Fra le Scienze della natura, la Geomorfologia ha per obiettivo lo studio e l'interpretazione delle forme della superficie terrestre e in particolare delle cause che le generano e le modificano. In questo volume la materia è trattata con linguaggio scientifico di facile comprensione, ma basato su un rigoroso percorso metodologico; viene privilegiato l'aspetto concettuale rispetto a quello nozionistico. Numerose tavole e figure facilitano l'approccio disciplinare; le fotografie (quasi tutte dell'autore) esemplificano e chiariscono particolari situazioni geomorfologiche. Il testo comprende una parte introduttiva di carattere concettuale e storico, una seconda di Geomorfologia a- e pluri-zonale (dai processi elementari sui versanti, alle azioni dei corsi d'acqua e del mare, fino alla morfologia antropica e alla geoetica), una terza parte dedicata alla Geomorfologia climatica (dal sistema morfoclimatico glaciale via via fino a quello delle foreste equatoriali), una quarta parte rivolta alla Geomorfologia strutturale (connessa ai fattori tettonici e litologici) .

Con l'introduzione del nuovo concetto di Geomorfologia Culturale, si è voluto rispondere al sempre maggior interesse del dibattito scientifico sugli aspetti del territorio che legano il paesaggio naturale e patrimonio culturale. La trattazione prende avvio dai principi e dai metodi di indagine del Paesaggio, snodandosi poi attraverso la sua rappresentazione cartografica. Vengono quindi trattati gli aspetti fondamentali del clima, con riferimento ai paesaggi più recenti. La parte centrale riguarda la Geomorfologia, con particolare attenzione ai rapporti con il Patrimonio culturale. Risalto viene dato alla parte che tratta l'Uomo, come agente modellatore ed elemento vulnerabile del paesaggio. Si arriva ai metodi di studio dei Beni culturali, visti soprattutto in rapporto col contesto geomorfologico, in termini di rischio, di risorse e di impatto ambientali. Particolare attenzione è rivolta ai Beni geomorfologici e alle metodologie per la loro individuazione, cartografia e valutazione. Chiude il volume una parte dedicata ai problemi della conoscenza, della formazione, dell'etica ambientale e dello sviluppo sostenibile.

Per comprendere l'idea progettuale e il valore reale di un'opera è necessario, approfondire tutte le sue parti e, soprattutto, indagarle senza smarrire mai la concentrazione e il piacere della curiosità. In 'Figure nascoste' questa si materializza in una forma proiettata su un insieme volumetrico o su una superficie deformata, l'accrescimento fantastico si esalta, combinandosi in una sintesi alterata che lascia intravedere la narrazione di un soggetto nuovo, sconosciuto e, per questo, da svelare.

Questi ultimi anni sono stati molto condizionati dal Covid, tanto da modificare in modo profondo l'analisi dei fenomeni urbani e ambientali, orientandone l'interpretazione attraverso il variare, spesso improvviso, delle condizioni di pericolo e di insicurezza sociale. Gli esempi sono molti e descrivono temi che, fuori dalla pandemia, forse non sarebbero stati ugualmente approfonditi. Per tale ragione è importante affermare la convinzione che l'opera di architettura deve garantire la sostenibilità in tutte le sue accezioni: economiche, ambientali, strutturali, ma anche d'uso e di durata nel tempo. Non sempre il concetto di sostenibilità è chiaro a tutti, però, nell'opinione pubblica, prevale ormai, l'idea della concretezza che filtri ogni intervento attraverso il controllo dell'utilità e dell'impatto sulla società. Il titolo di questa raccolta - Architettura Sociale - recupera il nome di una disciplina che negli anni '70 e '80 del secolo scorso era presente nei programmi di studio di molte Facoltà di Architettura. Individua un metodo attraverso il quale architettura e urbanistica possano convergere su un ambito unitario che guidi progettisti e utenti nell'uso del territorio. Prefazione Andrea Monda.

'Sembra un paradosso, ma il mondo di Mario Panizza, in apparenza così fedele al reale, ci porta sulla soglia dell'irrappresentabile. A prima vista il nostro sguardo corre appagato sugli oggetti conosciuti, si orienta facilmente nelle familiarità di una figurazione somigliante, così aderente alle apparenti verità visibili. A questa iniziale e rasserenante impressione ne succede immancabilmente un'altra, di segno opposto, che matura nelle progressioni di una macchina figurativa abilmente orchestrata. La realtà non è quella che si vede. La sensazione che dentro al muro liscio dello spazio si stia preparando uno squarcio rivelatore inizia a farsi più incalzante, e sollecita domande.' (dalla prefazione di Luigi Ramazzotti)

Il nome di Mario Panizzardi appare citato nei lavori di molti studiosi della vita e delle opere di Wagner. Giornalista pubblicista, dedicò numerosi articoli al Maestro e ne scrisse una biografia in lingua italiana. Il suo Wagner in Italia si divide in due parti: la prima rivolta alle note biografiche e la seconda alle «pagine di storia musicale». In questo lavoro abbiamo deciso di riproporre il primo dei due studi, datato 1914 e dedicato alle notizie di stampo biografico, tratte non solo dall'autobiografia del Maestro, ma anche dalle testimonianze che l'autore raccoglie dai personaggi che ebbero a che fare con Wagner durante i suoi soggiorni in Italia. Ciò che risulta non sono solo le manifestazioni più celebri del suo lato di artista, ma anche gli aspetti della sua vita privata nel rapporto con famigliari e amici, che il Maestro non disdegnava di ravvisare anche in pasticceri e gondolieri, evitando scrupolosamente i pianisti. A tratti si profila una dolcezza nell'uomo che non è solita associare all'immagine del Maestro, mentre se ne ritrova tutta la rigorosità negli scritti da lui dedicati ai colleghi compositori italiani. Un volume, questo, che si pone lo scopo di avvicinare il lettore all'esperienza di Wagner nel Bel Paese, attraverso una serie di punti di vista complementari: dalla pura biografia alle testimonianze, dalle lettere agli scritti, dalle recensioni alla raccolta delle rappresentazioni complete delle sue opere; una materia tanto complessa che non sarebbero sufficienti migliaia di pagine per poterla esaurire, ma che qui trova un equilibrio puntuale per chi vog

Catalogo per l'asta di beneficenza finalizzata alla raccolta di fondi per la ricostruzione della chiesa della Madonna della Mercede a Collegentilesco di Amatrice. Opere di Mario Panizza, Luigi Moccia, Adriano Coschiera, Danilo Renzulli. Questa iniziativa è stata promossa dalla comunità e dalla Proloco della frazione di Collegentilesco nel Comune di Amatrice (RI) Lazio, duramente colpita dal sisma tuttora in atto nell'area appenninica. La statua della Madonna estratta dalle macerie della chiesa della Madonna della Mercede è diventata un simbolo della voglia di ricostruire la vita in questi luoghi densi di storia e avvolti da bellezze paesaggistiche, che sembrerebbero destinati a morire. Portata nella tendopoli dagli abitanti di Collegentilesco, questa immagine di arte e devozione popolare ha rappresentato l'elemento a cui guardare per non perdere l'identità. Ridare una casa alla statua della Madonna della Mercede con la ricostruzione della piccola chiesa significherà ridare il punto di aggregazione più forte e la speranza di una nuova vita a tutti gli abitanti di Collegentilesco di Amatrice. L'incasso è interamente devoluto alla Pro loco Collegentilesco di Amatrice.

L'origine della collezione e il gusto di ricomporla in una galleria d'arte nascono a Kyoto. Lì è venuto l'impulso di dedicarmi a quelle incisioni, cariche di significati e di allegorie, per sollevarle dal terreno ed esibirle sotto forma di veri e propri 'quadri incorniciati'. Il volume raccoglie in un unico e insolito viaggio le molte tappe percorse negli anni in bicicletta dall'autore che sceglie il 'tombino' come uno dei segni distintivi dei luoghi visitati. I tombini sono narrati dall'autore, attento 'precisionista', sotto forma di opera d'arte e di racconto scritto al fine di svelare iconografie e caratteri, che, a ben vedere, racchiudono l'essenza stessa dei territori in cui vivono. Questo libro regala una singolare esperienza al lettore più attento che scoprirà come un elemento urbano anonimo, realizzato da anonimi artigiani, possa offrire suggestioni e identità tali da costituire una vera e propria collezione d'arte. Tutti i dipinti presentati, acrilico su tela, in formato 100 x 100 cm sono opere dell'autore.

Il volume presenta 21 edifici per la musca, realizzati in Italia e all'estero. Sale da concerto, teatri dell'opera e di danza, sala per musica classica, musica rock e pop analizzate dal punto di vista compositivo tipologico con particolare attenzione alle scelte di inserimento urbano e a quelle di innovazione tecnologica.

La domanda di organizzazione della cultura, della formazione, della educazione permanente, costituisce la sostanza di un 'distretto' attraverso la risposta alle spinte sociali e civili emergenti, il sistema scolastico - attrezzatura complessiva della collettività - può incidere sui processi urbani e territoriali, affrontati come nodi centrali di una 'programmazione culturale'.