Per scrivere musica in maniera corretta e sicura è necessario rispettare delle regole universali ben delineate. I grandi compositori del passato hanno lasciato al mondo un immenso patrimonio musicale, e grazie alle loro opere abbiamo appreso la regola della composizione. Regole rigide, antiche: ma perfette e sicure. La composizione musicale è una disciplina molto affascinante che ci permette di entrare nel mondo dell'invenzione e dell'ispirazione. La scrittura musicale ci da la possibilità di riversare sullo spartito un'emozione particolare, descrivere un'immagine, ecc. Tutto ciò è possibile grazie alle regole dell'armonia e della composizione. Armonizzare una melodia, un basso dato o un canto dato, concatenare o rivoltare un accordo, saper realizzare con la scrittura un basso continuo figurato, armonizzare una melodia che all'improvviso ci passa per la mente o che stiamo fischiettando, ecc. L'apprendimento della composizione è fondamentale per ogni musicista e a maggior ragione è importante la regola della composizione. Lo studio di questa meravigliosa disciplina ci rende partecipi con la scrittura, di realizzare i nostri desideri per uno strumento o per un'orchestra sinfonica.

La dottrina di Plotino nasce dalla constatazione che al vivere è essenziale l'unità. Mentre l'artigiano costruisce l'uno a partire dai molti, cioè assemblando più parti tra loro, la natura sembra operare in senso inverso: da un principio semplice fa scaturire il molteplice. Ad esempio, nell'individuo Socrate sembra operare un unico principio o logos, che articolandosi ne determina l'aspetto, come il volto, o il naso camuso; questo non è modellato da uno scultore, ma si sviluppa da sé, in virtù di una forza interiore che è la stessa che fa vivere Socrate. Plotino chiama Anima del mondo il principio vitale da cui prendono forma le piante, gli animali, e gli esseri umani. È da questo principio universale che è possibile comprendere i gradi inferiori della natura, non viceversa. La vita, secondo Plotino, non opera assemblando singoli elementi fino ad arrivare agli organismi più evoluti e intelligenti, ma al contrario, l'intelligenza dev'essere già presente dentro di lei.

In questo Metodo di armonia e composizione musicale, sono riportate tutte le regole che necessitano per comporre musica alla vecchia maniera così come i grandi compositori del passato ci hanno insegnato. Nel libro, con 259 pagine di testo e moltissime immagini di esempio che seguono passo passo tutti i vari paragrafi di studio, viene spiegato in maniera essenziale e pulita i vari passaggi per una perfetta scrittura musicale come: l'armonia, la tonalità e gli intervalli, il moto dei suoni, la costruzione degli accordi e la loro concatenazione, come si armonizza il basso, le cadenze, le progressioni tonali, la modulazione, gli accordi di settima e nona di dominante, lo scambio, gli artifici armonici e ritardi, le note di passaggio, il pedale, come armonizzare il canto dato, ecc. Nel libro, oltre ad aver inserito le varie applicazioni, si è voluto riservare la parte finale esclusivamente agli esercizi, e in particolar modo su come costruire gli esercizi stessi, in maniera tale che l'allievo possa assimilare alla perfezione il paragrafo o la parte che sta studiando.

42 arie liriche per voci soliste e pianoforte estratte da importanti e famose opere del melodramma italiano. La Norma di Bellini. L'Elisir d'Amore di Donizetti. Gianni Schicchi, La Bohème, La Fanciulla del West, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Tosca e Turandot di Puccini. La Gazza Ladra di Rossini. I Lombardi alla prima Crociata e la Traviata di Verdi. Arie varie di Santino Cara. Queste sono le opere da cui sono state estratte le arie trascritte per voci soliste e pianoforte. Un importante raccolta per cantanti lirici su cui abbiamo cercato di riportare fedelmente tutto ciò che i rispettivi compositori avevano con genio e bravura inserito in partitura.

10 preludi per pianoforte. Ediz. italiana e inglese