Torino è la città che ha risposto con più entusiasmo alle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'Italia: per le strade, da finestre e balconi è tutto una bandiera. La città non è mai stata così colorata, si è sfatato il luogo comune secondo cui ci si sente italiani e si sventola il Tricolore solo per i Mondiali di calcio. I negozianti sono stati straordinari: moltissimi hanno interpretato, in modo personale e irripetibile, i colori della bandiera, servendosi degli oggetti della propria attività per festeggiare in vetrina il Centocinquantenario: si va dall'abito da sposa, a scarpe, anelli, pasta, torte, cordami, passamanerie, mobilio, con bianco, rosso e verde rigorosamente accostati, dando dimostrazione di genialità e creatività straordinarie. Le 210 foto del libro testimoniano come i negozianti siano vetrinisti eccezionali. Finite le celebrazioni, riposte le bandiere, smontate le vetrine, resterà il ricordo di questi giorni, destinato a sbiadire. Questo libro rimarrà a documentare il fantastico anno torinese. Se nel Duecentenario, come scrive Culicchia, qualcuno borbotterà: "Sì, però il Centocinquantenario è stato tutta un'altra cosa", sfodereremo sorridendo questo volume.

Continua la serie dei libri dedicati ad architetti, arredatori, interior designer, appassionati d'arte, innamorati della propria città e dei suoi aspetti più intimi. Questa è la volta di Milano, la città più internazionale e cosmopolita d'Italia. Un'autrice curiosa e una fotografa talentuosa sono entrate in oltre venti case, molte aperte per la prima volta, e hanno svelato attraverso la propria penna e il proprio obbiettivo, la dimensione privata e le parti più nascoste e sorprendenti della città. Loft, collezioni di arte contemporanea, collezioni d'arte antica, case d'epoca, creazioni di architetti e designer, personalissime sedimentazioni di anni di viaggi, di lavoro e di incontri, atelier aperti agli amici o case per famiglie numerose, appartamenti di single, terrazze inaspettate, giardini pensili o affacci su antichi chiostri, vie centrali e nuovi quartieri trendy, milanesi DOC o milanesi d'adozione.

Continua la serie dei libri dedicati ad architetti, arredatori, interior designer, appassionati d'arte, innamorati della propria città e dei suoi aspetti più intimi. Questa è la volta di Portofino, luogo unico al mondo, da ormai oltre un secolo buen retiro di intellettuali e scrittori, oggi anche di personaggi della finanza, dell'industria, della moda. Il sapiente occhio di un fotografo e la penna di una giornalista appassionata sono entrati in oltre venti case di uno luoghi più internazionali ed esclusivi del mondo: case solitamente inaccessibili al pubblico ed eccezionalmente aperte in questa occasione, per documentare dove e come vive chi di Portofino ha fatto la propria dimora o lo ha scelto come luogo per le vacanze. Uno sguardo intimo all'interno di abitazioni in riva al mare, nella quiete del Monte, in antiche torri d'avvistamento, cottage immersi nel verde, mulini recuperati, vecchie case coloniche, costruzioni rubate alla roccia, tutte con panorami senza eguali. Il risultato è un libro in cui i panorami sono parti integranti delle case stesse, che si fondono e si compenetrano nell'ambiente riprendendo negli arredi e nei decori i colori del mare e della natura che le circondano.

Dopo le edizioni del 2009 dei due libri "Masserie. Ospitalità di charme in Puglia" e "Divino abitare. Ospitalità di charme in Monferraro, Langhe e Roero" dedicati a resort, alberghi e agriturismo della Puglia e del Piemonte, Adriano Bacchella ripropone con le sue splendide fotografie, insieme alla penna di Franco Faggiani, una scelta di relais, alberghi di campagna e bed & breakfast sparsi per tutt'Italia, luoghi magici del nostro Paese con il denominatore comune dei vigneti che li circondano. Dal castello alla masseria, dalla cascina alla villa austera, dagli edifici storici alle architetture rurali, dalle grandi tenute alle minuscole proprietà familiari, sempre circondati da paesaggi meravigliosi, sono tutti luoghi in cui rifugiarsi per staccare dalla vita di tutti i giorni e riscoprire i legami con le tradizioni, l'avvicendarsi lento delle stagioni e le attività di campagna. Qui vive e spesso lavora gente serena, pronta a condividere con gli ospiti - già amici dopo il primo bicchiere di vino di benvenuto - la sua casa, la sua esperienza e il suo paesaggio.

Il catalogo, che accompagna la mostra a Palazzo Penotti Ubertini di Orta San Giulio (Novara), in corso dal 3 aprile al 3 ottobre 2010, illustra i trentadue dipinti esposti che hanno come comune denominatore il soggetto, il lago: dal lago Maggiore ai laghi di Mucrone, di Varese, di Mergozzo, d'Orta, di Como. Gli autori dell'Ottocento e del primo Novecento presentati, e accompagnati in catalogo da note biografiche, sono venticinque: Leonardo Bazzaro, Luigi Bertelli, Marco Calderini, Etttore Calvi, Giuseppe Camino, Ludovico Cavaleri, Galileo Chini, Lorenzo Delleani, Achille Formis Befani, Cesare Gheduzzi, Eugenio Gignous, Vittore Grubicy De Dragon, Giovanni Guarlotti, Alessandro Lupo, Cesare Maggi, Silvio Poma, Costantino Prinetti, Enrico Reycend, Alberto Rossi, Paolo Sala, Eugenio Spreafico, Andrea Tavernier, Achille Tominetti e Felice Vellan. Il testo introduttivo è di Giuseppe Luigi Marini.

Nel 1964 la Camera di commercio di Torino bandì un concorso per la costruzione della sua nuova sede, vinto da un progetto che prevedeva l'impiego di tecnologie e tecniche d'avanguardia: il Palazzo degli Affari venne progettato da un'équipe diretta da Carlo Mollino, intellettuale che fece dell'architettura la sua professione e la esplicò con raffinata competenza, esemplare ironia e autoironia, singolare attenzione alla tecnica. Su Palazzo Affari mancava fino a oggi un'opera che ne illustrasse i caratteri e le vicende costruttive. Questo libro racconta la storia della realizzazione di Palazzo degli Affari, un complesso iter lungo un decennio, e le sue peculiarità architettoniche, di utilizzazione, di adeguamento alle esigenze via via mutate. Completano il volume due portfolios fotografici, uno di fotografie d'epoca e sul cantiere di Palazzo Affari, e un secondo di fotografie a colori dell'edificio com'è oggi.

Il lavoro di architetto e di designer di Ettore Sottsass (1917-2007) è stato indagato e approfondito nel corso degli anni da numerose pubblicazioni, ma non sono in molti a conoscere la sua produzione di smalti, in particolare il corpo di lavoro a tutt'oggi inedito che Sottsass ideò per la mostra d'apertura della galleria Il Sestante in via della Spiga a Milano, nel dicembre 1958. Fulvio e Napoleone Ferrari hanno rintracciato e pubblicato tutti i pezzi che componevano la mostra, completando con tutti i modelli in smalto successivamente realizzati il volume, integrato dai disegni originali conservati nel CSAC-Università di Parma e dai documenti dell'archivio storico della galleria di via della Spiga. Accompagna questo corpus di opere un testo di Arturo Carlo Quintavalle, che introduce a un'inattesa lettura del lavoro di Sottsass degli anni Cinquanta, illustrando il primo e fondamentale capitolo dell'attività dell'architetto noto per aver fondato il gruppo Memphis, mentre Lisa Ponti, figlia di Gio Ponti, racconta il Sottsass al lavoro nella redazione di "Domus" negli anni Cinquanta.

Dopo il primo volume "Case di Torino" ecco un nuovo libro con più di venti nuove straordinarie case, dalla villa dagli arredi antichi di una famiglia di industriali a un loft con piscina sui tetti in una ex zona industriale, da un alloggio ispirato alla tenda beduina dove la proprietaria ha trascorso l'infanzia alla casa di una gallerista, piena di opere d'arte del Novecento, fino ad arrivare a quella minimalista di una stilista. Anche questa volta l'occhio di Adriano Bachella, noto fotografo torinese e autore di libri dedicati alla fotografia d'interni e all'ospitalità, documenta con immagini a colori gli interni e gli esterni di una accurata selezione di case torinesi, che aprono le loro porte al pubblico dei lettori, svelando gli aspetti più personali e la filosofia di chi le ha create, arredate e le vive.

Nate nel XII secolo per controllare il territorio e impedire ai feudatari di estendere il proprio potere, le masserie pugliesi hanno costituito un microcosmo compiuto in sé: protette da alti muri e organizzate attorno alla corte centrale, con la casa padronale, gli appartamenti del massaro, la chiesa, la cisterna, le stalle e i fienili. Dal tardo XVIII secolo, con l'emergere della prima borghesia, la domus rurale si è trasformata in residenza di campagna e, in questi ultimi anni, in casa per gli ospiti, evoluzione del concetto di agriturismo e di resort a cinque stelle. A breve distanza dal mare, circondate da ulivi e vigneti, le antiche fabbriche agricole trasformate in appartamenti per ospiti mantengono il legame con il passato e la tradizione agricola: un'esperienza composita di silenzio, arcaicità ed esaltazione sensoriale, in un contesto rurale e chic al contempo. Un concetto di relax nato dal legame diretto con la storia, gli odori, i suoni, la natura, e il buon mangiare e il buon bere che queste strutture producono e offrono. Un viaggio alla scoperta della Puglia del "non solo mare", tra passato e presente, tradizione e innovazione, ricco di suggestioni preziose.

Durante gli scavi a Deir el-Medina, il villaggio operaio legato alle necropoli della Valle delle Regine e della Valle dei Re, l'egittologo Ernesto Schiaparelli scopre nel 1906 la tomba dell'architetto Kha e della moglie Merit. Sulla tomba di Kha, una delle maggiori attrazioni del Museo Egizio di Torino e una delle rarissime tombe ritrovata intatta, esiste a tutt'oggi solo questa pubblicazione, di Schiaparelli, che a vent'anni dal ritrovamento pubblica "La tomba intatta dell'architetto Cha" (1927), tirato in pochissime copie, quindi subito rarissimo. Il testo, di grande interesse e di facile lettura, viene riproposto in una riedizione, introdotta da Alessandro Roccati, Ordinario di Egittologia dell'Università di Torino. Il libro descrive come fu rinvenuto lo straordinario corredo, composto da abiti, lenzuola, coperte, mobilio, biancheria, oggetti di toeletta e rituali, cibarie, corone di fiori, oltre ai sarcofagi, le mummie e il papiro del Libro dei Morti. Accompagna il testo un ampio corredo fotografico eseguito al momento del ritrovamento. Il cofanetto contiene la fedele riedizione italiana del 1927 e un volume con i testi in lingua inglese.

L'autore affronta una puntuale mappatura del territorio nazionale, che permette di precisare l'assetto della conoscenza della scultura ottocentesca, individuando quale sia il contributo di ogni area geografica al generale disegno dell'arte italiana. Questa indagine sfocia in una nuova iniziativa editoriale, gli Atlanti Regionali degli Scultori Italiani dal Neoclassicismo al primo Novecento, che si inaugura con l'Atlante dedicato al Piemonte. Ampliata di molto e aggiornata la selezione del Dizionario e raddoppiato il numero delle immagini degli artisti piemontesi, l'Atlante scheda 500 scultori documentati da uno straordinario apparato illustrativo composto da 580 fotografie. Una campagna fotografica appositamente realizzata offre una serie di tavole a colori a piena pagina. Precede la schedatura un'introduzione storico-critica dell'autore, che inquadra caratteristiche, importanza e ruolo della scultura piemontese del periodo, consentendo l'individuazione di un carattere peculiare della scultura di questa area.

Durante gli scavi a Deir el-Medina, il villaggio operaio legato alle necropoli della Valle delle Regine e della Valle dei Re,l'egittologo Ernesto Schiaparelli scopre nel 1906 la tomba dell'architetto Kha e della moglie Merit. Sulla tomba di Kha, una delle maggiori attrazioni del Museo Egizio di Torino e una delle rarissime tombe ritrovata intatta, esiste a tutt'oggi solo questa pubblicazione, di Schiaparelli, che a vent'anni dal ritrovamento pubblica La tomba intatta dell'architetto Cha (1927), tirato in pochissime copie, quindi rarissimo fin dal suo apparire. Il testo, di grande interesse e di facile lettura, viene riproposto in un'accuratissima riedizione, introdotta da Alessandro Roccati, Ordinario di Egittologia dell'Università di Torino, che colloca l'opera nell'attualità degli studi moderni. Il libro descrive come fu rinvenuto lo straordinario corredo, composto da abiti, lenzuola, coperte, mobilio, biancheria, oggetti di toeletta e rituali, attrezzi da lavoro, cibarie, corone di fiori, oltre ai sarcofagi, le mummie e il papiro del Libro dei Morti. Accompagna il testo un corredo fotografico eseguito al momento del ritrovamento.

Il libro fa da catalogo alla mostra antologica di opere di Ugo Nespolo dalla fine degli anni '60 fino ai giorni nostri esposte ad Alba (settembre-ottobre 2007, Palazzo Mostre e Congressi): sculture, quadri, manifesti, bozzetti e costumi di scena per la lirica realizzati con tecniche, materiali e supporti diversi, pubblicati a colori. Il testo di Vittorio Sgarbi è seguito da uno scritto di Alberto D'Atanasio. "Nessun artista contemporaneo - scrive Sgarbi si è offerto più di Nespolo di decorare la vita, di ambientarla, sfruttando fino all'estremo le molteplici, svariatissime applicazioni che l'arte può assumere. Non con atteggiamento di superiorità, come di un intellettuale "alto", presuntuoso inquilino dell'Elicona, che si degnasse di istillare un po' del proprio genio nel vile oggetto pratico, ma nella convinzione che la decorazione del mondo (...) sia il suo vero compito, il più nobile, civile, ambizioso, essendo nel contempo anche il più divertente. Ambientatore delle nostre vite, rallegratore dell'universo: cosa si potrebbe pretendere di più non solo da Ugo Nespolo, ma da un artista impegnato? Cosa gli si potrebbe chiedere di più impegnativo?".

Un'opera di iniziazione alla lettura e alla lingua degli antichi Egizi, stimolante ed efficace anche dopo più di mezzo secolo dalla sua prima edizione francese, aggiornata per l'edizione italiana da Alessandro Roccati, professore Ordinario di Egittologia e Civiltà copta presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Torino. Grazie al talento, alla scrittura vivace e al senso pedagogico dell'autore, l'eminente studioso belga Jean Capart, questo libro, che rimane senza rivali per vivacità e coerenza, consente di penetrare con passione nel mondo scritto degli antichi Egizi e può essere lo stimolo ad approfondirne lo studio. "Non è forse commovente, scrive Capart, il poter tornare attraverso la lettura dei geroglifici indietro di millenni, ritrovare idee, passioni, credenze e speranze di quegli esseri che vivevano sulle rive del Nilo almeno cinquemila anni prima di noi, e di provare quasi una sorpresa "rassicurante" nel trovarli così simili a noi?".