One Winged Angel, To Zanarkand, Liberi Fatali, Eyes on Me, Melodies of Life, Suteki Da Ne, Aria di Mezzo Carattere... I titoli di questi brani, ma soprattutto la figura di Nobuo Uematsu, per gli appassionati di Final Fantasy - e di videogiochi in generale - non passano mai inosservati. Del compositore giapponese si è scritto, parlato, ascoltato: la sua carriera ha permesso non solo alla musica composta per i videogiochi di diventare più conosciuta e diffusa, ma anche di portare ai concerti di musica classica videogiocatori che, forse, non avrebbero mai pensato di investire tempo e risorse per assistere a una esecuzione orchestrale. Ma se la popolarità di Nobuo Uematsu è ampiamente riconosciuta, troppo a lungo i game studies in Italia hanno sottovalutato l'importanza della musica per il medium videoludico, nonché la sua evoluzione e la sua capacità di migliorare l'esperienza finale del giocatore. L'obiettivo di questo libro è quello di proporre innanzitutto una prima parte storica, che riguarda la musica per videogame e il suo progresso tecnologico, per poi analizzare in profondità una serie di brani di Nobuo Uematsu: in questo modo si comprenderà meglio come la sua opera musicale abbia permesso alla saga di Final Fantasy di compiere un passo in avanti verso l'eternità e di diventare un contenuto che ancora oggi possiede una funzione nostalgica e narrativa. La speranza è di poter aprire a tutti i videogiocatori un mondo sulla musica, ma anche ai musicologi e ai musicisti una finestra sul videogioco.

Questa è la mia storia. Questa è la mia storia prima che Peter Pan mi tagliasse una mano, scatenando una guerra che coinvolse sirene, cannibali, indigeni, fate e coccodrilli. Mi chiamo James M. Turner e, prima dell''Isola che non c'è', ero conosciuto come il pirata che tenne testa a Edward 'Barbanera' Teach, o come il Capitano che con la sua Jolly Roger navigò in cielo, dritto fino al mattino, per riprendersi ciò che Peter gli aveva strappato. Questa è la vera storia. Siediti, perché ciò che stai per ascoltare cambierà ogni cosa.

Nel 1937 Walt Disney è chiamato a una grande sfida: ridare lustro al suo personaggio più importante, Topolino. Desideroso di realizzare la sua Silly Symphony più maestosa e artistica, acquisisce i diritti de 'L'Apprendista Stregone' di Paul Dukas per realizzare un cortometraggio di otto minuti. Una sera, l'incontro fortuito con Leopold Stokowski in un ristorante di Hollywood lo porterà a cambiare tutti i suoi piani, sia artistici che di budget. Andando contro le volontà di suo fratello Roy e scontrandosi con tutti quelli che gli dicevano che il rischio era maggiore di quello corso con 'Biancaneve', Disney arriva a dare vita alla musica in un lungometraggio ambizioso e innovativo, il primo distribuito in stereofonia grazie all'innovativo Fantasound. E a dimostrare che nella sua carriera non si era mai trattato solo di cartoni animati, ma di qualcosa di più grande.

Vi siete mai chiesti come Capitan Uncino è arrivato all'Isola che non C'è?Questa è la storia di James M. Turner, meglio noto come Capitan Hook, il leggendario pirata che da più di un secolo fa sognare i lettori. Si tratta però di un romanzo che cambia la prospettiva degli eventi, fornendoci dei dettagli importanti sulla vita del capitano della Jolly Roger. È davvero lui il 'cattivo' oppure le sue azioni hanno motivazioni particolari? E chi è davvero Peter Pan, leader indiscusso di Neverland?Per scoprirlo non resta che ripercorrere le origini dell'unico uomo che ha saputo tenere testa a Barbanera, scoprendo che nel suo cuore hanno albergato sentimenti contrastanti, compromessi troppo presto dagli eventi di un'esistenza difficile. Tra l'Inghilterra di inizio Settecento, gli oceani e le sponde di un'isola incantata, il mito di James Hook, a distanza di tanti anni, è ancora in grado di riservare delle sorprese.