Ambrogio Malinverni, un affermato e apprezzato dermatologo, è oramai deciso a chiudere la relazione extraconiugale che da un anno porta avanti con Beatrice: così, decide di indirizzare alla giovane amante una lunga missiva. Scriverà di giorno in giorno, per sette giorni consecutivi - tutti velatamente riallacciati ai sette vizi capitali, dei quali egli stesso è vittima consenziente. Ripercorrendo il travagliato iter personale che lo ha portato a entrare e uscire ciclicamente dalla vita della ragazza, mostrerà volutamente i lati peggiori della sua indole, rivelando il volto che nasconde sotto le molte maschere che ha indossato negli anni, per nascondere menzogne e raggiri. Ambrogio è un adultero incallito, usurpatore, mistificatore, spesso in balia dei suoi impeti violenti e attacchi autodenigratori: ha una personalità caratterizzata da una delirante smania di controllo e onnipotenza, ma anche giocosa, ironica e per certi versi vulnerabile. Tra colpi di scena e destabilizzanti dubbi, l'uomo continuerà a confessarsi fino all'ultima riga, cercando di espiare la colpa segreta che sporca la sua coscienza.

Si tratta di un testo 'ibrido' in quanto formato sia da poesie, con tematiche varie, che da parti in prosa utilizzate come introduzione e presentazione delle stesse.

Beppe è un maestro in pensione e trascorre il suo tempo con gli amici in montagna, ma nel pomeriggio si occupa dei due nipotini Gianni e Claudia. I due bambini frequentano la scuola primaria e, come tanti altri, trovano la matematica difficile. Il nonno riesce a suscitare il loro interesse proponendo giochi matematici e antichi schemi della moltiplicazione, mentre Gigi il Bersagliere, un suo amico pastore, spiega loro le tabelline usando le dita delle mani. Anche il mistero della prova del nove per la moltiplicazione viene svelato con paziente garbo da nonno Beppe. I bambini ne rimarranno meravigliati, e non vedranno l'ora di raccontare ai loro amici cosa si nasconde dietro quella e altre regole matematiche. Età di lettura: da 9 anni.

Questo è il racconto intimo di un'amicizia e di una collaborazione artistica trentennale, quella tra l'autrice, la scenografa e costumista Annamaria Morelli, e la celebre e indimenticata étoile Carla Fracci. Il libro narra in maniera molto personale e spontanea i ricordi di questa lunga storia di successi, le vicende e le avventure vissute insieme in giro per i teatri più importanti d'Italia e d'Europa, le serate mondane, i ritiri nella villa di campagna, le cene nella casa napoletana dell'autrice. Un tessuto fitto di storie e aneddoti molti dei quali divertenti, incredibili, inediti. La testimonianza intensa di una celebrità mondiale colta nel suo quotidiano, a lavoro dietro le quinte, e nei momenti di svago. Anni irripetibili per l'autrice, quelli in cui ha avuto l'onore e il piacere di vestire il mito Carla Fracci.

L'unificazione dell'Europa si è avviata dopo la seconda guerra mondiale a partire da forme di integrazione economica. Sono diverse le fasi che hanno scandito tale processo: dalla messa in comune del carbone e dell'acciaio alla moneta unica, fino ai tentativi di costruire l'unione politica e di far parlare l'Europa con una sola voce sulla scena internazionale. Una necessità che si è resa urgente, in particolare, a seguito degli avvenimenti in Afghanistan e Ucraina. Morelli e Sondel-Cedarmas descrivono l'evolversi dell'integrazione europea alla luce del confronto tra l'approccio sovranazionale, diretto a limitare la sovranità degli Stati e a riconoscere poteri effettivi alle istituzioni comuni, e quello intergovernativo che, al contrario, ha voluto difenderne le prerogative sovrane. La decisione di unificarsi è stata una necessità derivante dalla constatazione dell'incapacità degli Stati di affrontare divisi le sfide da fronteggiare: la ricostruzione post-bellica, la crescita economica, l'aiuto ai paesi in via di sviluppo, le relazioni con le superpotenze. Nonostante contraddizioni e limiti, l'Unione europea è una delle realizzazioni più rilevanti nella storia del continente in quanto ha garantito la pace, consolidato la democrazia, assicurato un ragguardevole livello di benessere ai cittadini.

Un'anatomia poetica: la parola che si fa vita e diventa parte integrante di noi, la funzione vitale del dialogo interno ed esterno nella formazione di un corpo di esperienze e sensazioni di una persona. La poesia che fa da chirurgo esamina attentamente ogni dettaglio, filtra al microscopio le vicende e le rielabora per 'curare' dalla vita, lasciando evidenti cicatrici di ricordi e traumi. Sul tavolo della sala operatoria resta solo l'anima, sfinita: privata delle parti di cui è costituita ha infatti solo la forza di percorrere mentalmente il proprio percorso e la propria formazione, visibili adesso anche agli altri nei segni che porta. Nonostante ciò, il dialogo non è diventato ancora del tutto comprensibile agli esterni perché ha come punto di forza la propria unicità. Una raccolta, un percorso che racchiude quindi l'idea che la poesia non solo ci compone e ci rende vivi, ma anche, a nostro modo, unici.

Troppi grassi fanno male si sa, ma anche troppo pochi e, soprattutto, del tipo sbagliato. Ma come sapere quanti e quali grassi si hanno 'dentro'? A svelarcelo è una scienza 'nuova': la Lipidomica, lo studio dei grassi che compongono le membrane delle nostre cellule. La Lipidomica è parte integrante del nostro metabolismo, ma solo dal 2005 con gli studi della Dott.ssa Carla Ferreri, è stato possibile 'applicarla' mediante un esame del sangue specifico: il Fat-Profile, il profilo dei grassi della membrana cellulare, attraverso cui lo specialista può impostare una dieta che punti al riequilibrio. Il ricettario in fondo al volume aiuta a mettere in pratica i consigli degli esperti, seguendo un'alimentazione bilanciata in termini di lipidi, utile sia in ambito di prevenzione, sia in patologie conclamate come pressione alta, problemi di peso, malattie neurodegenerative o forme tumorali.

Il restauro dell'architettura moderna, o del Novecento, con casi studio e contributi finalizzati a riconoscere i caratteri peculiari di edifici relativamente recenti per i quali è ormai indispensabile un approccio di intervento analogo a quello utilizzato per il patrimonio storico. La metodologia di restauro per un'architettura moderna in cemento armato non è diversa da quella in uso per edifici realizzati con materiali tradizionali. Qual è allora la differenza? Teoria e pratica, normativa e modalità esecutive accompagnano il lettore attraverso esempi eccellenti di restauro conclusi per dimostrare come l'approccio metodologico e le tecnologie diagnostiche e operative su un edificio moderno di cemento armato siano i medesimi che si utilizzano sul costruito storico. A fronte di materiali differenti da quelli tradizionali, il professionista inizierà sempre dall'analisi del degrado e dalla caratterizzazione strutturale per definire le più corrette modalità di intervento con cui restituire all'edificio rinnovate funzionalità.

Il 'Broken doll' è una figura di pole dance complessa e contorta, che a vedersi richiama l'immagine di una bambola rotta. In palestra, solo Beatrice, allieva del corso avanzato, sa eseguirla con assoluta scioltezza e maestria. Giovanissima studentessa di scienze naturali, appassionata di entomologia Beatrice sa amare e rispettare gli insetti con profonda sensibilità e rara intelligenza. In apparenza è una figlia modello e ragazza assennata, molto sicura di sé, ma intimamente svaluta le figure dei genitori e disprezza canoni etici e tradizionali vivendo la propria sessualità in modo superficiale ed inquieto, senza alcun interesse e coinvolgimento emotivo. Confessa tutte le sue esperienze e pensieri trasgressivi a un diario. Nel significato del 'Broken doll' si cela, però, anche il destino che colpirà la fragile falena racchiusa nel suo animo.

Nell'ambito sperimentale dell'analisi filosofica, la poetica dell'incarnazione cura una pratica non riduttiva del quadro radicale dell'esistenza e delle sue figure, differenziate quanto simbiotiche: i sensi e la mente, la consapevolezza e il profondo, lo spirito e la carne, la ragione e il sentimento, l'io e il tu, l'uomo e il mondo, il finito e l'infinito... I sei capitoli del testo, suddivisi in tre Canti, si offrono come stazioni di meditazione e incursione lirica in tale articolata drammaturgia. Immaginario artistico, storie archetipiche, maestri di pensiero concorrono alla poetica dell'incarnazione quale eros integrale per la vita, fede nell'anima e nell'uomo, interprete del mistero cosmologico del senso. Sullo sfondo di questo mito ogni percorso biografico può esaltare la propria autorialità, in un'originale composizione delle tante dimensioni che tracciano il nostro destino. Postfazione di Romano Màdera.

Fra tutti i luoghi dell'antichità distrutti dalla potenza devastatrice del tempo, ovvero dalla mano talvolta saccheggiatrice dell'uomo, le città sepolte dal Vesuvio nel 79 d.C., proprio grazie al loro tragico destino, offrono all'interesse della cultura un aspetto del tutto particolare. Esse ci hanno conservate, come religiosamente nascoste, le più vive testimonianze non solo della vita nelle sue manifestazioni più alte della religione e dell'arte, ma pure nel suo aspetto più semplice, come essa quotidianamente si svolgeva nelle case dei ricchi e in quelle dei poveri, nelle vie più ampie e negli stretti vicoli con tutti i suoi palpiti di gioie e di dolori. L'abbondante suppellettile bronzea di uso domestico e ancora quella in terracotta, rinvenute in ogni casa disseppellita, offrono una precisa testimonianza di quell'intima vita. Di tali oggetti, specie di quelli in bronzo catalogati in questo volume, il Museo di Napoli conserva ricche e varie serie, provenienti dagli scavi più antichi. Il volume è arricchito da numerose incisioni tratte dai volumi del Real Museo Borbonico e da foto originali raccolte dall'autrice in un album.

Federico Seneca (1891-1976) è uno dei maestri indiscussi della grafica pubblicitaria del Novecento. Dai manifesti liberty per la stazione balneare di Fano, sua città d'origine, approda a una visione futurista e all'Art déco, per giungere poi, con l'inizio degli anni cinquanta, a una moderna sintesi delle forme. Durante la sua carriera collabora con le più innovative aziende del tempo: Perugina, Buitoni, Rayon, Cinzano, Talmone, Stipel, Panettoni Sala, Salchi, Lane BBB, Agip e Ramazzotti. Viene qui presentata un'ampia selezione dei suoi lavori: manifesti, grafiche, insegne, loghi e le sculture in gesso utilizzate come bozzetti per le figure che animavano le sue pubblicità.

Un inarrestabile flusso di energia serpeggia con vigore nella cultura europea e italiana di inizio Novecento. A fare da portavoce di questo clima in Italia, fino all'apoteosi, sono Gabriele d'Annunzio, Filippo Tommaso Marinetti e tutti quegli artisti e intellettuali che hanno segnato in modo spesso esasperato e fragoroso il panorama dell'arte dei primi decenni del secolo, desiderosi di abbandonare la cultura tradizionale, ormai ritenuta stantia e immobile, e di registrare l'irrompere nella vita del loro tempo delle nuove forme, dei nuovi oggetti, delle nuove abitudini della modernità. Una modernità il cui passo, il cui ritmo deve essere aggressivo, sicuro, in una parola veloce. L'automobile, vero e proprio oggetto di una deflagrante rivoluzione industriale e sociale, è protagonista indiscussa dell'entusiasmo modernista. E insieme a essa piroscafi, locomotive, aeroplani, robot, inauditi e rapidissimi mezzi di comunicazione vanno a popolare un sempre più diffuso immaginario avveniristico, che si riflette nella nascente comunicazione pubblicitaria. Manifesti, locandine, dépliant, riviste illustrate, a cui si riconosce forza di comunicazione e penetrazione capillare, sono il veicolo di propaganda commerciale adatto a reclamizzare i ritrovati e i prodotti della modernità; ma sono anche punto di comunicazione tra produzione industriale e un'arte di consumo dedicata alle nuove masse metropolitane, diventando spesso uno spregiudicato campo di sperimentazione.

Il catalogo, basato sulla schedatura di 904 esemplari in argento e in bronzo, pertinenti alle serie monetali comprese tra il primo venticinquennio del III e la fine del I secolo a.C., restituisce un quadro piuttosto articolato e, al contempo, esaustivo della monetazione romana repubblicana, qui rappresentata da una documentazione sostanzialmente priva di lacune cronologiche consistenti. Le schede di catalogo sono precedute da un'introduzione, a firma della soprintendente Antonella Ranaldi, volta a ripercorrere le diverse fasi della vita del Museo Nazionale di Ravenna, a partire dalla sua costituzione, e le vicende che hanno caratterizzato la formazione e l'evoluzione della collezione numismatica. A questa, segue un'attenta disamina dei materiali catalogati, condotta da Anna Lina Morelli.

Un'amicizia nata sui banchi di scuola 55 anni fa. Liceo Ovidio a Sulmona. A seguire l'università: la stessa. E poi la professione: entrambi insegnanti. Infine l'approdo alla dirigenza. In ultimo, quasi appaiati al finish della pensione. Gemelli, verrebbe da pensare. Invece nei background di provenienza saltano fuori diversità e sfumature. Per l'uno la piccola città compiaciuta di una microstoria ridondante di classicità e di ovattate auree diocesane. Per l'altro i fermenti di un piccolo centro industriale lombardo. Conflitti, passioni, disastri ambientali e bandiere rosse. Eppure in tanti anni l'amicizia ha tenuto. Merito di tolleranza e curiosità. Curiosità che faceva valicare recinti ideologici e stili di vita diversi, per ritrovarsi nel porto franco della condivisione, del piacere di raccontarsi comunque. Fossero perfidi agguati democristiani oppure crolli di muri e di ideologie. La tolleranza faceva parte dell'indole comune, quella che assicurava al dialogo un tono scanzonato e autoironico. Fino alla decisione di mettere insieme qualche pagina per sottrarre il mondo dei ricordi comuni alla loro dissoluzione.

Insieme ad Ada i bambini scoprono che le cose che si buttano via possono rinascere in nuovi oggetti... ma solo se i rifiuti vengono separati! In collaborazione con Università di Padova, Associazione Culturale Pediatri e Marni Holly & Partners. Età di lettura: da 4 anni.

La moneta romana, espressione dell'autorità costituita, rappresenta un formidabile strumento di indagine nel delineare il ruolo femminile nelle dinamiche del potere. Ritratti ed iconografie complesse, associate ad elementi epigrafici incisivi, mettono a fuoco l'importanza della funzione dinastica svolta dalle Auguste, la fertilità o, viceversa, l'incapacità di dare un erede all'imperatore determinavano precise scelte all'interno del contesto politico e contribuivano a tratteggiare l'immagine stessa del potere. L'analisi della fonte numismatica fa emergere con chiarezza come la mater sia la vera protagonista della discendenza, evidenziando, nella costruzione ideologica, la stretta correlazione tra le madri della casa imperiale e le madri divine.

Il 'Musica disciplina' di Aureliano di Réôme è il più antico trattato carolingio di teoria musicale conosciuto, scritto dall'840 fino all'862 circa e forse fino all'870-875 in un'epoca di grande fervore culturale, durante la quale si sviluppò un progetto di revisione dei libri liturgici contenenti i canti, finalizzato all'unificazione del rito su tutto il territorio dell'Impero. Nel presente studio l'autrice analizza la tradizione manoscritta del testo, mostrando come esso costituisca la probabile testimonianza scritta di un lungo insegnamento orale e il risultato finale di successive integrazioni e ampliamenti di un tonario didattico, raccolta di 'incipit' di canti classificati seguendo gli otto toni del canto gregoriano. L'esame dei contenuti ha rilevato l'intento di Aureliano di ristabilire il legame tra la prassi del canto liturgico e la teoria musicale. Il 'Musica disciplina' avvia alla definizione di un sistema di regole relative alla composizione e all'interpretazione e rispecchia il passaggio dall'oralità alla scrittura, mostrando anche tracce dell'affermarsi di un sistema di notazione musicale.

Don Lorenzo Milani nasce a Firenze il 27 maggio 1923. Ha sette anni quando, nel 1930, con la famiglia lascia Firenze e si trasferisce a Milano, dove sosta fino al conseguimento della maturità classica, il 25 maggio 1941. Dopo gli studi liceali, frequenta a Firenze lo studio del pittore tedesco Hans Joachim Staude. Nel 1942 torna a Milano e si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Brera. Ma l'8 novembre 1943 entra nel Seminario Maggiore a Firenze, in piazza del Cestello, e il 13 luglio del 1947 viene ordinato sacerdote. Nell'autunno viene mandato a San Donato di Calenzano (Fi), in aiuto di don Daniele Pugi. È uno spirito scomodo per chi vuol conservare lo status quo. Il 14 novembre 1954 don Pugi muore e don Lorenzo viene nominato priore di Sant'Andrea a Barbiana, comune di Vicchio del Mugello, sul monte Giovi. Inizia a fare scuola in canonica per i ragazzi che hanno concluso le elementari, insistendo sull'educazione linguistica. Fonda, così, la Scuola di Barbiana, quella scuola-laboratorio evangelico e culturale-pedagogico dell'I care: «Quando avrai perso la testa come l'ho persa io, dietro a poche decine di creature, troverai Dio come premio». Nel 1958 pubblica un diario parrocchiale scritto per i giovani preti, Esperienze pastorali, che pur avendo ricevuto l'imprimatur e recando l'introduzione di monsignor d'Avack, suscita polemiche tali da provocarne il 20 dicembre dello stesso anno il ritiro dal commercio da parte del Santo Uffizio, perché considerato «inopportuno». Il fatto genera clamore e porta il priore Lorenzo alla ribalta delle cronache. Intanto, nel 1960 gli si m

Questo volume offre un quadro d'insieme delle criticità finanziarie che limitano le imprese minori nel contesto competitivo italiano e dei percorsi in grado di sostenerne il processo di sviluppo. Esso si inserisce in un intenso ma frammentato dibattito che trae nuovi elementi dai possibili risultati che le regole del Nuovo accordo di Basilea ('Basilea 2') produrranno sul rapporto banca-impresa minore e sul ruolo che assumeranno i Consorzi di garanzia fidi nella gestione del rischio di credito, anche in relazione alla complementarietà tra microimpresa, banca e territorio.

Nel 1957, in via Luca Longhi a Ravenna, si rinvennero i resti di un recipiente che conteneva 665 monete emesse tra il XIII secolo e la metà del XV, da zecche dell'Italia centro settentrionale. Furono acquisite dal Museo Nazionale di Ravenna e vengono oggi presentate insieme alle altre monete di età medioevale della Collezione Classense. Grazie alla molteplicità di aspetti storici, politici ed economici che la moneta coinvolge, il catalogo analitico e i commenti introduttivi, ci restituiscono un quadro per certi versi inedito delle vicende di Ravenna, dei problemi relativi alla sua zecca, dei suoi rapporti con i territori confinanti, del suo inserimento nei percorsi commerciali tra il IX e il XV secolo.

L'esposizione degli affreschi trecenteschi della chiesa di Santa Chiara è utilizzata quale esempio emblematico per ripercorrere la storia dell'affresco, tecnica pittorica per eccellenza, dalla nascita alla graduale trasformazione nel tempo, fino al doveroso restauro. Dalla tecnica il discorso si ampia per approfondire l'aspetto storico-documentario e simbolico dell'opera d'arte, la tutela e la musealizzazione.