Franco Piol, innamorandosi a ottant'anni, non scopre un nuovo stadio della vita, un tempo dentro al tempo, ma sorpreso e grato, felice della felicità dei fanciulli, si fa cantore di ciò che resiste, che continua a farsi fedele compagno del breve-lungo viaggio degli uomini.

Intorno alle figure di una tribolata infanzia dell'autore, fiorisce una serie di immagini popolari della Roma degli anni '40/'50. Assistiamo così attraverso l'occhio attento e mobile dei bambini a storie del quotidiano di varia umanità e, di queste, ne ascoltiamo il respiro fino a confonderlo con il nostro. L'opera si presenta così come una raccolta di racconti accomunati da caratteristiche narrative e vicende ben esplicitate in un prologo originale e accattivante. La scelta è quella di avvicinarsi al mondo dell'infanzia, per rappresentare la realtà nella sua crudezza e violenza, di una umanità provata dall'ultima guerra, utilizzando la voce e l'intenzione di un ragazzino, dallo sguardo innocente e dall'anima carica di speranze in proiezione di un auspicabile migliore futuro.

«'Teatro' è stata una parola magica che mi ha affascinato fin dalla mia più tenera età. L'ho conosciuta prima nel Veneto, alle sagre paesane di Vittorio Veneto, S. Pietro di Feletto e Conegliano, in collegio poi l'ho frequentata, soprattutto dopo il fatato incontro con il teatro delle marionette dei fratelli Podrecca. Giocai in casa fino agli undici dodici anni con un teatrino rudimentale da me costruito con tanto di marionette e burattini improvvisati (e intanto sbavavo le mezzore intere davanti alla vetrina della giocattoleria 'Al sogno' di via Zanardelli, a Roma, sospirando davanti a un 'vero' teatrino delle marionette bellamente esposto. Però arrivò tumultuoso il cinema che travolse la mia prima adolescenza. Ero grande amico di Valter Chiari, conosciuto all'Istituto LUCE, dove mia madre esercitava il mestiere di cuoca per attori, registi e tecnici cinematografici. E lì, lavorando intensamente come comparsa e come generico, ho incontrato i più famosi divi degli anni '50: Totò, Tina Pica, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Amedeo Nazzari, Yvonne Sanson e Ava Gardner» (Franco Piol)

'I versi di 'Comete. Come te (Rapsodie d'amore)' sono un caleidoscopio della vita, ma soprattutto dell'amore. Franco Piol usa una lingua asciutta, persino quando è ammiccante. Mai banale, né assuefatto alle regole del buon dire. Poesia calibrata, limpida, senza sbandamenti e senza grida, queste poesie sono tutte trattenute dentro. Piol non sta dietro le quinte, calca il palcoscenico della vita con fierezza, concentrato sul quotidiano, ma sempre con un sottile legame con la poesia classica e con l'opera lirica. È nato uomo di teatro e lo è positivamente rimasto.' (Dalla prefazione di Antonio Veneziani)

I racconti di Franco Piol ci conducono fin sulla soglia dell'altrove, in presenza di una umanità altra, sicuramente non privilegiata ma molto affine al lettore: dal Signor P e il suo mondo poetico all'amico pittore e il suo magico rifugio; dal giovane insegnante del 'Forlanini' carico d'amore all'insolita coppia e alla loro passione soffocata dal Covid; dalle coloratissime 'madonnare' del rione Ponte alle crudeli monachelle di un orfanotrofio romano; e, ancora, dal teatro-terapeuta di un immaginario nosocomio a Mario, personaggio morente, in eterna lite con il suo autore. Per dirla con Giovanni Lauricella, prefatore del libro, 'Franco Piol, come un pittore di Montmartre, con sguardo accorto li scruta, li descrive, li assimila a una storia, ai suoi ricordi; così questi personaggi apparentemente inutili e invisibili allo sguardo distratto assumono forza e colore dato dalle pennellate dell'autore'.

«Per chi conosce la poetica di Franco Piol - così come il suo stile, il suo linguaggio, gli ideali che trasudano dalle sue opere - parrà audace, azzardato e quasi 'osceno' qualsivoglia accostamento tra l'autore del libro che state tenendo in mano e il Vate, Gabriele d'Annunzio. Cosa c'entrano i versi altisonanti e tronfi del pescarese con quelli leggiadri e umili dell'autore romano? Com'è possibile mettere a paragone l'universo valoriale del fonosimbolista (fatto di sapori decadenti, ricercatezza estrema e algida aristocraticità) con quello di Piol (sempre dalla parte degli ultimi e intento a celebrare le piccole cose)? Sembrerebbe impossibile, è vero. Eppure - non me ne voglia l'autore di Amori miei -, c'è un aspetto che, a mio avviso, balza prepotentemente all'attenzione leggendo questa sua ultima silloge di poesie e che fa tornare alla mente, senza via di fuga, uno dei più conosciuti tratti delle liriche di d'Annunzio: il panismo. No, siamo lontani dalla megalomane trasformazione in natura (o, meglio, Natura, con la 'n' maiuscola) che il Vate opera proprio ne La pioggia del pineto, ovvero quella vera e propria metamorfosi della carne (tanto dileggiata da Pirandello in una delle sue composizioni più riuscite, Meriggio) che porta l'abruzzese a far entrare il resto del creato dentro di sé, e a diventare creato egli stesso; e, ancora, siamo distanti anni luce dall' Übermensch, dal Superuomo che nasce da una tale fusione tra umano e ambiente circostante, di cui la critica ha tanto discusso negli ultimi 150 anni. Eppure, eppure... Eppure, credo di poter affermare con un certo

Come ogni ritrattista che si rispetti, anche Piol ha i suoi soggetti preferiti da immortalare nella tela della sua arte. E sono gli ultimi, gli emarginati, i paria - o, a volte, semplicemente i soggetti più deboli della società, come i bambini - a destare la curiosità più viva del narratore. Si pensi alla prostituta e al ballerino albanese, clandestino e omosessuale, di 'Sola a testimoniar la luna', oppure al talentuoso, quanto squattrinato, attore di teatro e al gigolò malato di Aids la cui storia d'amore viene tessuta nel magistrale 'Morte a Mestre' - un evidente omaggio al capolavoro di Thomas Mann - o ancora al partigiano di 'Questo è il fiore'. E tutto viene visto con la levità di una favola - seppur a volte triste - accarezzata da uno sguardo carico di compassione per la 'vittima', salvificata da un quasi onnipresente lieto fine.

'Le macchie nere del racconto' sono un progetto esplorativo che si propone di coniugare interdisciplinarmente frammenti di poesia, danza e musica, in un unicum armonicamente ricomposto, in un insieme equipollente il cui sviluppo scenico è l'ennesimo tentativo di comunicare il complesso aggrovigliato immaginario che sta dietro e che sta dentro il racconto stesso. Non per amore della verità (quale poi?), ma perché dietro e dentro le rimosse macchie nere del racconto ci siamo noi, noi tutti, con quanto volevamo essere e non siamo stati, persi frantumi in anonime parole spezzate, in quotidiani gesti consumati, in impazziti suoni remoti.

Franco Piol dà avvio al libro con un'ambientazione da lui conosciuta profondamente, sia in quanto aderente alla sua biografia, sia perché già impiegata abbondantemente nel precedente volume 'Tana libera tutti!': la Roma a cavallo tra i primi anni quaranta e il dopoguerra, le borgate di periferia, la miseria e l'autenticità dei capitolini che tentavano faticosamente di sopravvivere a eventi più grandi di loro. È in questo background che sono immersi i piccoli Lorenzo e Richetto, così come i quattrozampe del racconto 'I gatti di vicolo Domizio' e i due bricconcelli di 'Missione compiuta'. Pare di vedere un film di Vittorio De Sica o di Roberto Rossellini mentre si sfogliano i primi capitoli di 'Gente del tempo che verrà', si assapora il neorealismo delle pellicole italiane dell'epoca che poi tanta fortuna ebbero a Hollywood e si intravede nei giovanissimi protagonisti quasi delle controfigure degli sciuscià e dei ragazzini di borgata tanto ben conosciuti da Pasolini.

Nella cornice della Roma sparita del primo dopoguerra, attraverso l'occhio attento e mobile del giovanissimo protagonista, si snodano, in una successione quasi cronologica, le allegre e dolorose vicende di un'umanità semplice ma carica di sentimenti complessi e di nostalgiche memorie che accendono la mente e scaldano il cuore. Il romanzo, nel tratteggiare sempre lo stesso giovanissimo personaggio nascosto sotto le pieghe di tanti altri ragazzini dai nomi colorati e fantasiosi, indugia su un periodo della nostra storia duro e lacerante ma ricco di aspettative per un domani migliore. E ogni avvenimento è filtrato dallo sguardo innocente dell'infanzia che osserva con leggerezza e senza giudicare per poi proiettarsi in un futuro ignoto, senza più paure o inutili tentennamenti.