Proponiamo con questa nuova edizione il primo libro di Achille Bonito Oliva, l'eccentrico critico d'arte, saggista e fondatore della Transavanguardia: Il territorio magico. Con questo volume, ormai introvabile e ricercato da tutti, traccia un profilo dei radicali mutamenti che hanno interessato il campo artistico tra anni Sessanta e Settanta, mettendo in luce le componenti chiave - poetiche, filosofiche, antropologiche - di un momento fondamentale della nostra vicenda culturale. In una scena artistica in cui il post minimalismo e l'Arte povera avevano fatto da poco il loro ingresso, Bonito Oliva propone una lettura dei fatti artistici distante dall'accento sui materiali e i processi naturali e concentrata invece sulla dimensione culturale, sulla relazione antropologica tra corpo, linguaggio, comportamento e spazio. Il luogo dell'azione artistica si è trasformato appunto in un "territorio magico": uno spazio condiviso in cui viene tendenzialmente annullata la distanza opera-spettatore e l'artista stesso si espone in qualità di "materiale".

Da Joseph Beuys, Andy Warhol, Bruce Nauman, Sol LeWitt, Robert Morris, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis a Giulio Turcato, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Vito Acconci, Giulio Paolini, Alighiero Boet-ti, Mario Merz, Sancirò Ghia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Mimmo Paladino: i grandi artisti contemporanei raccontano ad un critico d'arte d'eccezione la loro idea dell'arte. "Che cos'è l'arte? Qual è la sua funzione? Che importanza ha l'uso del colore? Che significato ha l'impiego di diversi materiali? Quali sono i problemi che cerchi di risolvere e di formulare attraverso la tua arte? Che rapporto esiste tra la tua arte e la realtà che ti circonda? L'arte è informazione o comunicazione?" Il libro riunisce ottantasei interviste di Achille Bonito Oliva ad artisti italiani e internazionali a partire dagli anni Settanta a oggi.

Una serie di opere inedite attraverso le quali l'artista investiga la dimensione del paesaggio come luogo interiore e della memoria, "utilizzate" per la prima volta come "indagine del significato della rappresentazione associata all'idea di schermo mitico", come sottolinea l'artista. Nel volume anche alcuni fotogrammi di "HOPE1", il film di Daniele Pignatelli che ha per protagoniste le opere stesse.

Un catalogo che rappresenta un'opportunità unica per passare in rassegna l'intera carriera di una grande artista del Ventesimo secolo, analizzando in profondità gli aspetti predominanti delle sue opere. Georgia O'Keeffe: Nature and Abstraction (Georgia O'Keeffe: Natura e astrazione) - pubblicato in occasione della mostra presso l'Irish Museum of Modern Art a Dublino - si concentra sui quadri astratti della O'Keeffe e ne esplora la coerente determinazione a trasformare oggetti noti e riconoscibili in astrazioni dipinte che esprimono gli elementi essenziali della forma, del colore e dell'allusione. L'intento del catalogo è quello di offrire un approccio nuovo e colto all'opera della O'Keeffe attraverso la scelta di quadri che ne mettono in evidenza la predilezione per le forme astratte, derivanti dalla sua personale osservazione del mondo naturale. Mostrando l'evoluzione del vocabolario estetico dell'artista, dall'adolescenza sino alla fine degli anni '70, il catalogo analizza la presenza ricorrente di varie forme, linee e colori, proponendo esempi dei soggetti preferiti dalla O'Keeffe che si ispirano alla musica, a Lake George, a New York, ai fiori, agli alberi, al New Mexico, a ossa rinsecchite e a vedute aeree. Il volume è il Catalogo della mostra di Dublino (Irish Museum of Modern Art, 7 marzo - 13 maggio 2007) e Vancouver (Art Gallery, 7 ottobre 2007 - 8 gennaio 2008).

Il volume è il catalogo delle mostre di Roma (Museo Nazionale di Palazzo Venezia, 3 maggio - 11 giugno; Complesso Monumentale di Santo Spirito in Saxia, 14 aprile - 6 Maggio; Sala 1, 21 aprile - 28 maggio; Archivio Centrale di Stato, 17 giugno - 12 luglio). Le opere esposte sono state realizzate dal 2000 ad oggi e focalizzano il tema della malattia morale e fisica: dalla dimensione dell'individuo a quella della società attraverso gli esempi terribili della pedofilia e dell'emarginazione, sino alla dimensione globale della guerra come frutto necessario di una economia che ha per fine non l'uomo ma il denaro. E forse questa anche la ragione dell'eclettismo di Meneghetti, che lavora ancora con metodo rinascimentale, con occhio prensile e capace di catturare continuamente nuove suggestioni formali - dall'impegno nella pittura, alla fotografia, alla musica, al cinema alla scultura, al design, alla videoarte - e si avvale per la realizzazione dei suoi lavori di oltre 200 artigiani specializzati nelle più diverse discipline: dall'elettromagnetismo alla lavorazione del gres ceramico, dalla vetroresina ai palloni eliostatici.

Fu la struttura stessa della Certosa di San Lorenzo a Padula, in provincia di Salerno, a suggerire l'idea di organizzare nel 2003 e nel 2004, all'interno della mostra "Le Opere e i Giorni", ideata e curata da Achille Bonito Oliva, la sezione denominata "Ortus Artis", dedicata al paesaggio, anch'essa ideata e curata da A.B.O. e promossa dalla Soprintendenza di Salerno e Avellino, con lo studio.eu di Berlino e dalla Regione Campania. L'architettura del luogo ha poi determinato in quale forma il paesaggio dovesse essere indagato: il giardino. Progettisti da ogni parte del mondo sono stati invitati a confrontarsi sul tema del giardino inteso come luogo storicamente utilizzato per costruire l'idea di paesaggio, territorio per eccellenza del contatto tra uomo e natura che rappresenta nelle sue fasi evolutive il mutamento di tale rapporto. A ognuno di essi è stato affidato un giardino di una cella (abitata artisticamente da pittori, scultori, musicisti, poeti che hanno dati vita a "Le Opere e i Giorni") per il quale sono stati chiamati a realizzare non un intervento di recupero filologico del giardino storico, bensì un giardino contemporaneo.

Nello spazio della Certosa di Padula, la più grande d'Europa, luogo sublime, ricco di storia, cultura e spiritualità, ha trovato vita "Le Opere e i Giorni", manifestazione culturale ideata da Achille Bonito Oliva e dalla Soprintendenza ai Beni Artistici e Storici di Salerno, finanziata con fondi europei dalla Regione Campania. La manifestazione ha rianimato la bellezza delle antiche celle certosine, dei giardini e dei meravigliosi camminamenti, mostrando la genesi e lo sviluppo dell'opera d'arte nel tempo: dal momento creativo alla realizzazione, dall'allestimento all'esposizione. Il percorso artistico si è svolto nel triennio 2002-2004 su tre temi, uno per ciascun anno: il Verbo, lavori sui linguaggi dell'arte; il Precetto, inteso come osservazione della consuetudine monastica, come regola per il processo creativo dell'artista; la Vanitas, come caducità della bellezza, punto cardine della regola certosina, ma essenza stessa dell'arte contemporanea e sfida al tempo nel rapporto tra creatività, morte e vita.

"Il bianco nell'arte è un colore. Nella pittura occidentale è utilizzato per la rappresentazione naturale di condizioni atmosferiche legate alla neve, al ghiaccio, alla nebbia, al deserto, in cui gioca fortemente la luce. Le quattro stagioni sono state imprigionate nell'arte contemporanea mediante l'uso del bianco che fissava nella tela lo stato abbacinato del fattore luminoso, indice sempre di assoluto, di sublime e di silenzio". Così, in questo volume che ne è il catalogo, Achille Bonito Oliva introduce l'esposizione allestita presso il Palazzo Cavour di Torino dalla Regione Piemonte, con la collaborazione dell'Associazione Velan Centro d'Arte Contemporanea di Torino, in occasione delle Olimpiadi Invernali del febbraio 2006.

L'universo iconografico di Rizzoli (Venezia, 1963) è frutto di un profondo meticciato linguistico e disciplinare tra scultura, installazione, pittura e disegno. Scrive Achille Bonito Oliva: "la ricchezza di tale universo iconografico accoglie dentro di se positivamente l'incoerenza di poetiche formalmente contrapposte, la vitalità mediterranea del barocco e la spiritualità quaresimale della letteratura nordica". Collabora con la New York University dal 1997.

Il volume riunisce gli articoli di Achille Bonito Oliva apparsi sulle pagine del quotidiano "la Repubblica" dagli anni Novanta al novembre 2005. Articoli su temi diversi relativi all'arte moderna e contemporanea, recensioni di mostre, commenti e considerazioni, articoli commemorativi: dalla Biennale di Venezia a quella di Dakar, dall'arte dell'energia di Louise Bourgeois a quella pasionaria di Frida Kahlo, dagli iperrealisti a Berlino al profeta multimediale Joseph Beuys, dalla passione di Cesare Brandi per l'Oriente a Picabia vitale cleptomane dentro la storia dell'arte, dalle profezie di Warhol alla carriera surrealista di Masson, dal nuovo progetto di Christo al Metropolitan Museum di New York alla scomparsa di Mario Merz.

Il volume raccoglie le illustrazioni, a grandi dimensioni, dei nuovi e suggestivi lavori (circa una trentina di opere) appositamente realizzati da Pizzi Cannella, uno dei maggiori artisti della nuova scuola romana, approfondendo il tema di mappe immaginarie appartenenti alla memoria. Il libro vuole raccontare, per immagini, le idee, il percorso creativo e i lavori nati intorno a questo progetto artistico. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Teatro India, 12 novembre-11 dicembre 2004).

Con il ristrutturarsi del "Sistema dell'Arte", che negli ultimi decenni ha visto indebolite alcune sue componenti un tempo fondamentali, il museo d'arte contemporanea ha assunto funzioni e responsabilità inedite. Non solo esso oggi non può più permettersi di acquisire ed esporre i prodotti dell'attività artistica chiamandosi fuori dai processi che presiedono alla loro promozione e valorizzazione, ma non può più nemmeno limitarsi alla semplice offerta di un servizio logisticamente efficiente. Istituzione statale o impresa privata che sia il museo oggi, se vuole essere all'altezza della situazione, deve per molti versi reinventarsi. Con questo volume Achille Bonito Oliva inquadra tale problematica nel più vasto contesto della globalizzazione.