Con i bambini davanti a un quadro accadono cose straordinarie, come se la tela fosse una finestra sul tempo, sul mondo e su noi stessi. Una finestra che si apre nel silenzio di un museo o a scuola, dove per incanto vengono abbattuti i muri dell'aula, lasciando entrare aria nuova. Dall'osservazione profonda e sensibile del quadro nasce il dialogo e il confronto tra i bambini che, guidati dalle domande di una maestra, comunicano le loro scoperte e intuizioni, ragionano insieme per comprendere la realtà del mondo, esprimono emozioni e pensieri. L'arte moderna, in particolare, si offre al gioco fantastico, all'invenzione di storie, alla creazione personale suscitata proprio dal guardare le cose in modo nuovo. Imparare davanti a un quadro è un libro che si rivolge agli insegnanti, ma anche ai genitori e agli educatori. Nei laboratori proposti, al momento dell'osservazione e scoperta del quadro, segue un momento di creazione e composizione personale.

Una guida attraverso i parchi e i giardini di scultura contemporanea italiani, per conoscere i giardini d'artista e le grandi collezioni di arte ambientale. Disseminati lungo tutta la penisola, i musei di questo tipo appaiono una realtà eterogenea per dimensioni, numero e fama degli artisti coinvolti. La guida è organizzata in tre sezioni, Nord, Centro e Sud Italia, e ciascuna è distinta da un colore differente in modo da renderne più agile la consultazione. Il volume contiene descrizioni dei musei e indicazioni utili per raggiungerli.

Se è vero che la capacità evocativa è la qualità fondamentale della poesia, '101 microlezioni di jazz' potrebbe essere tranquillamente considerato un libro di poesia. A proposito della fotografia jazz qualcuno ha parlato di 'volti come paesaggi'. Per questa raccolta di frasi sparse di grandi jazzisti potremmo dire 'citazioni come romanzi': in poche parole ognuno di questi aforismi rimanda a un mondo, a una storia, a una filosofia o a uno stile di vita, dipingendo una galleria di appassionanti autoritratti. La somma che ne risulta è un grande affresco collettivo di questa corrente di pensiero, che sarà anche 'laterale' o 'marginale', ma ha informato di sé l'intero Ventesimo Secolo, e sopravvive ben dentro il Ventunesimo. Vero che, come ammonisce una delle nostre 'lezioncine', il jazz è come la scrittura, 'si può imparare, ma non si può insegnare'. Ma è certo che, dopo aver scorso queste pagine, il lettore ne saprà assai di più su quel formidabile concentrato di intelligenza e di emozioni che per comodità chiamiamo jazz...

La maggior parte degli architetti non si afferma professionalmente prima dei cinquant'anni! Probabilmente non ci sono altre professioni che richiedono la capacità di integrare un così vasto ambito di conoscenze nella realizzazione di qualcosa di tanto specifico e concreto. Un architetto deve avere nozioni di storia, arte, sociologia, fisica, psicologia, scienza dei materiali, simbologia, politica e innumerevoli altre discipline, e deve essere in grado di costruire un edificio che rispetti le normative, resista agli agenti atmosferici e ai terremoti, disponga di ascensori e impianti meccanici adeguati e soddisfi le complesse esigenze funzionali ed emotive degli utenti. Imparare a fondere tanti elementi diversi in un solo prodotto richiede molto tempo e non sono pochi i tentativi e gli errori che si possono commettere durante il percorso. Se avete intenzione di intraprendere la carriera dell'architetto, abbiate pazienza e fatelo fino in fondo. Ne vale la pena.

'Colora insieme a Gustav Klimt' è un libro che raccoglie i bellissimi dipinti del famoso pittore che potrai completare e colorare a tuo piacere. All'interno troverai anche un modello di carta da ritagliare! Gustav Klimt è famoso per i dipinti dai colori luminosi e brillanti. Particolarmente belli sono i ritratti di donne, vestite con fantastici abiti. Qual è il tuo vestito preferito? Lasciati ispirare dall'arte di Gustav Klimt e divertiti colorando! Età di lettura: da 6 anni.

'Colora insieme a Kandinsky' è un libro che raccoglie i bellissimi dipinti del famoso pittore che potrai completare e colorare a tuo piacere. L'artista russo Wassily Kandinsky amava i colori e le forme. Iniziò dipingendo la campagna, gli animali, le persone e le case, poi poco a poco queste cose scomparvero e il pittore le trasformò in cerchi, linee e bolle di colore. Entra nel suo mondo di sogni fatto di colori scintillanti. Quali sono i colori che ti piacciono di più? Quali sono le forme che preferisci? Età di lettura: da 6 anni.

Colora insieme a Salvador Dalì è un libro che raccoglie i dipinti del famoso pittore che potrai completare e colorare a tuo piacere! Dalì ti porta in un misterioso mondo popolato da strane creature, dove gli orologi si sciolgono e le automobili diventano pietre! Vieni a scoprire il mondo fantastico e surrealistico dei sogni di Dalì! Dai spazio alla tua immaginazione! Disegna i tuoi sogni! Divertiti colorando! Età di lettura: da 6 anni.

'Colora insieme a Edward Hopper' è un libro che raccoglie i dipinti meravigliosi dell'artista che potrai completare e colorare a tuo piacere! Edward Hopper è famoso per lo stile realistico con cui dipinge sia la città che la campagna. Fai un viaggio insieme a lui attraverso la costa Est degli Stati Uniti, troverai hotel, uffici, fattorie, spiagge, barche a vela e splendidi fari! Età di lettura: da 6 anni.

'Colora insieme a Claude Monet' è un libro che raccoglie i bellissimi dipinti del famoso pittore che potrai completare e colorare a tuo piacere. Claude Monet dipingeva le sensazioni che il paesaggio gli comunicava e riproduceva sulla tela come l'acqua, la luce, le persone apparivano nelle diverse ore del giorno. Divertiti a dipingere con lui il suo giardino pieno di fiori colorati troverai allegri papaveri rossi, iris blu e splendidi girasoli. Ci sono anche bambini che giocano in riva al laghetto e dame vestite magnificamente che raccolgono fiori. Età di lettura: a 6 anni.

A partire dal 1986, Franco Debenedetti chiede ai due designer Lorenzo Prando e Riccardo Rosso di disegnare degli oggetti destinati agli amici come augurio per l'anno nuovo. Realizzati dal fabbro/artista Giovanni Berruquier e concepiti per destinatari individuali, questi oggetti vengono qui interpretati filosoficamente e ricostruiti grazie alla fotografia.

Negli ultimi dieci anni, la progettazione del paesaggio e dei giardini ha visto la nascita di nuove idee e diversi approcci. La corrente dominante ha abbracciato non solo la ricerca e la sperimentazione nel campo dei materiali, ma si è anche appropriata di aspetti specifici di altre discipline, come l'architettura e il disegno industriale, ridefinendo e allo stesso tempo infrangendo quelli che normalmente vengono individuati come i limiti tra il mondo naturale e l'artificio ad opera dell'uomo. Con una Introduzione di Martha Schwartz.

Jean Prouve incarna la sintesi tra un architetto e un ingegnere o, più precisamente, tra un architetto e un capomastro, poiché qualsiasi cosa egli tocchi come designer acquisisce immediatamente un'elegante forma scultorea. Le sue soluzioni soddisfano le richieste di durevolezza e di produzione industriale in modo esemplare. Le Corbusier

'Riconoscere un bisogno e capirne le ragioni è la condizione che sta alla base di ogni atto creativo. Quando si pensa di doversi esprimere solamente per dimostrare la propria originalità, non si fa un gesto creativo. Invece quando si affronta un problema e se ne comprendono le dinamiche, allora la creatività si mette all'opera.' (Charles Eames). L'opera di Charles & Ray Eames si distingue per la qualità e per la molteplicità delle produzioni. All'apice di quest'attività si colloca il design di prodotti d'arredamento a cui è dedicato questo volume.

Nel 2006 la popolazione degli Stati Uniti ha raggiunto i 300 milioni di persone. Secondo il Census Bureau degli Stati Uniti, entro il 2030 aumenterà di altri 60 milioni. Per accogliere questo 20% si stima che si debbano costruire 60 milioni di unità abitative in 24 anni, un numero incredibile, specialmente quando si tenta di visualizzarlo da una prospettiva aerea. Che aspetto avranno? Dove sorgeranno? Le tensioni generate dal riscaldamento globale e dalla crescita della popolazione richiederanno nuove strategie di pianificazione per trovare una collocazione al numero accresciuto di abitanti. Ma è davvero sostenibile l'aumento progressivo e costante della popolazione? La risposta purtroppo è negativa. Dato che la terra e la sua atmosfera sono limitate, una crescita continua può portare a un livello di sovraffollamento e di penuria di risorse che determinerebbe un collasso sociale ed economico. 'Volo da circa 35 anni e sono stato testimone di uno sviluppo immobiliare a bassa densità che ha distrutto foreste, terreni agricoli e destinati al tempo libero e al divertimento. All'inizio, distoglievo lo sguardo, augurandomi che tale scempio non guastasse la mia capacità di cogliere la bellezza naturale. Con il passare del tempo però ho cominciato a soffermare la mia attenzione proprio sulle aree più degradate, mosso da un bisogno quasi vendicativo, augurandomi che anche altri si accorgessero dell'inesorabile processo di deterioramento.' (Alex MacLean)

'Essere responsabili significa fare scelte consapevoli. Assumersi il carico delle proprie scelte significa essere liberi. In questo consiste la nostra umanità: essere imprenditori, manager e progettisti illuminati dalla nostra libertà consapevole. L'ufficio del futuro deve nutrirsi quindi di sostanza e qualità sperimentata dei contenuti, incarnando ancora oggi il luogo della nostra attività nel mondo. In quasi tutti gli interventi raccolti da Danilo Premoli in questo libro lo spazio dell'ufficio emerge come necessità sperimentale permanente, anche e soprattutto nella quotidianità del lavoro...' dalla Prefazione di Francesco Morace. 'Nel tempo presente in cui la tecnologia pare annullare gli spazi e fornire metriche nuove per misurare il tempo, l'uomo sente la necessità di contrapporre alla virtualità ed alla sfuggevolezza delle cose la concretezza e la dimensione di certi luoghi. Sente il bisogno di marcare un confine per il quale ritornare a riconoscersi dentro o fuori dal lavoro, di riuscire a contrastare il dilagare del tempo lavorativo verso la corruzione del tempo libero. Dilagante ed invasivo perché più creativo e più tecnologico di un tempo. Luoghi fisici pensati per accompagnare al meglio quel faticoso, innato bisogno che abbiamo di incontrare gli altri, di confrontare e contaminare le nostre idee, di tentare di migliorare il mondo cercando il contatto con chi è più bravo di noi...' dalla Postfazione di Alberto Alberini.

Una guida attraverso i parchi e i giardini di scultura contemporanea italiani, per conoscere i giardini d'artista e le grandi collezioni di arte ambientale. Disseminati lungo tutta la penisola, i musei di questo tipo appaiono una realtà eterogenea per dimensioni, numero e fama degli artisti coinvolti. La guida è organizzata in tre sezioni, Nord, Centro e Sud Italia, e ciascuna è distinta da un colore differente in modo da renderne più agile la consultazione. Il volume contiene descrizioni dei musei e indicazioni utili per raggiungerli.

'Il giardino in movimento' interpreta e sviluppa le energie presenti sul luogo e tenta di lavorare il più possibile insieme, il meno possibile contro, alla natura. Deve il suo nome al movimento fisico delle specie vegetali sul terreno, che il giardiniere interpreta alla propria maniera. Dei fiori si stabiliscono in mezzo un sentiero e obbligano il giardiniere a scegliere: conservare il passaggio o i fiori? 'Il giardino in movimento' raccomanda di rispettare le specie che si insediano in modo autonomo. Questi principi stravolgono la concezione formale del giardino che, in questo caso, si trova totalmente affidato alle mani del giardiniere. Il disegno del giardino, che cambia continuamente, è il risultato del lavoro di chi lo mantiene e non di un'idea elaborata al tavolo da disegno.

Il volume propone numerosi percorsi tematici per parole chiave tra contributi teorico-critici selezionati nella pubblicistica architettonica contemporanea e internazionale, prevalentemente tratti da materiali cartacei e integrati da riferimenti provenienti da cinema, televisione e web. Il testo comprende una notevole serie di collegamenti a fatti e questioni interdisciplinari, soprattutto nei campi delle arti e delle scienze. Gli itinerari proposti presentano numerose intersezioni, segnalate dalla ricorrenza delle parole chiave e rievocate nelle mappe 'metropolitane' che aprono ciascun capitolo. 16 testi sintetici aggiornati, ampliati e raccolti in volume, corredati e integrati da illustrazioni e apparati critici.

Architettura naturale, presenta una serie di costruzioni, realizzate da artisti e da architetti, che si rivolgono direttamente al mondo della natura per i materiali utilizzati e per l'impiego di tecnologie strettamente elementari. Opere che utilizzano le risorse dei luoghi, i caratteri specifici del sito, i processi di crescita, i fenomeni spontanei e accidentali, e che interrogano il nostro sentimento della natura, mettono alla prova la nostra sensibilità e i nostri pregiudizi e suggeriscono un approccio più dolce e amichevole, meno antagonista e disattento, nei confronti dell'ambiente naturale. Abbiamo cercato di allestire un'esperienza fatta di spazi inconsueti, materiali grezzi, odori penetranti, da cui trarre nuovi spunti di riflessione sul rapporto che la nostra civiltà, e ciascuno di noi, intrattiene con la natura. In questi lavori si parla di ecologia, di paesaggio e di ambiente nei termini propri dell'arte: pochi messaggi diretti, quindi, ma una forte capacità di proporre nuovi argomenti in sintonia con le emozioni, i sentimenti e la cultura dell'uomo contemporaneo.