Tutto il dolore, la grinta e l'inattaccabile dignità del movimento per i diritti civili sono evocati in questa edizione centenaria di The Fire Next Time di James Baldwin, con le fotografie di Steve Schapiro. Insieme, il racconto franco di Baldwin dell'esperienza dei neri e le immagini vitali di Schapiro offrono una testimonianza poetica e potente di una delle lotte più importanti della società americana.

Una visione in prima fila dell'inarrestabile ascesa di Andy Warhol da artista pop newyorkese di culto a icona del XX secolo, tracciata dal leggendario fotoreporter Steve Schapiro in oltre 120 foto. Dal lavoro alla Factory alla frequentazione del suo entourage, compresi i Velvet Underground a Los Angeles, testimonia Warhol al culmine della creatività e dell'influenza culturale.

Il libro 'Seventy thirty' nasce dalla collaborazione tra il celebre fotografo americano Steve Schapiro recentemente scomparso e suo figlio, Theophilus Donoghue. Come il titolo stesso suggerisce, 'seventy thirty' è costituito al 70% da fotografie di Schapiro e al 30% da fotografie di Donoghue. Concepito come un dialogo giocoso tra gli scatti di Steve Schapiro e Theophilus Donoghue, 'seventy thirty' presenta una selezione di fotografie, per la maggior parte mai pubblicate prima, capaci di creare un vero reportage dell'umanità: dai senzatetto ai margini della società alle celebrities internazionali come Robert De Niro, Muhammad Ali, René Magritte, Janis Joplin e Andy Warhol. Il dialogo tra padre e figlio offre anche un interessante confronto temporale dei fenomeni sociali: se da un lato Schapiro ha documentato i primi skateboarders di New York, dall'altro Donoghue ha fotografato gli odierni breakdancers Colombiani; ancora, se Schapiro con i suoi scatti ha documentato le proteste degli anni '60 per la conquista dei diritti civili, Donoghue ha fatto lo stesso durante le proteste del movimento Black Lives Matter...

Come fotografo speciale sui set e le location della trilogia 'Il padrino' di Francis Ford Coppola, Steve Schapiro ha avuto la notevole esperienza di essere testimone di alcune tra le performance più memorabili di attori leggendari. Schapiro ha immortalato Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall, e Diane Keaton in fotografie che da allora sono divenute immagini iconiche, riconoscibili all'istante e imitate all'infinito. Questo libro raccoglie le più belle fotografie di Schapiro tratte da tutti e tre i film della saga del Padrino, riprodotte con amore dai negativi originali. Con saggi contestuali e interviste che coprono la trilogia in tutta la sua interezza, questo libro contiene oltre 400 immagini a colori e in bianco e nero. Le immagini di Schapiro ci portano dietro le quinte di questa epica e inimitabile saga cinematografica, rivelando il processo alla base del lavoro del regista, catturando gli stati d'animo e le personalità coinvolte, e gettando uno sguardo approfondito sulla storia della realizzazione del film.

Pubblicato per la prima volta nel 1963, The Fire Next Time di James Baldwin colpì dritto al cuore della cosiddetta 'questione nera'. Straordinario per la sua narrazione magistrale, così come per il resoconto intimo e sincero che ripercorre l'esperienza della popolazione di colore degli Stati Uniti, il libro è considerato una delle più appassionanti e autorevoli indagini sui rapporti interrazziali negli anni '60, in cui le tematiche di amore, fede e famiglia si intrecciano fino a sferrare un attacco diretto all'ipocrisia del 'paese della libertà'. La prosa di James Baldwin è ora riproposta in tutta la sua ricchezza, crudezza ed efficacia, accompagnata da oltre 100 fotografie di Steve Schapiro, che accompagnò Baldwin durante i suoi viaggi nel sud degli Stati Uniti per la rivista Life. Il loro incontro introdusse Schapiro nel vivo del movimento, offrendogli la possibilità di scattare immagini insostituibili, spesso iconiche, immortalando i leader della lotta per i diritti civili - tra cui Martin Luther King Jr., Rosa Parks, Fred Shuttlesworth e Jerome Smith - ed eventi cruciali come la Marcia su Washington e la Marcia di Selma. Il volume include storie sul campo di Schapiro, una prefazione di John Lewis, leggenda dei diritti civili e membro del Congresso degli Stati Uniti, didascalie di Marcia Davis del Washington Post e un saggio di Gloria Baldwin Karefa-Smart, che si trovava con suo fratello James in Sierra Leone quando lui iniziò a lavorare al libro. Ne risulta una testimonianza visiva e testuale senza paragoni di una delle lotte più importanti e travagliate della storia am

At the very apex of David Bowie's spectacular rise to rock n' roll fame and glory, photographer Steve Schapiro seized a rare invitation from Bowie's manager for a private photo session with the pop star in Los Angeles in 1974.

Bowie, by 1974, was a man of many faces and as many albums, had already lived the life of Ziggy Stardust and launched Alladin Sane with albums Pin Ups and Diamond Dogs soon to come. A musical force to be reckoned with, Bowie was also widely regarded as a fashion icon, pushing the envelope of sexuality and style and having created an internationally renowned persona.

The mostly never-before-published images in Schapiro's rare collection represent Bowie at his most creative and inspired self and present a glimpse into the intimacy that Schapiro and Bowie shared during their time together. As Schapiro tells it: "From the moment Bowie arrived, we seemed to hit it off. Incredibly intelligent, calm, and filled with ideas, he talked a lot about Alistair Crowley whose esoteric writings he was heavily into at the time. When David heard that I had photographed Buster Keaton, one of his greatest heroes, we instantly became friends."

The first photo session started at four in the afternoon and went through the night till dawn. Bowie went through countless costume changes, each more incredible than the last and each seemed to turn him into a totally different person. Bowie relentlessly created these unique characters, each seemingly alive in their own charismatic space for Schapiro to create visual images to complement their very existence and turn them into iconic images for all time.

Bowie and Schapiro kidded and laughed about shooting a series of close-up portraits on a putrid green background because they felt it was the worst possible background color for a magazine, and so they did on this lark - with the image eventually becoming a People magazine cover.

The last image they made was at four in the morning to wrap up the marathon session when they went outside to shoot Bowie on his motorcycle - the sun hadn't yet risen and the shot was lit dramatically by only the headlights of a car. This image remains one of Schapiro's favorites of all time and is certain to live on in posterity.