Gli atti di un convegno (Milano, 19 maggio 2008) promosso in occasione dell'acquisizione dell'Ofelia di Arturo Martini da parte della Pinacoteca di Brera. Curiosità, pensieri, dubbi, entusiasmi e scontentezze, analisi approfondite e allo stesso tempo affettuose, mosse dal desiderio, sempre rispettoso e discreto, di scandagliare aspetti anche poco noti della personalità di un artista che ha segnato la cultura del Novecento. Un trattato scientifico eppure appassionante come un romanzo su un gigante della scultura contemporanea.

La pittura di Lomi non ricerca la teatralità e ama soffermarsi su tutto quello che non è appariscente. I suoi paesaggi, le sue marine (che sono il suo soggetto più noto e più amato), le sue vedute della Vecchia Livorno, come quelle dei laghi lombardi, le sue campagne con greggi e pastori, i suoi angoli di cascinali dove qualche donna cuce all'ombra e nell'ombra, ci parlano di un'arte sommessa, che non persegue l'eloquenza o il clamore. Nell'ambito della tradizione macchiaiola della quale respira l'inclinazione al vero e la sincerità espressiva, Lomi si distingue per una particolare vocazione alla misura, evitando ogni tematica solenne, così come ogni aspirazione al sublime. Fondamentale, nel suo percorso artistico, resta la capacità di tradurre l'impressione in una rinnovata visione sintetica della realtà.

Sabato 20 febbraio 1909: "Le Figaro" pubblica in prima pagina Le Futurisme, un'invettiva senza precedenti contro la tradizione. Alcuni anni dopo Gabo e Pevsner avrebbero scritto: "Ci lasciamo dietro il passato come una carogna". Eppure, la mai dimenticata necessità di un rapporto con la tradizione finisce per affermarsi negli anni tra le due guerre, durante il cosiddetto "ritorno all'ordine". I suoi protagonisti sono gli stessi delle avanguardie storiche, che riscoprono la tradizione come un aspetto essenziale della modernità. Elena Pontiggia analizza premesse, vicende e tratti distintivi di una tendenza complessa e apparentemente contraddittoria e le sue analogie con l'attività letteraria e filosofica dell'epoca.

"Quasi ottocento opere riprodotte e schedate, assieme a un repertorio di fonti particolarmente ricco, non lasciano più vuoti nella conoscenza di una carriera artistica decisamente intensa, ma male "organizzata" dal protagonista, che i testimoni ricordano come una personalità schiva e piuttosto maldestra nella promozione di sé." (Maria Masau DAn, Direttore del Museo Revoltella).

Pochi periodi dell'arte moderna, in Italia, sono vivacemente articolati come i primi anni Trenta. Di questo vitale momento la II Quadriennale (1.800 opere, 700 artisti, 350.000 visitatori) è insieme una sintesi e uno specchio, con la consacrazione di Scipione, i premi a Severini e Marini, l'affermazione di Campigli e Rosai, le personali di Martini, Messina, De Pisis, Mafai, Pirandello, la grande sala dei futuristi, l'aeropittura, l'esordio degli astratti. Il volume, curato da Elena Pontiggia e da Carlo Fabrizio Carli, ripercorre dettagliatamente le vicende della mostra, anche attraverso lo sguardo degli osservatori dell'epoca, avvalendosi del fondamentale contributo della rassegna stampa originale conservata nell'Archivio storico della Quadriennale.

Il libro è il catalogo della mostra di Madonna di Campiglio, Centro Rainalter (11 luglio - 11 settembre 1998). I ritratti realizzati da uno dei più significativi protagonisti dell'arte italiana della prima metà del XX secolo, che fu, nel 1922, tra i fondatori di Novecento con Margherita Sarfatti. Leonardo Dudreville inizia prestissimo ad interessarsi di pittura. I ritratti presentati appartengono a tutti i periodi creativi: dagli esiti giovanili, al futurismo, particolarissimo, dell'artista, fino alla fase realista, determinata da un ritorno al naturalismo, vicina agli esiti della Nuova Oggettività tedesca. I ritratti delle persone di famiglia sono particolarmente interessanti e intensi.

Catalogo della mostra di Monte Vidon Corrado (AP), Centro studi Osvaldo Licini (20 luglio-18 agosto 1996). Di Giosetta Fioroni, una delle protagoniste della scuola romana degli anni Sessanta, compagna di Goffredo Parise, vengono proposte opere emblematiche del suo percorso espressivo, da "Laguna" del 1961 a una serie di lavori degli anni Settanta fino ai lavori più recenti, tra i quali spiccano cinque grandi pastelli intitolati "Per Licini" e ispirati ai segni e ai sogni del maestro marchigiano.