L'attività nel teatro della Villa medicea di Pratolino, presso Firenze, culminò nel primo decennio del Settecento, quando il principe Ferdinando de' Medici vi fece rappresentare, una per anno, opere in musica di Alessandro Scarlatti e Giacomo Antonio Perti. Le partiture sono perdute, ma sopravvivono numerosi documenti inediti: essi illustrano il mecenatismo del Principe e il funzionamento della macchina teatrale. Il saggio si concentra sulle sei opere di Perti (Lucio Vero, Astianatte, Dionisio, Ginevra, Berenice e Rodelinda), nonché sui suoi rapporti col Principe, col librettista Antonio Salvi, col rivale Scarlatti, con i cantanti e con la corte ferdinandea, sullo stile da lui seguito e - per quanto è dato sapere o lecito ipotizzare - sulla fisionomia dei suoi lavori (strutture e risorse poetiche, teatrali e musicali).

Gli ultimi anni del soggiorno parigino (1912-1914) segnano per Alfredo Casella l'incontro con i linguaggi delle avanguardie. Se la via atonale di Schönberg attrae, è soprattutto il Sacre di Stravinskij a dettare i termini di una precipua dialettica tra innovazione e classicismo: superati i retaggi tardoromantici e il rischio di impressionistiche dissolvenze, il compositore torinese impianta il suo progetto di "musica modernamente italiana". Per l'indagine di questo nodo storiografico il volume propone una nuova angolatura: piani di lavoro autografi, materiali inediti conservati nel Fondo Casella della Fondazione Cini concorrono a delineare caratteri e ragioni della 'svolta modernista', che trova il suo epicentro in "Notte di maggio" ed "Elegia eroica". Di queste opere della crisi, maturate sul crinale drammatico del Primo conflitto mondiale, si dà per la prima volta organica analisi.

Pubblicata per la prima volta a Londra nel 1893, la "Vereinfachte Harmonielehre" rappresenta il più importante contributo di Hugo Riemann (1849-1919) alla teoria dell'armonia. La formulazione dei principi fondamentali su cui si regge tutta l'armonia (ossia la natura duale della triade e le funzioni tonali degli accordi), lo sviluppo incredibilmente ramificato e l'applicazione minuziosamente dettagliata di tali principi fanno del trattato riemanniano la principale e più importante fonte di quella che poi sarà chiamata teoria funzionale dell'armonia. Questa traduzione della "Teoria semplificata dell'armonia", condotta sull'originale tedesco e sulle sue successive edizioni in inglese, francese e russo.

L'opera musicale di Leos Janacek (1854-1928) e la lenta affermazione del suo genio in un'incredula provincia della Mitteleuropa divengono, nella nuova edizione di questo noto saggio sul massimo compositore ceco del Novecento, la storia stessa della Finis Austriae, raccontata dal versante di un vincitore. L'autore precisa e documenta l'essenza dello stile musicale di Janacek, nato dallo studio delle inflessioni della lingua parlata, intese come diagrammi sonori della vita emotiva; stile che ha trascinato i destini della musica moderna verso l'istintualità fonica primordiale, verso quel 'puramente umano' da molti vagheggiato (Nietzsche, Freud) al limitare del Novecento. Artista originale e ribelle, folclorista tragico e problematico, operista della natura e degli infelici, Janacek viene tratteggiato con semplicità e passione, insieme al suo mondo, a quella Praga per anni a lui ostile, e soprattutto alle sue opere. In appendice un'antologia di scritti di Janacek e un elenco delle opere.

Nel 1801 Friedrich Rochlitz pubblica a Lipsia un'articolata traduzione tedesca del Don Giovanni di Mozart. Il testo di Da Ponte non è solo riadattato alla nuova lingua, ma diventa oggetto di trasformazioni strutturali e sostanziali. La diffusione di questa traduzione sarà capillare e duratura nel tempo, come i dibattiti suscitati e i tentativi di dare alla Germania un testo definitivo all'opera di Mozart. Attraverso un'analisi linguistica, drammaturgica e storico-sociale il libro offre alcune chiavi di lettura sullo straordinario successo di questo libretto nel processo di germanizzazione del Don Giovanni.

Il Concerto per orchestra è una delle ultime composizioni di Béla Bartók ed appartiene al novero dei più conosciuti ed eseguiti capolavori del repertorio orchestrale novecentesco. Composto nel 1943 per la Boston Symphony Orchestra su commissione di Serge Koussevitzky, fu la prima opera che il compositore ungherese scrisse durante il cosiddetto "esilio americano". Muovendo dall'analisi del travagliato contesto storico e biografico, questo volume ricostruisce la genesi del Concerto e ne svela la struttura, le peculiarità stilistiche e le relazioni con il linguaggio della musica popolare a cui Bartók attingeva come a una "lingua madre".

Con l'apparizione di una nuova generazione di compositori (Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano, Cilea, Franchetti) l'opera italiana conosce, nell'ultimo decennio dell'Ottocento, una rinnovata stagione produttiva, segnata da una profonda trasformazione delle tradizionali forme del melodramma. Attraverso la comparazione delle opere di questi autori, dalle più conosciute alle meno note, il libro analizza i caratteri di questo nuovo tipo di drammaturgia musicale, mettendone in luce gli aspetti essenziali, le prassi condivise, gli elementi di innovazione e la continuità con la tradizione.

Glenn Gould (1932-1982) è stato il più rivoluzionario pianista della storia della musica. È universalmente noto per la sua incisione delle Variazioni Goldberg del 1981, divenuta un punto di riferimento imprescindibile per tutti gli interpreti di Bach. Ma Gould è stato molto di più che un semplice pianista geniale. A trent'anni dalla morte e a ottanta dalla nascita, questo libro, scritto in forma di intervista, ne ripercorre le idee sull'estetica e sull'etica musicale. Con l'ironia che lo ha sempre contraddistinto, Gould risponde alle domande (a volte scomode), illustrando le ragioni di una scelta drastica e, a tutt'oggi, unica: quella di abbandonare il palcoscenico per dedicarsi esclusivamente al lavoro in sala d'incisione.

Piero Guarino (Alessandria d'Egitto 1919-Rovereto 1991) è stato pianista, direttore d'orchestra, compositore, docente, fondatore del Conservatorio di Alessandria d'Egitto, direttore dei Conservatori di Sassari e di Parma e ideatore, all'interno di quest'ultimo, del primo liceo musicale sperimentale italiano. Questo libro e il CD allegato ne vogliono ricordare e rendere noti, a vent'anni dalla scomparsa, la personalità e il lavoro musicale, l'impegno per la didattica, per la formazione dei giovani, per la riforma dei conservatori. Il ritratto di Piero Guarino emerge dalle testimonianze di amici, colleghi, allievi, di persone che hanno condiviso aspetti particolarmente significativi della sua vita musicale, a partire dagli studi all'Accademia di Santa Cecilia a Roma con Alfredo Casella. Una sezione specifica è dedicata al suo curriculum, alle composizioni e revisioni, alla discografia, alle registrazioni, agli scritti. Il CD "Omaggio a Piero Guarino" è la registrazione del concerto dell'Orchestra da Camera di Trento dedicato alle sue composizioni, tenutosi a Trento il 2 novembre 2011.

Composta tra il 1903 e il 1905, La Mer colpì con violenza la sensibilità del pubblico coevo. La Parigi di Chabrier, Charpentier e Roussel si aspettava da Debussy un'opera pittoresca, una raffigurazione descrittiva della realtà. Ma la partitura inaugurava un modo nuovo di pennellare la natura, privilegiando tratti sfuggenti, disegni frammentari, corrispondenze imprevedibili con l'immaginazione del fruitore. A tre anni dallo scandalo del Pelléas et Mélisande, Debussy voltava pagina anche in ambito sinfonico, aprendo le porte della sala da concerto alle fascinose ambiguità del simbolismo. A più di cent'anni dalla prima esecuzione, La Mer resta una partitura enigmatica; questo volume propone al lettore un'utile guida per decifrarla.

L'inserimento del territorio provinciale di Forlì-Cesena nella rete regionale dei Tecnopoli rappresenta un'eccezionale occasione in grado di dare slancio ai processi di innovazione e alla ricerca applicata, accrescendo la competitività delle principali vocazioni del sistema produttivo della provincia e rafforzando i rapporti tra mondo della ricerca e sistema delle imprese. In particolare, a Forlì, nel febbraio 2010, è stato siglato un accordo relativo allo sviluppo del laboratorio di fluidodinamica ed al laboratorio dedicato all'aeronautica. Questi due ambiti di ricerca, seppur collocati nell'alveo di una lunga tradizione aeronautica del territorio, rappresentano oggi una sfida di collegamento e innovazione per un ampio numero di imprese non direttamente riconducibili, per il tipo di attività, al settore aerospaziale.

Composto nel 1828 a pochi mesi dalla morte, il Quintetto per archi rappresenta uno degli esempi più affascinanti dell'ultimo stile di Franz Schubert. È composizione dalle ampie proporzioni, pervasa da un velato misticismo e da un senso estremo di malinconia. Questo volume ne ricostruisce il tormentato processo creativo, ne traccia l'inquadramento all'interno delle forme cameristiche del periodo, ne offre un'analisi approfondita e rivelatrice. Rimasto per molto tempo fra le pagine meno note di Schubert, il Quintetto per archi trova qui adeguato riconoscimento critico, come spetta a un grande capolavoro del primo Ottocento.

Ripensare le strategie abitative, costruire ambienti urbani nuovi, sicuri ed ecosostenibili (rispettosi delle regole e degli equilibri della natura) richiede oggi sempre più la sinergia fra diversi attori e le rispettive competenze. E non bisogna trascurare di considerare il punto di vista e i vissuti dei futuri residenti, cioè coloro che dovranno fare della propria abitazione una «casa», ovvero un luogo significativo anche sul piano psicologico e relazionale. Il volume, che si inserisce all'interno del «Progetto per la realizzazione di un modello di edilizia sostenibile» di Fiumana di Predappio, descrive i risultati di una ricerca che si propone di approfondire le conoscenze, le fonti di informazione e le opinioni sulla «casa sostenibile» e di mettere in luce alcuni fattori che possono favorire le inclinazioni all'acquisto di questa tipologia abitativa.

Gli studi di geografia umana evidenziano che tra pochi decenni la maggior parte della popolazione mondiale vivrà nelle città. Insieme al problema del deradicamento, dovranno convivere tutti i problemi legati all'alimentazione, alla protezione sanitaria, all'inquinamento, all'energia, alla mobilità e agli effetti dell'interazione con l'ambiente circostante. Questo libro è un esempio di studio basato su approccio interdisciplinare, nel quale si confrontano competenze che spaziano dalla fisica, all'urbanistica, all'architettura, all'ecofisiologia, all'ingegneria, per offrire al mondo dell'impresa strumenti operativi che contemperino soluzioni sostenibili ed indirizzate al benessere dell'uomo. Il fine è quello di costruire e organizzare un territorio che mantenga alti livelli di abitabilità anche sul lungo periodo. Il volume propone un esempio di intervento nel quale si è fatto uso di una catena operativa di modellistica complessa in grado di centralizzare la figura umana nel contesto ambientale, che può essere utilizzato come modello generale di buone pratiche nella progettazione dell'abitare.

Le piccole e medie imprese italiane hanno sempre dimostrato una grande capacità di adattamento all'evoluzione dei mercati e una notevole creatività nel combinare tradizione e innovazione. Tuttavia, la sfida si sta facendo più impegnativa. La ricerca presentata in questo volume delinea i confini dell'innovazione e indaga che cosa stanno facendo 25 aziende del territorio cesenate. Quali sono le innovazioni adottate, e quali gli esiti? Quanto è forte l'orientamento all'innovazione tra i dipendenti? Quanto è solido il funzionamento organizzativo e lo spirito di gruppo? La qualità della vita organizzativa contribuisce e facilita l'innovazione nelle imprese? Questo libro vuol riflettere sul ruolo che le risorse umane, oltre a quello determinante dell'imprenditore, possono avere nel realizzare e sostenere l'adozione di innovazioni nelle piccole e medie imprese del territorio.

La sonata in si minore è considerata unanimemente il capolavoro creativo di Franz Liszt. Composta nel 1853, alle sue prime apparizioni sulla scena suscitò aspre critiche per l'impiego della forma ciclica, che contravveniva ai principi tramandati dall'eredità beethoveniana. L'ostilità è ormai superata: la Sonata conta più di trecento incisioni ed è parte costituente del repertorio dei maggiori virtuosi. Questo volume ne ricostruisce la genesi, la presunta ma mai accertata associazione con un programma letterario, il tormentato processo di interpretazione della struttura, fino ad approdare ad un ascolto guidato.

Le variazioni Goldberg rappresentano uno dei vertici dell'attività compositiva di Johann Sebastian Bach e sono tra le opere più conosciute dal pubblico contemporaneo. Ciò è dovuto in parte all'azione mediatica di un pianista geniale e carismatico come Glenn Gould, le cui personalissime esecuzioni hanno fatto sì che per anni le Goldberg fossero intimamente associate al suo nome. In accordo con la ricerca filologica degli ultimi 25 anni, questo volume vuole gettare uno sguardo «oggettivo» sulla composizione, analizzandone la struttura portante e mettendone in evidenza, grazie ad un ascolto guidato, le peculiarità stilistiche, gli echi interni ed esterni, la portata filosofica ed esistenziale.

Il Concerto per clarinetto K 622 è una delle ultime opere strumentali di Wolfgang Amadeus Mozart. Scritto per il clarinettista Anton Stadler, fu completato durante i primi giorni dell'ottobre 1791. Fra i tre movimenti che lo costituiscono, l'Adagio, dal canto sublime e commosso, è senz'altro il più noto al grande pubblico, anche grazie all'uso frequente che ne hanno fatto numerosi registi del grande schermo. Questo volume costruisce un percorso di lettura che, muovendo dalle ragioni storiche del concerto, approda fino alla recezione contemporanea e conduce verso un'attenta guida all'ascolto.

Composta nel 1808, la «Pastorale» chiude in tono idillico quello che Wilhelm Lenz definì il «periodo eroico» di Beethoven. Rispettosa in generale dei canoni formali della sinfonia classica (e perciò impropriamente etichettata come «musica a programma»), ispiratrice di opere d'arte celeberrime (dalla Symphonie fantastique di Berlioz a Fantasia di Disney), la «Pastorale» attinge a piene mani sia all'esempio di capolavori quali La Creazione e Le stagioni di Haydn, sia a una fiorente tradizione di musiche pastorali e d'ispirazione naturalistica assai diffuse in area austro-tedesca.