qualità sia grafico-editoriale sia di riproduzione delle fotografie direttamente dalle stampe originali. Considerata tra i più importanti autori del Novecento, Tina Modotti trascorse parte della sua avventurosa vita in Messico dove eseguì fra il 1923 e il 1930 le fotografie più importanti e indimenticabili per forza emotiva, tra le quali le immagini contenute in questo portfolio.