'Come già avvenuto per I Poeti del Nuovo Millennio di cui il Panorama dei Poeti Contemporanei è una spontanea maturazione, ogni autore partecipe a questo simposio potrà raggiungere luoghi e culture che probabilmente non avrebbe intercettato con i propri versi senza la presenza degli altri artisti che hanno deciso di denudare i propri sentimenti nelle pagine che seguono'. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti. All'interno si susseguono: Valeria Biancamaria, Fuselli Ennio, Iarussi Giovanni, Sabetta Sergio B., Iovene Enrico, Di Meo Natalia, Rizzi Matteo, Scarpulla Camilla, Russo Giancosimo e Pangrazzi Stefania.

'Come già avvenuto per I Poeti del Nuovo Millennio di cui il Panorama dei Poeti Contemporanei è una spontanea maturazione, ogni autore partecipe a questo simposio potrà raggiungere luoghi e culture che probabilmente non avrebbe intercettato con i propri versi senza la presenza degli altri artisti che hanno deciso di denudare i propri sentimenti nelle pagine che seguono. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti'. All'interno si susseguono: De Paolis Adele, Roccisano Maria, Santoro Camilla, Tirelli Fabio, De Luca Lorenzo, Antiga Tommaso, Iacono Sandra Vittoria Jeanine, Testa Christian, Berettoni Luigi e Finucci Lorenzo.

'Come già avvenuto per I Poeti del Nuovo Millennio di cui il Panorama dei Poeti Contemporanei è una spontanea maturazione, ogni autore partecipe a questo simposio potrà raggiungere luoghi e culture che probabilmente non avrebbe intercettato con i propri versi senza la presenza degli altri artisti che hanno deciso di denudare i propri sentimenti nelle pagine che seguono'. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti. All'interno si susseguono: Grilli Stefano, Sabetta Sergio Benedetto, Pavanato Ugo, Parpinelli Giancarlo, Alesci Alessandra, de Sario Susanna, Giugno Alice, Delpanno Nunzio e Tuderti Marcello.

Raccolta di poesie e pensieri.

Il libro '60 poesie' del poeta e pittore aquilano Giustino De Santis raccoglie poesie scritte nel periodo intercorrente tra il 1966 e il 2019, nelle quali l'autore canta le proprie emozioni, l'amore per la vita e l'incanto delle quattro stagioni dell'esistenza. Musa ispiratrice è la natura incontaminata, che assume i contorni di un mondo fatato pieno di fascino e grande magia. Attingendo con creatività e fantasia ad una tavolozza adornata di svariati colori, l'artista a tutto tondo traccia pennellate precise che danno vita a poesie che sembrano quadri pieni di vita, realizzati con le sfumature dell'alba, del tramonto e della notte stellata.

'Fuoco d'Amore' è una raccolta poetica intensa e luminosa, in cui le parole si fanno fiamma, luce e calore. Angelisa Durastante ci guida in un viaggio intimo e profondo, intrecciando amore, memoria e spiritualità in versi che accarezzano l'anima. Ogni poesia è un frammento di vita, un palpito che risuona nell'universo dell'esistenza, celebrando la bellezza dell'amore in tutte le sue forme: familiare, romantico, cosmico. Con una scrittura evocativa e ricca di immagini vibranti, l'autrice trasforma il sentimento in poesia pura, lasciando trasparire una profonda sensibilità e una straordinaria capacità di emozionare. Fuoco d'Amore è un invito ad abbracciare la luce, a immergersi nella dolcezza dei ricordi e a lasciarsi guidare dal battito eterno del cuore.

Erbario interiore nasce da un'occasione: il dono di un vaso di margherite, che suggerisce all'autrice la ricerca del loro significato simbolico e la conduce a riflettere sul senso profondo del gesto umano di catalogare emozioni, sfumature della vita con un fiore. Di qui l'idea di condurre l'operazione inversa: catalogare, partendo da un fiore, quelle stesse emozioni, frutto, però, di una vita già profondamente vissuta. Così, l'erbario di matrice medievale si trasforma in un monito e in una ricerca mai conclusa a cui fare ritorno quando tutto va in frantumi.

Le parole hanno sempre avvolto i miei sentimenti. Difficile immaginare un mondo in cui il verbo non sia presente, e altrettanto opaco sarebbe vivere una vita senza considerare alcuna emozione, propria o altrui. Su questo si basano le mie poesie e spero sempre che in un modo o in un altro trovino la strada per arrivare al cuore del lettore.

'In un futuro remoto, ma non improbabile, Jason Klayn è un umile trasportatore interstellare di... rifiuti. Ma quello che dovrà essere un incarico come gli altri sta per trasformarsi nella sua più grande odissea. Tra diverse peripezie e incontri con personaggi fuori dal comune, ad essere messe a rischio non saranno solo le sue convinzioni, ma la sua stessa vita.'

'La vita è bella nella sua naturale compostezza, ma a volte può segnarti profondamente e io trasformo quel dolore in parole fugaci e lacrime disperse nell'anima.'

Raccolta di poesie.

'Un Messaggio tra le dita' è un viaggio poetico tra anima e corpo, tra emozione e gesto. Ogni poesia è un tocco lieve, un soffio di parole che accarezzano la pelle e l'anima, trasformando il contatto in un dialogo intimo e profondo. Le mani sono protagoniste silenziose, narratrici di un amore che si esprime attraverso il tocco, la carezza, il movimento. Il lettore si lascia trasportare in una danza sensoriale dove le parole sfiorano, avvolgono, sorreggono, fino a sollevare lo spirito verso un universo di connessione e abbandono. Una raccolta intensa, evocativa, che parla la lingua della pelle e del cuore.

'Anima' è un viaggio nell'intimo della vita, tra battiti di cuore e sospiri dell'anima. 'Anima' è una raccolta poetica che esplora le molteplici sfumature dell'esistenza: la potenza della nascita, il disincanto dell'amore, il peso delle relazioni familiari, la bellezza della natura e la fragilità del tempo. Con versi intensi e profondi, l'autrice cattura attimi sospesi, emozioni contrastanti e il mistero dell'essere. Un canto che risuona tra le pieghe dell'esperienza umana, dove ogni poesia è un frammento di luce e ombra, un riflesso dell'anima in perenne movimento.'

'Una barca di carta' è una raccolta poetica che naviga tra emozioni profonde, ricordi e riflessioni sulla vita. Attraverso versi intensi e suggestivi, Laura Cioni ci accompagna in un viaggio tra l'amore, la memoria, il tempo e il legame indissolubile con il mare, simbolo di forza e infinito. Ogni poesia è una piccola imbarcazione di parole, fragile e potente allo stesso tempo, che si lascia trasportare dalle correnti della vita, cercando un approdo sicuro tra sogno e realtà.

'Un viaggio poetico tra i postumi delle emozioni, dove il frammento diventa eco di un'anima inquieta. Postumi da Frammenti, da mille e una lira, per notti buie e tempestose è una raccolta che si muove tra amore e perdita, realtà e illusione, fede e disincanto. Le poesie di Mariano Miucci scavano nel dolore e nella nostalgia, nelle contraddizioni dell'esistenza e nella ricerca di un senso oltre la tempesta. Un'opera che abbraccia il tormento e la bellezza, lasciando il lettore sospeso tra il sogno e la cruda verità.'

Respiro nuvole di vento è un viaggio poetico tra memoria e presente, tra radici profonde e il soffio impalpabile del tempo. Con una voce delicata e intensa, Angela Perucca dipinge paesaggi dell'anima, intrecciando immagini di natura e sentimenti umani, in un continuo dialogo tra luce e ombra, assenza e presenza. Ogni verso è un frammento di vita sospeso tra sogno e realtà, tra la nostalgia del passato e il desiderio di infinito. Le parole, leggere come vento, scavano nella solitudine, nella fugacità dell'attimo, disegnando paesaggi interiori con colori e voci della natura. Una raccolta che invita a fermarsi, a lasciarsi trasportare dalla poesia come da una brezza che porta con sé il profumo della verità.

'La raccolta di Poesie ''La voce dell'anima'' di Agostino Venturi, è il risultato dell'auscultazione interiore, che rivela stati d'animo chiaroscurati, vitalismo, malinconia, nostalgia, illuminazioni, nata dalla contemplazione del paesaggio; una ricerca esistenziale che si confronta anche con la realtà storica della nostra epoca, sorretta da una salda speranza nel riscatto dell'umanità.

'Le briciole che chiamavo amore' racconta il tempo in cui quelle piccole attenzioni, rare e incerte, sembravano bastare. Gesti minimi, parole a metà, promesse sfiorite: frammenti scambiati per amore mentre il cuore attendeva, silenzioso. Fabrizio Macagno intreccia poesia e verità, dando voce a chi ha vissuto nell'illusione, fino a scoprire che l'amore non è un'attesa, ma una scelta reciproca. Un viaggio tra nostalgia e risveglio, dove le briciole si dissolvono e resta solo la consapevolezza di meritare tutto. Fabrizio Macagno, poeta, fotografo e artista, intreccia parole e immagini per catturare emozioni e frammenti di vita. Appassionato di spiritualità, esplora l'amore in tutte le sue sfumature, trasformando sentimenti in versi. Con una sensibilità che nasce dall'arte e dall'anima, presenta 'Le briciole che chiamavo amore', una raccolta di poesie che racconta attese, assenze e le cicatrici lasciate dai sentimenti vissuti. La sua scrittura delicata e intensa invita il lettore a riconoscersi nelle emozioni narrate, creando un dialogo intimo tra anima e parole.'

'Attraversiamo la vita, i suoi momenti belli e quelli duri, difficili. La vita fragile di esperienze di meraviglia e di dolore ci plasma, soffia incessante, ci prostra e ci rialza. E quando naufraghi ci svegliamo inquieti sulla terra ferma, la forza delle emozioni irrompe, la vita esulta fertile e vince ogni tragedia, la bellezza ci gira intorno con i suoi profumi e le sue forme, in un turbinio di gioia. Non possiamo sfuggire al dolore, è nella nostra sostanza, ma noi siamo tesi all'utopia, all'irraggiungibile e nel dolore troviamo il ricordo, la nostalgia, la bellezza sublime della natura, l'amore, il divino. Nel deserto c'è ancora tanta meraviglia da scoprire.'

'IS,tante': è tante, e tutti noi. Due poemi, trentenni, attuali quanto mai. 'La Settima Stanza', concerto da camera per voce sola, richiama per struttura 'Il castello interiore' di Teresa d'Avila. Vi si vive il furore dell'ispirazione: sensazione/intimità/espressione. In 'Vestiti d'altre madri', che è poema drammatico (entrambi andati 'in scena'), si esce dalle Stanze per incontrare dei ruoli mitici: vi sono Origini da non dimenticare, lo ricorda il matriarcato, e violenze diverse. Entrambi sono viaggi di catarsi e consapevolezza, brace smossa dal soffio della bianca giovenca Io: dio dell'Io.'

Un viaggio poetico tra emozioni e paesaggi, tra memoria e riflessione. La raccolta di poesie di Francesca Vitello attraversa i sentieri dell'anima e della storia, intrecciando tematiche sociali, amore per la terra natia e istanti fugaci che si trasformano in versi. Con immagini delicate e potenti, l'autrice restituisce la bellezza e il dolore dell'esistenza, evocando scenari mediterranei, notturni incantati e frammenti di vita vissuta. La sua poesia è un ponte tra passato e futuro, tra sogno e realtà, tra individuale e universale.

Nel fluire inesorabile della vita, tra ricordi incisi nell'anima e sogni sospesi nell'eternità, le parole di Christin Reni diventano un viaggio attraverso il tempo, la memoria e l'amore. Questa raccolta poetica attraversa il confine tra passato e presente, tra luce e ombra, tra la solitudine dell'esistenza e il calore degli affetti che resistono allo scorrere del tempo. Con uno stile evocativo e intenso, l'autrice ci accompagna in una danza di emozioni, dove ogni verso è un respiro di vita, un'eco di speranza, un dialogo con l'infinito. 'Dove il tempo non esiste' è una riflessione profonda sulla fugacità dell'attimo e sulla bellezza che si cela nel mistero dell'eternità. Un libro da leggere con il cuore, lasciandosi trasportare dalla poesia come da un'onda che conduce oltre i confini del tempo.

Questa raccolta poetica nasce dall'intenso dialogo interiore dell'autrice con le proprie emozioni, in un viaggio tra dolore e amore, assenza e rinascita. La poesia diventa un'ancora, una via di guarigione e purificazione, capace di trasformare i tormenti in parole che danno voce all'anima. Attraverso i versi, il lettore è invitato a immergersi in un universo di 'Sussurri di stelle', dove ogni componimento è un frammento di vita, un lascito d'amore che accompagna e illumina il cammino.

Raccolta di poesie.

La raccolta racchiude spaccati di esperienze vissute nel corso della vita dell'autore. Egli si mette a nudo partendo dall'infanzia, mescolando le prime passioni, Battisti e la costiera amalfitana e la descrizione dei luoghi nativi con cenni di storia, bramosità coltivata sin dalle prime esperienze scolastiche. Proseguendo poi, con gli sport, la natura, gli amori e la moda e tematiche sociali come la religione, la tossicodipendenza, la violenza e il tifo. L'autore chiude la raccolta parlando delle sue sofferenze, della mitologia e della meditazione, cercando nuove omogeneità catartiche: bisogno inconscio di elaborare l'ego poetico.

'In Estro Poetico di Giovanni Alfano, la parola si fa sguardo, memoria e rifugio. Ogni poesia è un viaggio che attraversa il tempo, tra passato e presente, intrecciando sogni, desideri e misteri dell'esistenza. L'autore ci accompagna nei campi della sua infanzia, nei silenzi dei monasteri, nei vicoli bagnati dalla pioggia, fino alle ombre e luci dell'anima. I versi raccontano amori ardenti e dolori sommessi, rivelano la dolcezza di un bacio o la malinconia di un addio, fino a sfiorare la spiritualità più intima e la ricerca del senso nelle piccole e grandi cose della vita. Alfano scrive con la voce di chi conosce l'incanto della natura e la profondità dei legami umani, restituendo immagini vivide e suggestive. Un'opera che parla di uomo e di Dio, di carne e di anima, di ombre che sfiorano la luce. Il poeta guarda dove altri non osano e apre uno spazio di riflessione, dove ogni lettore potrà trovare un frammento di sé.'

Raccolta di poesie.

'Il poeta Giorgio Tarabella ha costruito negli anni un solido percorso letterario, adoperando tutti gli strumenti che la digitalizzazione dell'editoria offre, da pubblicazioni monografiche, ad antologie collettive, passando per i format audio video. E questa frequentazione della scritta parola è evidente nella raccolta 'Le tre voci dell'io - La mia poesia' che si muove con disinvoltura, tra le multiformi faccettature della nostra personalità fino a indagare il flusso apparentemente caotico e indefinito delle nostre pulsioni.'

'Il Canto di Maria a Gesù' di Elena Gaiardoni è un poemetto che esplora la relazione intima e profonda tra Maria, madre di Gesù, e il suo figlio divino. Il testo è un viaggio emotivo e spirituale che inizia con l'immagine di Maria come madre che osserva e culla il suo bambino, ma si sviluppa in riflessioni sulla Trinità, sulla creazione dell'universo, sul sacrificio e sulla redenzione. La narrazione, intrisa di un linguaggio poetico e mistico, intreccia il divino con l'umano, rappresentando Maria come figura centrale nel disegno divino, sia come madre sia come partecipe della salvezza. La poesia esplora temi di amore, sacrificio, speranza, e la natura ambivalente del bambino divino: Gesù come figlio umano e come parte di una grande opera cosmica. La voce di Maria si mescola con quella di Gesù e di Dio, creando un dialogo spirituale che si estende dalla creazione alla Passione, fino alla risurrezione. Il poema è un tributo alla maternità, alla divinità e al sacrificio che segna la storia del cristianesimo.