In questa guida illustrata, l'autore esperto di stile Josh Sims esplora l'ascesa della più grande azienda di abbigliamento sportivo del mondo, dagli umili inizi in Oregon allo status di colosso mondiale della moda. Attraverso una presentazione dei modelli più iconici e delle innovazioni che hanno plasmato il settore e influenzato la cultura pop. Scoprite la leggendaria storia di Nike, il marchio che ha conquistato il mondo con astuzia ingegneristica e il suo inconfondibile Swoosh.

In questa guida illustrata, l'autore esperto di stile Josh Sims ripercorre la storia di uno dei marchi più iconici del mondo. Da una piccola città della Germania a simbolo di qualità, prestazioni e innovazione all'avanguardia, l'ascesa di Adidas è a dir poco straordinaria. Una testimonianza fondamentale per tutti gli appassionati di stile e di sneakers. Scoprite la storia leggendaria di Adidas e delle tre strisce che hanno conquistato il mondo.

Sono le piccole cose a fare la differenza. Sono proprio i dettagli, infatti, o quel che l'industria della moda preferisce definire 'accessori', a rivelare una personalità. Un abito resta un capo qualunque finché non gli si dà risalto con la giusta cravatta o con un fazzoletto elegantemente riposto nel taschino. I vestiti rappresentano la tela, ma sono i dettagli (spesso i più piccoli ed essenziali) a completarla, dando vita all'opera d'arte. In certi mondi lavorativi in cui viene imposto un determinato codice di abbigliamento, è proprio la scelta degli accessori a permettere all'individuo di esprimere la propria personalità e risplendere. Scegliere quali dettagli indossare e come portarli, quindi, può fare la differenza. Questo libro ci insegna che un gemello non serve solo a chiudere i polsini della camicia, così come le bretelle non sono soltanto funzionali ad assicurare la giusta altezza di un paio di pantaloni, né una borsa a trasportare dei documenti. Chi meglio di Fred Astaire può svelarci che una cravatta può essere utilizzata anche come cintura? Esiste un'unica tecnica per annodarla o, come ha fatto il Duca di Windsor, si può inventare un proprio personalissimo modo per farlo? Scarpe, cappelli, borse, orologi, cravatte e molti altri accessori iconici maschili vengono qui descritti nella loro potenzialità espressiva e illustrati come occasioni per esibire il proprio carisma e raccontare con fierezza la propria personalità.

Seguire una moda è facile, ma vestire un proprio stile personale richiede la capacità di apprezzare forme, colori, trame e composizioni; in altre parole, presuppone una sorta di sguardo artistico. Vestirsi con carisma non coincide necessariamente con lo scegliere un look radicale, ma senz'altro implica un gioco consapevole e divertito con dettagli e accessori. Gianni Agnelli, per esempio, amava indossare l'orologio sopra il polsino della camicia e questa sua unicità l'ha reso nel tempo un'icona di stile. Quando si parla di stile si intende proprio questo: una qualità esclusiva e originale che rivela un'autentica cifra personale, un'identità carismatica. Come ci insegna Cary Grant, infatti, avere stile non significa solo indossare degli abiti, ma vestire con sicurezza la propria personalità e portare con consapevolezza e disinvoltura ciò che rispecchia il proprio modo di muoversi nel mondo. Un vestito, quindi, non è necessariamente ciò che si mette, ma la personalità che si veste, ed è proprio questo libro a raccontarcelo attraverso la storia di celebri attori, pittori, scrittori, musicisti e politici del ventesimo e ventunesimo secolo che nel tempo sono diventati la quintessenza dello stile. La storia di questo concetto viene raccontata attraverso le icone maschili che lo hanno incarnato e che negli anni sono diventate esempi ispiratori. Personaggi come Miles Davis, Pablo Picasso, Winston Churchill, Jack Kerouac, Oscar Wilde e molti altri vengono descritti nelle loro uniche particolarità e raccontati per ciò che li ha resi conclamati eroi di stile.

A style guide with heft. Men of Style profiles the best-dressed men of recent centuries: from actors to statesman, playboys to painters, the iconic and the more unexpected. Comprising profiles of their colorful, dapper lives, sartorial and personal, explaining too how they have shaped menswear today.

The core focus of the book is not only the story of men's style, but the men who embody it and act as its most inspiring exemplars. A useful for book for students of fashion history, followers of celebrity and stylish men alike.

"Women are into fashion, men are into style, style is forever" Domenico Dolce

Womenswear progresses in leaps and bounds, fuelled by the readiness of women to wear what may at the time be perceived as the radical or outrageous. Not so menswear –menswear evolves, slowly. But from what? Behind nearly every item in the modern male wardrobe is a 'first of its kind' – the definitive item, often designed by a single company or brand for specialist use, on which all subsequent versions have been based (and originals of which are now collector items in the booming vintage market).

The T-shirt, for example, may now be an innocuous, everyday item, but was created by American company Hanes for US Navy personnel at the turn of the 20th century and was subsequently adopted by sportsmen and bikers. Other items have been designed for sport, farm work, protection and made their way into everyday usage.

Icons of Menswear examines, garment by garment, the most important and famous of these products – their provenance and history, the stories of their design, the brand/company that started it all and how the item shaped the way men dress today.

The Details identifies the authentic classics amongst men's accessories and explains how each item has developed. The book tells the stories of their design; the brand, company, or iconic figure that started it all; and how each item has shaped the way men dress today. The leather biker boot, as we know it today, takes its stylistic cues from the toughened boots worn by the loggers and railway engineers of the American industrial revolution. The origins of the ubiquitous baseball cap can be traced back to the New York Knick's team caps of 1849 – which were made of straw. From classic diving watches to the simple pocket square, The Details examines the most important of men's accessories and offers a complete guide to choosing your own examples.

Learn how to energize and enhance your well-being on every level—physical, emotional, and spiritual—through hands-on exercises and guided meditations that provide direct experience with sound. As a therapeutic and transformative branch of energy medicine, sound healing offers powerful tools to tune up your health and wellness.

Presenting a clear and solid foundation of core concepts, Sound Healing for Beginnersshows how to apply innovative sound techniques to your daily life in order to balance your energy and manifest personal improvement. With chapters covering focused listening, the energetics of breathwork, activating your unique resonances and energy centers through vocal toning, using sound as a creative force for manifestation, and more, this accessible guide will help you harmonize your life with the remarkable benefits of sound healing.

Behind nearly every item in the feminine wardrobe there is a first of its kind that has spawned countless others. While the definitive example—often created by a single—has achieved icon status, its various reinterpretations, season after season, have become fashion staples.

Take Coco Chanel's short, simple black dress first published in American Vogue in 1926, for instance. Vogue predicted that the LBD would become 'a sort of uniform for all women of taste' and, indeed, it proved to be one of Chanel's greatest contributions to fashion.

Icons of Women's Fashion examines, item by item, the most influential and legendary garments and accessories – their provenance and history, the stories of their design, the celebrities who made them famous, and the various ways they have shaped how women dress today.

'100 idee che hanno rivoluzionato lo street style' è una disamina look-by-look delle idee chiave che hanno cambiato il modo in cui ci vestiamo, dalla metà del XX secolo a oggi. Nelle sue pagine vengono illustrati gli stili di abbigliamento più iconici, il modo in cui venivano indossati, da cosa sono nati, il loro background culturale, come sono stati accolti e come continuano a influenzare la moda ancora oggi. Il guardaroba moderno deve la sua evoluzione non solo agli stilisti parigini o milanesi ma anche a gang e movimenti accomunati dall'amore condiviso per la musica, lo sport o una certa cultura underground, e in ogni caso da un certo stile che definisce l'appartenenza al gruppo. Questi stili hanno fatto tremare l'establishment, creato stereotipi e promosso la divisione sociale tanto quanto hanno unito le persone, sono entrati nel linguaggio comune, si sono diffusi in tutto il mondo e, soprattutto, hanno trasformato il modo di vestire di un pubblico sconfinato.

Classic workwear, sports, and military apparel. Curated by connoisseurs of vintage clothing, The Vintage Showroom is a vast collection of rare 20th-century pieces that fashion designers and stylists pay to view, using the cut and detailing of individual garments as inspiration for their own work. Offering one-of-a-kind access, Vintage Menswear now makes this unique resource available in book form. Providing over 300 lavishly illustrated pages of rare, must-see designs, Vintage Menswear is the essential choice of 20th-century vintage tailoring and detailing and an inspirational resource for students and menswear fashion designers and stylists.

La street culture è ormai un fenomeno globale, così come il modo di vestire che la caratterizza. Nati dall'abbigliamento da lavoro americano, i principali marchi streetwear hanno incontrato lungo la strada le subculture della West Coast, gli sport estremi e i migliori artisti grafici, fino a estendere la loro influenza ben oltre l'ambito della moda, stabilendo un contatto con i mondi dell'arte, della pubblicità, della musica e del design ed entrando così in competizione con brand e stilisti economicamente molto più potenti. Questo libro presenta 32 marchi streetwear di culto, ignorando gli innumerevoli tentativi di imitazione e concentrandosi sugli entusiasmanti pionieri che a partire dai tardi anni '80 hanno influenzato questo mercato nel modo più profondo e duraturo. 'Streetwear di tendenza' racconta anche le storie degli uomini che stanno dietro ogni marchio: imprenditori, graffitisti, DJ, surfer e fanatici delle sneaker, in un viaggio che porterà il lettore da Los Angeles a New York, da Londra a Tokyo. Addict, Adidas, Abathing Ape, Ben Davis, Billionaire Boys Club Burton, Carhartt, Converse, Dickies, Evisu, Fred Perry, Fuct Goodenough, Lacoste, Maharishi, Mambo, Mecca, Mooks Neighborhood, Nike, Obey, One True Saxon, Puma, redWing Spiewak, Stussy, The Hunderds, Timberland, Triple 5 Soul, Vans, X-Large, ZooYork.