Il progressive è stato uno dei momenti più stimolanti della scena artistica internazionale - e italiana - degli ultimi decenni, una vera e propria rivoluzione. Oggi, compiuti simbolicamente i suoi primi quarant'anni, porta la propria creatività anche in cucina, in un'originale unione sui generis tra musica e arte culinaria. I protagonisti di quest'esperienza indimenticabile passano allora - almeno idealmente - dal palcoscenico ai fornelli, accompagnandoci in un viaggio che mischia note, ispirazione, vino, golosità. Ognuno - Abash, Banco del Mutuo Soccorso, La Maschera di Cera, Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno, Osanna, Periferia del Mondo, PFM, Sinestesia, Tagliapietra - Pagliuca - Marten, The Trip - viene fotografato in un'istantanea dove trovano posto la storia musicale, un breve ritratto gastronomico della regione di appartenenza e, soprattutto, una lunga chiacchierata 'fra tavola e fornelli' e un intero menu ad hoc, un po' ispirato dalle canzoni, un po' colorato di prog.

Piccoli scrittori hanno inventato queste belle fiabe. Ora tocca a voi, piccoli lettori, colorare con i pastelli e con la fantasia i disegni che le illustrano. Età di lettura: da 5 anni.

Luglio 1971. Esce Amore e non amore, il nuovo 33 giri di Lucio Battisti: è il suo primo vero album, con brani inediti. Pubblico e critica sono sconcertati: un cantante di straordinario successo inventa un concept, canta quattro pezzi rock, dirige l'orchestra in quattro composizioni strumentali con titoli lunghissimi scritti da Mogol. Pubblicato con un anno di ritardo, Amore e non amore anticipa le atmosfere progressive rock che spopolano in Inghilterra, stupisce per la misteriosa donna nuda in copertina, segna la fine dei rapporti con la Ricordi. Il singolo Dio mio no viene ritenuto troppo audace dalla commissione d'ascolto della Rai, ma nonostante la censura sarà un successo. Questo libro ripercorre il making of di un'opera poco approfondita, che fotografa un anno chiave nella storia della nostra musica, dalla sperimentazione compositiva allo spirito flower power della copertina, dalla libertà del lavoro in studio alla rottura con il perbenismo dell'Italia di allora.

Essere voce, ovvero tradurre sul piano pedagogico il lavoro artistico di Demetrio Stratos, dimostrando che la voce può essere usata nelle pratiche educative e nella formazione. Ecco cosa si propone questo libro, servendosi della filosofia di Stratos per affermare che una voce privata del linguaggio e innalzata a puro suono è vibrazione e moto del corpo, descrivendo diversi laboratori vocali e infine analizzando il rapporto tra voce e autobiografia. Un libro per gli insegnanti e gli educatori, ma non solo. Un libro per chi vuole imparare ad ascoltarsi e ad ascoltare oltre la soglia delle parole.

Su un graffito a Gerusalemme si legge La paura alza i muri. Il mondo, sì, è ancora pieno di muri. 21 luglio 1990, Berlino. Per celebrare la caduta del Muro, tra la Potsdamer Platz e la Porta di Brandeburgo, Roger Waters mette in scena The wall live, uno dei concerti rock più spettacolari della storia. Insieme a lui, tra gli altri, The Band, Scorpions, Bryan Adams, Van Morrison, Joni Mitchell, Garth Hudson, Ute Lemper, Sinead O'Connor, AAarianne Faithfull, Cyndi La u per. Questo è il viaggio fotografico dentro quella sera, quella musica, quella speranza. Oltre ogni guerra.

Quando il suo primo figlio ha raggiunto l''età del motorino', l'autore ha cercato un modo originale per insegnargli ad affrontare le insidie del traffico urbano stando su due ruote. È nato così questo spiritoso e utile libro, che raccoglie le sue esperienze e quelle dei suoi amici motociclisti. Un manuale divertente e pieno di suggerimenti per ogni situazione, un vademecum dedicato agli absolute beginners della moto ma non solo, che fornisce una serie di dritte sui comportamenti da tenere sulla strada e, soprattutto, sulle cose da temere e da evitare.

Addentrarsi per la prima volta in Myanmar, il Paese che una volta si chiamava Birmania, significa scoprire una terra inaspettata e bellissima, sebbene complicata da una difficile situazione politica. E significa incontrare i volti sereni e dignitosi della sua gente, che continua a sorridere nonostante tutto. Ogni cosa, qui, è come offuscata dall'umidità e dalla polvere, e ammantata di silenzio. Ma è proprio attraverso la coltre di nebbia e di sabbia che si intravede lo splendore: le tonache arancioni dei monaci buddhisti, il trucco giallo al profumo di mughetto sui visi delle donne e dei bambini, il rosso del betel. Colori vivaci ma mai chiassosi dipingono le città con i taxi Madza blu degli anni Cinquanta, mentre nella campagna ancora primitiva a prevalere sono il marrone delle strade e il blu dell'acqua. E poi ci sono le mille e mille pagode d'oro, oasi di meditazione e, forse, luoghi prediletti per l'inesauribile speranza. Pagina dopo pagina, colore dopo colore, melodia dopo melodia: ecco la terra magica dove per troppi anni è vissuta prigioniera Aung San Suu Kyi, premio Nobel per la pace nel 1991.

Lo chiamavano il 'padrino del progressive drumming'. È Bill Bruford, il batterista che in una carriera lunga quarant'anni ha suonato con Yes, King Crimson, Genesis, Earthworks e in tante altre band. Questa autobiografìa racconta la sua vita nel mondo del progressive rock, del rock, del jazz. Un libro che ci fa entrare nella dimensione on the road e in quella in studio, gomito a gomito con i più famosi, quelli meno, e con gli sconosciuti. Bruford è un rocker con il temperamento di un musicista classico, che a un certo punto ha scelto il jazz; e in queste pagine, punteggiate di disquisizioni colte sulla musica e a tratti 'arrabbiate', sempre garbatamente, sfida con ironia i tanti cliché del batterista. Capita spesso, magari a una cena, che qualcuno gli chieda cosa faccia nella vita. Sono un musicista, risponde lui, e l'inevitabile, seconda domanda è: 'Sì, ma in pratica cosa fai?' La risposta è qui dentro.

Throbbing Gristle, PsychicTV, Coil, Current 93, Death in June e Sol Invictus meritano un'attenzione particolare tra le band inglesi capaci di ridefinire i contorni della controcultura musicale. Le loro esperienze sono però da considerarsi scisse da una tradizione comune oppure, per dirla in altri termini, esiste un 'cuore oscuro' della cultura inglese? L'autore è convinto di questa seconda ipotesi. Ecco allora che 'Lucifer over London', oltre che minuziosa descrizione di generi musicali 'di culto', come l'industriai e il folk apocalittico, è un ampio affresco, demistificante e spericolato, della società e dell'arte della Gran Bretagna. In un'affascinante sintesi lineare, Cresti ne descrive i caratteri nascosti non tralasciando niente, dalla filosofìa all'esoterismo, dalla pittura alla politica, sino ad arrivare, alla conclusione di questo lungo viaggio, alle controculture radicali dell'underground inglese degli ultimi decenni, sempre in bilico tra furia iconoclasta e desiderio di restaurazione di un Eden mitico e reale al contempo. Con contributi esclusivi di Steve Sylvester (Death SS), Vittore Baroni, Bruno Casini e Luca Leonello Rimbotti.

Questa è l'elettrizzante biografia che esplora la rapida scalata di Stefani Germanotta alla fama mondiale nei panni della scandalosa Lady Gaga. Un trionfo ottenuto a colpi di oltraggiosi look, contagiosi successi pop e un provocante utilizzo della sessualità che l'ha trasformata in un'icona gay. Gaga è un fenomeno che si è fatto da sé: una Madonna dei giorni nostri. Da perfetta fan di Freddie Mercury e David Bowie, Lady Gaga ha fatto sua l'essenza del glam anni Ottanta e l'ha reinventata per l'era digitale. Acclamata da pubblico e critica, è passata dai sotterranei dei club di Manhattan al successo planetario in soli due anni. Questa è la sua storia.

Dodici canzoni hanno ispirato dodici autori: hanno ascoltato 'Armonico', il cd che trovate in fondo al libro, e hanno inventato le loro storie. Intense, divertenti, emozionanti, aperte. Questo libro nasce per alzare la voce sull'altissimo tasso di diossina provocato dalle industrie di Taranto che causa un indice di mortalità elevatissimo per cancro soprattutto nei bambini. I proventi derivati dalla vendita del volume saranno devoluti all'associazione Altamarea, in prima linea da anni per far conoscere questa vergognosa realtà. Tra gli autori: Elena Di Cioccio, Angelo Pannofino, Trio Medusa, Luca Leoni, Alessandra Carnevali, Nicolaj Lilin. Con prefazione di Nichi Vendola.

Nel 1970 avevo diciotto anni, una madre groupie scappata di casa, la passione per i Beatles e un amico più grande di me. Non avevo questa grande simpatia per Jimi Hendrix, gli scaffali pieni di dischi, una ragazza e nemmeno una macchina fotografica (non più). Suonavo il flauto nella banda di quartiere e facevo di tutto per sentirmi un perfetto ragazzo normale, fresco di diploma. Almeno fino a quando Orfeo non si presentò a casa mia con una due cavalli arancione e una cartina stradale dell'Europa. Destinazione: una piccola isola a forma di diamante incastonata nella costa sud dell'Inghilterra. Ci saremmo arrivati giusto in tempo, dopo aver rincorso bagliori di libertà da sud a nord, in posti peace tra gente love. 26-30 agosto 1970, Festival dell'Isola di Wight: c'ero anch'io, insieme a oltre seicentomila ragazzi, catapultato in un mondo che non conoscevo e che mai avrei pensato di amare. Cinque giorni di musica con i più grandi nomi del rock: Who, Doors, Jethro Tuli, Miles Davis, Chicago, Joni Mitchell, Ten Years After, Léonard Cohen, Joan Baez e quanti altri... Suonò anche Jimi Hendrix, questo me lo ricordo fin troppo bene. Cosi come ricordo bene il mio viso riflesso in occhi speciali, quelli di chi scopre che per cambiare gli altri bisogna lasciar andare noi stessi.

Un romanzo che prende le mosse da una Milano ferita e offesa dal secondo conflitto mondiale. Un dopoguerra di stenti e povertà e un futuro prossimo, cioè i favolosi anni Sessanta. È in questo arco di tempo che si inseriscono le vite dei ragazzi della via Stendhal. Uno di loro si chiama Pietruccio Montalbetti e diventerà il leader dei Dik Dik. Uno spaccato di un'epoca su cui è stato detto e scritto molto, ma non tutto, specialmente sul fenomeno delle bande giovanili, preludio del cambiamento, della rinascita e della rivolta che, dal 1968, hanno mutato gli orizzonti culturali e politici, e sui quali l'autore si sofferma con aneddoti curiosi e racconti coinvolgenti. Accompagnato dalla musica, dai capelli ribelli e da tanta voglia di affermazione, per trovare il proprio spazio nel mondo. Un libro in cui la biografia di Montalbetti diventa il filo conduttore per narrare spaccati di vita quotidiana e storie nelle storie spruzzate di emozioni e intrise di ricordi.

Un viaggio variopinto e ritmato alla scoperta di uno dei paesi più suggestivi. Scorci, sensazioni e note vorticose che inseguono cavalli sulla spiaggia, carriole di noci di cocco, fiumi inarrestabili e bambini che corrono scalzi. Dalle affollate spiagge di Rio de Janeiro, colorate di surf e bikini, alle anse remote del Rio Negro, dove la vita è orchestrata dada foresta amazzonica. A dare musica al racconto le fotografie dell'autrice e le canzoni di Gilson Silveira. percussionista di Ipoema 'prestato' all'Italia dal 1985.

La musica intreccia misteriosamente e unisce per sempre i destini di una madre, una figlia ancora nel suo ventre e un bambino incontrato in un parco una mattina d'autunno per il tempo di una canzone. Impressioni di settembre. Alle loro vite si uniranno Keats e la sua bellezza, una collezione di preziose schede telefoniche, discariche e morti, clandestini e modelle, un prete e la sua radio. Una storia ricca di colpi di scena che nasce negli anni Settanta e non finisce. In questa storia le canzoni della pfm non sono solo un sottofondo.

Il viaggio nel 'nuovo' folk britannico, o electric folk, è un viaggio popolato di ritorni, ritorno al classico e insieme alla modernità. È un viaggio affascinante che scava a fondo e porta alla luce una musica che è metafora perfetta di una sovversiva idea di tradizione: chi l'ha mai detto che la tradizione debba essere per forza di cose un contenitore cristallizzato in un dato momento storico e in un certo spazio, e non invece uno spazio che sa reinventarsi e accordarsi con il presente, rinnovandosi e morendo mai? Benvenuti, allora, nel laboratorio che sono le pagine di questo libro, dove con una prosa di per sé musicale ed evocativa si riesce a spiegare come sia stato e sia possibile ibridare la purezza del canto popolare con l'approccio muscolare delle rock band, passando per i folk singer più classici, e non lasciando indietro proprio niente, dai suoni medievali alle atmosfere psichedeliche e progressive. Benvenuti dove la tradizione sposa la rivoluzione. E, uguale a se stessa ma sempre nuova, rivive.

Quarant'anni della storia della nostra musica leggera: li racconta Valerio Liboni - quello dei Nuovi Angeli, quello di Pop Corn, tanto per dire... - che nella musica ci è entrato negli anni Sessanta picchiando duro sulla sua batteria, che ci è entrato quando la musica era tutto un ON the road, era dedizione e sogno. Li racconta in questa bella autobiografia che è una specie di carrellata sull'universo degli studi di registrazione, sulle fatiche e gli entusiasmi delle interminabili tournée, sulla magia e il rigore della professione. E lo fa portando alla luce gli amori che danno forma al cuore e gli incontri che plasmano una vita intera. Come quello con il grande Macario e la sua lezione di stile, quelli con gli amici per sempre come Lauzi, e con gli amici perduti come Tozzi, e poi ancora con il mondo ambiguo della televisione e i primi arditi impresari, con i musicisti e le loro piccole manie, e naturalmente con la gente, il pubblico. E intanto si sorride, mentre il racconto prosegue, ma senza nostalgia: semmai con un poco di rabbia perché tanta musica, oggi, ha perduto, l'innocenza.

Una storia che parte da lontano, dalle sabbie di Alessandria d'Egitto. La storia di Demetrio Stratos, greco in terra italiana. Una delle più grandi voci del nostro Paese, scomparsa troppo presto, trent'anni fa. Dagli inizi nei locali di Milano passando per l'esperienza nei Ribelli di Adriano Celentano, lungo i caldi anni Settanta alla guida degli Area, fin nei meandri di una ricerca vocale che lo portò a esibirsi a fianco di John Cage tra Europa e Stati Uniti. Le testimonianze di artisti, cantanti, musicisti o semplici amici contribuiscono a costruire una 'biografia in musica' che dipinge l'uomo e l'artista, lo sperimentatore e l'attivista politico, il cantante di Pugni chiusi come di Luglio, agosto, settembre (nero) , lo studioso delle più recondite potenzialità vocali. Demetrio Stratos, ovvero la voce-musica, esempio di un'esistenza dedicata all'arte delle note, fino all'epilogo più doloroso : la morte a New York, il 13 giugno 1979, dopo una fulminea malattia. A poche ore di distanza, la sera del 14 giugno, ecco andare in scena il grande concerto all'Arena di Milano con tutti i più grandi artisti italiani : organizzato per raccogliere fondi che sostenessero le costose cure mediche di Stratos, si trasformerà in un addio in musica sorretto dalle voci dei 60 mila giovani accorsi da tutta Italia. Tra loro anche un giovane Gabriele Salvatores: legato a Demetrio da profonda amicizia e da una serie di strane coincidenze, il regista firma la prefazione in apertura al libro.

Il rock italiano degli anni Settanta, per conoscerlo, va 'percorso'. I dischi sono l'ideale macchina del tempo: ci trasportano dal beat alla psichedelia, dal progressive al punk, dai cantautori alla new wave. Ma il vero viaggio passa attraverso città e periferie, province e regioni, toccando isole, laghi e montagne, alla ricerca di un underground locale dove fermenta la musica. Perché dove c'è una casa c'è sempre una cantina, e lì, talvolta, si suona. Roma, Milano, Genova e Napoli tra 'scuole' e discografìa; Firenze e Bologna che si guardano dagli Appennini, Torino e il suo jazz... Un itinerario storico per una geografia del rock italiano 'da Palermo ad Aosta'. Riccardo Storti racconta questa Italia musicale attraverso oltre 600 artisti soffermandosi sull'analisi di 375 dischi pubblicati tra il 1967 e il 1980.

Vi ricordate il veterinario dell'Amaro Montenegro che riusciva a salvare ogni genere di animale e che veniva ricompensato con un bicchierino di liquore? Ora immaginatelo in versione femminile, con due grandi occhi azzurri e al posto dell'amaro un buon salame... Le sue avventure le racconta Apache, il suo cane, nato in una gelida e ventosa notte romana da madre meticcia e padre bastardo, subito abbandonato e trovato da alcuni loschi individui che volevano sopprimerlo a bastonate. Naturalmente lei l'ha salvato. Apache è diventato così il fedele testimone di tutte le incredibili situazioni in cui la nostra veterinaria è riuscita e riesce a cacciarsi, di tutti i casi disperati che lei ha sempre voluto e ancora vuole affrontare.

1970. Fabrizio De André - ormai cantautore affermato - va controcorrente e gioca la carta dell'uomo Gesù come vero rivoluzionario della storia. Dietro le quinte del formidabile spettacolo, i vangeli apocrifi (ma non solo...). Nasce così La buona novella. Questo volume ricostruisce il percorso 'umanistico' di Faber attraverso il 'pre-testo' sacro del soggetto: una lente di ingrandimento sulle fonti, ma soprattutto un complesso itinerario per mostrare come La buona novella non sia un episodio isolato nell'opera di De André. L'autore riannoda i molteplici legami tra quelle anime salve che vissero a stento e la controversa vicenda narrata nel disco. Sistemato il tavolo preparatorio dei contenuti il saggio si intrufola negli aspetti pratici legati alla genesi discografica dell'LP, approfondendo dettagli più prettamente musicali, sino a scomodare chi lavorò - in quegli anni - a stretto contatto con De André. La buona novella ormai è tradizione, vive nei teatri e nelle interpretazioni altrui, pertanto l'analisi scorge spazio e spunti per una puntuale rassegna sulle 'rigenerazioni'. Interventi 'provvidenziali' di don Andrea Gallo, PFM, Brunetto Salvarani e Andrea Sassi. Una lettera speciale a firma di Fernanda Pìvano e la prefazione di Franz Di Cioccio.

Dagli anni Cinquanta a oggi, il libro racconta le vicende personali, le molteplici attività benefiche e la musica di Michael. Illustrato con centinaia di fotografie a colori e in bianco e nero, passa in rassegna tutti i dischi, i concerti, i video e i premi vinti, oltre a svelare curiosità e aneddoti sconosciuti. Dalla Steeltown alla Motown, dai Jackson 5 alla carriera solista, da The wiz a Thriller, Michael Jackson è stato bad, smooth, dangerous, invincible, cattivo, dolce, pericoloso, invincibile. Inizia a esibirsi a cinque anni, a undici è già acclamatissimo, a ventuno è una star irraggiungibile. Sempre sotto i riflettori, Michael spesso sembrava staccato dalla realtà che lo circondava. 'A visual documentary' è la biografia completa del re del pop.

Il rock è stato la colonna sonora di intere generazioni di giovani, e ancora oggi continua a rappresentare i loro sogni e le loro speranze. Intorno alla metà degli anni Settanta, nel mondo il nome Premiata Forneria Marconi (per molti semplicemente PFM) era sinonimo di rock italiano. PFM, infatti, è stato l'unico gruppo che ha avuto successo all'estero. Forse per che, contrariamente a molte band di allora e di oggi, PFM non cantava canzoni: suonava musica, e lo faceva davvero bene. E questa è da sempre una sua caratteristica: l'entusiasmo nel cercare nuove possibilità sonore, nuove soluzioni compositive, ogni volta interpretate in maniera diversa. Il batterista e frontman del gruppo, Franz Di Cioccio, ci narra in questo libro la storia della mitica band: tra aneddoti e indiscrezioni, scherzi e incidenti sul palco, dubbi, litigi e occasioni colte e sfumate, si snoda un racconto che corre su un binario parallelo ai mutamenti della società, del mercato musicale, dei costumi giovanili. Non si tratta, però, di un 'album di famiglia' nostalgico, perché la storia di PFM non si è fermata agli inizi degli anni Ottanta ma è proseguita fino ai giorni nostri con rinnovato successo di critica e di pubblico. Anche per PFM - come per tutti - c'è stata una nuova occasione dopo dieci anni di silenzio. Una 'seconda volta nella vita', raccontata dall'interno della band italiana più famosa al mondo, per dimostrare che il rock non muore mai.

Quello che apparentemente per molti rappresenta il semplice album d'esordio dei celebri New Trolls, è in realtà un'opera d'arte capace di riunire attorno a sé personalità diverse e dalla profonda valenza artistica come Riccardo Mannerini, Fabrizio De André, Gian Piero Reverberi e gli stessi New Trolls, guidati da Nico Di Palo e Vittorio De Scalzi. A fare da cornice, e non solo, la Genova degli anni sessanta, una città che da sempre riesce ad affascinare letterati e poeti, musicisti e pittori. Dare spazio alle molteplici porte che si aprono non appena ci si addentra nel sentiero musicale e poetico di 'Senza orario senza bandiera' può significare riscoprire un mondo quanto mai ricco di sfumature e arditi collegamenti in cui la poesia e la musica si fondono a formare un linguaggio comune, quello di una generazione di ragazzi spinti alla scoperta del mondo.

Floyd Hendrix, titolare dell'Agenzia Investigativa 'Private ear' che opera nel mondo del rock, indagando su un traffico di dischi falsi di vinile, scopre che dietro la truffa si cela una catena di suicidi che coinvolge numerose personalità del Regno Unito. Pagina dopo pagina il mistero si infittisce sempre più coinvolgendo il nostro detective discografico che può contare solo su un'arma: il suo intuito musicale eccezionale.