Prima dell'avvento della tecnologia si sentì l'esigenza di uno strumento preciso e facile da usare per le misurazioni da applicare nei vari campi come l'architettura e l'ingegneria militare, ma anche per artisti. Fu per questo motivo che si sviluppò il compasso di proporzione. Perfezionato da illustri matematici nei decenni successivi, il compasso di proporzione si impose come lo strumento di calcolo analogico per eccellenza fino alla diffusione del regolo calcolatore. La mostra curata da Filippo Camerota, Ina Prinz e Patrick Rocca vuole promuovere la conoscenza di questo misterioso e affascinante oggetto attraverso una selezione unica di astucci e cassette di strumenti e accessori da disegno per architetti e ingegneri, scelti tra quelli più belli e rari del XVII e XVIII secolo. Tra i più significativi si distinguono la cassetta del XVIII secolo dell'artista Jacques Canivet con ben 170 pezzi considerato il più grande corredo di strumenti matematici ad oggi noto e una rarissima scatola da architetto realizzata da Nicolas Jacques Baradelle.

Il catalogo esplora il rapporto concettuale, figurativo, di prassi creativa ed industriale di due fronti della cultura espressiva del design, storico e contemporaneo, italiano e svizzero. Due visioni da due paesi geograficamente limitrofi, vicini ma allo stesso tempo distanti, da processi culturali, produttivi e sociali differenti e con derive tangenti dovute alle " economie", alla cultura e storia, alla tecnica, all'arte, alle pubblicazioni, al rapporto con il design internazionale .

Vedute d'architetture immobili sembrano astrarsi dalla loro presenza nel reale. Non più spazi urbani ma luoghi del pensiero, come forse qualcuno li immaginò progettandoli. Questo il lavoro di Lapo Baraldi, che, sfruttando il temporaneo svuotamento della città, immortala una Firenze silenziosa e svelata; una serie di fotografie fuori dal tempo in cui lo spettatore, fatto testimone, può immergersi e perdersi. L'antica tecnica usata (il negativo bianco e nero medio formato) rende la serie fuori dal tempo, rimandando la mente alle immagini degli archivi storici, in cui però è impossibile trovare la stessa straniante sensazione di vuoto. Un racconto inedito di Elena Ronchi ci prepara a questo viaggio.

Vedute d'architetture immobili sembrano astrarsi dalla loro presenza nel reale. Non più spazi urbani ma luoghi del pensiero, come forse qualcuno li immaginò progettandoli. Questo il lavoro di Lapo Baraldi, che, sfruttando il temporaneo svuotamento della città, immortala una Firenze silenziosa e svelata; una serie di fotografie fuori dal tempo in cui lo spettatore, fatto testimone, può immergersi e perdersi. L'antica tecnica usata (il negativo bianco e nero medio formato) rende la serie fuori dal tempo, rimandando la mente alle immagini degli archivi storici, in cui però è impossibile trovare la stessa straniante sensazione di vuoto. Un racconto inedito di Elena Ronchi ci prepara a questo viaggio.

Giorgio Levi Della Vida (Venezia 1886 - Roma 1967) fu uno dei massimi islamisti del Novecento. Professore a Napoli, Torino e Roma, nel 1931 venne espulso dall'Università per non aver voluto prestare il giuramento di fedeltà al regime fascista. Accolto da papa Pio XI come bibliotecario e studioso dei manoscritti arabi nella Biblioteca Vaticana, dopo le leggi razziali del 1938 fu costretto a riparare negli Stati Uniti, dove insegnò nell'Università della Pennsylvania (Filadelfia) e lasciò una scuola. Tornato in Italia dopo la Liberazione, riprese l'insegnamento e fu ancora un fondamentale punto di riferimento per gli studi.

Scrittori e artisti nella Parigi degli anni Venti raccoglie gli atti del congresso internazionale organizzato dal CISAM il 15-16 dicembre 2008, presso l'Università di Bergamo. La città dei lumi è stata nel primo Novecento la sede riconosciuta della cultura internazionale d'avanguardia, il punto di incontro di scrittori e artisti che a Parigi trovarono l'ambiente ideale per esprimere e rappresentare le loro idee innovative. Il libro ricostruisce un ricco e eterogeneo spaccato culturale della Parigi degli anni Venti: dall'artista cubana Lydia Cabrera, di cui tratta l'intervento di Antonio Fernández Ferrer, alle compagnie dei balletti russi a Parigi dello studio puntuale di Margherita Bernard. Ancora tra i protagonisti della vita parigina, Simone Magherini inserisce "due provinciali" italiani, Moretti e Palazzeschi; infine, Marco Caratozzolo dà conto dell'apporto straordinario fornito dagli artisti russi residenti nella capitale francese.

Come suggerisce il titolo - acronimo dei quattro assi di orientamento della cartografia tradizionale (North, South, East, West) - la mostra intende proporre al pubblico una serie di temi che da sempre appartengono alla storia di quest'arte nella costruzione dell'ambiente umano: che cos'è l'architettura? Quali sono le sue origini? Come essa si è rappresentata e si rappresenta nelle varie società? Cosa vuol dire fondare una città, costruire una casa, pensare un monumento? Di questi temi oggi molto si parla, ma indirettamente: deformati dalla prospettiva mediatica, i temi fondamentali della costruzione sono diventati oggetto di una disputa sui linguaggi, sulla volontà spettacolare degli architetti, sul loro modo di rapportarsi al pubblico.