Ad Alice Bailly (1872-1938), cubista del primo periodo, viene dedicata questa monografia. Il libro ripercorre il cammino di questa artista: il primo soggiorno a Parigi a partire dal 1904 che provoca lo schiarimento della tavolozza contrassegnando la sua pittura fino al 1910; l'interesse per il 'dinamismo universale' dei futuristi; il ritorno forzato a Ginevra nel 1914 che si traduce con una forma di stilizzazione; a partire dal 1918, i primi collages e 'quadri-lana'; il secondo soggiorno parigino nel 1920; il trasferimento a Losanna nel 1923, i viaggi in Italia e gli ultimi anni contrassegnati dalla commessa di importanti decorazioni.

Questo libro si propone di accompagnare il lettore alla scoperta dell'universo simbolico rivelato dagli amuleti dell'antico Egitto, testimoni di tutto ciò che costituisce l'originalità e la ricchezza della civiltà faraonica. Di dimensioni davvero ridotte, questi oggetti evocano tuttavia un ventaglio molto ampio di situazioni: le preoccupazioni quotidiane dei contadini del Nilo verso un ambiente che non dominano ancora perfettamente, la complessità del pantheon degli dèi e degli animali sacri, le varie sfumature del culto reale. La maggior parte degli amuleti presentati nel libro sono esposti al Musée de Design et d'Arts appliqués contemporains (MUDAC) di Losanna, dove si trova tutta la collezione di Jacques-Èdouard Berger.

Insieme a quella di Nicolas Poussin e di Paul Cézanne, l'opera di Jacques-Louis David (1748-1825) rappresenta una delle tre grandi svolte nell'evoluzione dell'arte francese. Uomo dei Lumi, ma formatosi anche sugli esempi morali della letteratura antica, David ha saputo imporre un cambiamento al corso della scuola pittorica del suo tempo e simboleggia meglio di chiunque altro quella forma di 'ritorno all'ordine' che rappresenta il Neoclassicismo francese. L'utilizzo del disegno fu determinante in questa evoluzione. Davanti allo spettacolo delle rovine antiche, scoperte nel corso dei suoi soggiorni romani, David non smise mai di disegnare sui suoi taccuini e album, dando vita ad uno stile grafico originale, fatto di rigore e acutezza.

Nel 2000 Paolo Pellizzari ha avuto l'opportunità di seguire il Tour de France e ha pubblicato un libro intitolato 'La France du Tour' (Catleya). Con il sostegno dell'Unione Ciclistica Internazionale e di Federazioni Ciclistiche Nazionali, ha seguito per tre anni, su una motocicletta, giri ciclistici in tutto il mondo. Il volume, che raccoglie le fotografie dell'autore, è una testimonianza della straordinaria popolarità del ciclismo nel mondo.

Un'esposizione delle opere di dieci scultori italiani colti lungo l'evolversi del loro percorso artistico. Nicola Carrino, Pietro Coletta, Luigi Mainolfi, Eliseo Mattiacci, Hidetoshi Nagasawa, Mauro Staccioli, Giuseppe Spagnulo, Antonio Paradiso, Pino Pascali, Antonio Trotta: dieci figura chiave della scultura italiana del secondo dopoguerra, protagonisti in modi diversi di quel rinnovamento del linguaggio plastico di cui ancora oggi sono evidenti i segni. Una 'crisi della scultura' come forma idealizzata, 'monumento' in senso classico, a cui le avanguardie storiche avevano cercato di offrire le prime risposte. Il catalogo riporta le opere in mostra introdotte da un saggio di Arturo Schwarz, tra i massimi conoscitori di Duchamp e del dadaismo.

Il catalogo e la mostra «Passage d'Europe», in programma al Musée d'Art Moderne di Saint-Etienne Métropole, affrontano la questione della lunga divisione politica ed economica fra Est e Ovest presentando, da un lato, una selezione di strategie estetiche di giovani artisti contemporanei, provenienti dai paesi nuovi membri dell'Unione, che hanno come tema la situazione attuale del loro paese e partecipano al dibattito artistico della nostra epoca e, dall'altro, una selezione dei grandi creatori storici che hanno influenzato l'espressione artistica odierna.

Questo libro presenta un centinaio di ritratti a colori di artisti che il fotografo Philippe Chancel ha incontrato ai quattro angoli del mondo nel corso degli ultimi quindici anni. Si tratta di divi della scena artistica mondiale come, ad esempio, Frank Stella, Matthew Barney o ancora Pierre Soulages, Christian Boltanski, Giuseppe Penone, Miguel Barcelò, per non citarne che alcuni. In tal modo si spazia, in una mescolanza di correnti, dai rappresentanti vicini all'art brut alle icone viventi delle neoavanguardie più in vista della scena contemporanea. I ritratti di Philippe Chancel vogliono presentare il loro autore nel luogo in cui crea, con un ritmo vivace nel quale ogni fotografia, bella e misteriosa, rende il soggetto sovrano.

Per Delano inserirsi in un paese significa vagare tranquillamente per le stradine di città, paesi e villaggi. È ancora possibile introdursi in un posto o osservare una situazione senza farsi notare, almeno brevemente. Lui passa rapido e silenzioso per cogliere la spontaneità che cerca prima di disturbare la scena: se non è abbastanza veloce quell'attimo è perduto per sempre. Queste foto sono una significativa esplorazione fotografica di ciò che si trova sotto la superficie del soggetto, uno studio di luci, forme, energie ed emozioni, e delle reazioni cinesi all'intrusione di un osservatore straniero. Il libro presenta una visione critica, a volte ironica, ma sempre informata, della nazione e della sua gente.

'Nobu at Elba' è un'opera di Giovanni Frangi, costituita da quattro grandissime tele dipinte e da una ventina di sculture in gommapiuma, ospitata dal 15 febbraio al 21 marzo 2004 nella scuderia grande di Villa Menafoglio Litta Panza-FAI a Biumo (Varese). Il catalogo della mostra è composto di due volumi: un diario illustrato del progetto e le riproduzioni dell'opera presentata.

Lo studio della pittura francese del XV secolo negli ultimi decenni si è notevolmente arricchito permettendo di riportare alla luce molte personalità da tempo cadute nell'oblio e di ricostruire l'attività di numerosi centri artistici che costituiscono anelli essenziali della catena di scambi europei. Questo libro cerca di rintracciare tale complessa geografia artistica a partire dall'analisi dell'interazione delle corti francesi e dell'ambiente parigino ai tempi del gotico internazionale, per approfondire le modalità di diffusione dell''ars nova' e la sua parziale assimilazione nel regno di Francia ai tempi di Carlo V e Luigi XI. Evidenzia infine la normalizzazione di un linguaggio propriamente francese, fondato sul modello di Jean Fouquet.

Un'analisi del collezionismo americano tra 1900 e 1914 e dell'impatto esercitato dai mass media sulla percezione del pubblico dei dipinti degli antichi maestri. Viene indagato l'ambiente dei giornalisti newyorchesi, commentatori politici e arbitri del gusto che crearono un apposito genere giornalistico, mezzo di identificazione collettiva ma anche strumento di strategie personali interessate all'arrivo degli antichi dipinti dall'Europa. Questi attori trasformarono rapidamente l'acquisizione dei dipinti dei grandi maestri europei in un atto culturale con valenza nazionale, che l'autrice contestualizza in un più ampio panorama della cultura e dell'identità della giovane nazione americana.

Alexis Forel fu incisore, collezionista, critico d'arte, archeologo. Stabilitosi a Parigi, sviluppò un'opera caratterizzata da un gusto per i cieli tempestosi della Bretagna, gli effetti di pioggia e luce che rendono drammatica la scena.

Questo volume è essenzialmente una serie di scene di vita quotidiana nelle strade e nei luoghi pubblici di tutta l'India: dalla bottega del barbiere alla scena del mercato, dalla libreria alla strada affollata di gente. Non ritroviamo il meglio o il peggio di quello che si può vedere, ma qualcosa di intermedio, e non va inteso come una documentazione di viaggio o una storia personale. Questo libro registra centinaia di particolari dell'India odierna colti in molte regioni diverse nell'arco di quattro anni, a partire dal 1999.

Dopo la nutrita serie di studi seguita al restauro della cappella Brancacci (1984-90), il centenario masaccesco offre ora la possibilità di tirare le somme su quanto la storiografia artistica ha prodotto nell'ultimo decennio e di formulare nuove ipotesi su alcune delle opere più celebri eseguite dal capostipite della pittura italiana del Quattrocento e sulla sua collaborazione con Masolino da Panicale. La presente pubblicazione offre tre nuovi contributi incentrati su alcuni dei più importanti testi figurativi segnati dal genio del giovane valdarnese: il Trittico della neve, già nella romana basilica di Santa Maria Maggiore, la Madonna con il bambino, sant'Anna e angeli degli Uffizi, il ciclo brancacciano di Santa Maria del Carmine.

Estetica Domestica è il primo libro dedicato esclusivamente al design degli oggetti per la casa e degli elettrodomestici, numerosissimi ma scarsamente apprezzati. Prodotti in serie, perfettamente lisci e anonimamente uniformi, questi oggetti hanno segnato il vivere quotidiano della loro epoca per la tecnologia impiegata, i materiali adoperati, l'invenzione delle forme e la loro praticità, reale o apparente. Questo libro vuole rendere giustizia a questi oggetti quotidiani, concepiti da e per l'uomo, ma fabbricati esclusivamente da macchine.

Il libro presenta sotto una nuova luce l'affascinante mondo dei poggiatesta diffusi nell'Africa meridionale. Con testimonianze storiche e personali uniche, raccolte da molti dei proprietari e intagliatori di questi manufatti, spesso accompagnate da fotografie in situ, il libro ne racconta la storia, così come quella di coloro che custodiscono questa antica tradizione. I 438 esemplari delle collezioni di Bruce Goodall (Città del Capo) e Frédéric Zimer (Parigi) sono presentati in base alle tre aree geografiche di provenienza: il KwaZulu-Natal, Limpopo (terra d'origine del popolo Ntwane) ed Eswatini (zona precedentemente conosciuta come Swaziland). La maggior parte dei poggiatesta fa parte dalla collezione Goodall. In veste di ricercatore, collezionista e commerciante d'arte africana, Bruce Goodall ha intrapreso numerosi viaggi sul campo a partire dal 2003, raccogliendo, intervistando e fotografando i proprietari di oggetti tradizionali. Nel 2017 la collezione Goodall è stata notevolmente ampliata con l'acquisto del patrimonio di Clive Newman, una serie completa di poggiatesta originari della zona di Msinga, nel KwaZulu-Natal. Questa raccolta è stata assemblata tra la fine degli anni '80 e la metà del 2000 da Mavis Duma e dal defunto prete anglicano Clive Newman, i quali acquistarono i poggiatesta percorrendo le zone rurali di Msinga, Ladysmith, fino ai piedi della catena montuosa del Drakensberg. La collezione Zimer invece è stata riunita a partire dagli anni '90 attraverso i numerosi viaggi di Frédéric Zimer in Africa e grazie alle sue acquisizioni da collezionisti e commerc