'Consegna al terzo millennio una bella storia, Paolo Lapi. La storia di un artista, dei suoi affetti, delle sue passioni e curiosità, dell'impegno per trasmetterle attraverso colori e segni lasciati, con notevole ricchezza di mezzi espressivi, su tante tele e tante carte. La continua ricerca di equilibri formali, in grado di dare voce poetica alla propria interiorità, ha portato Lapi a esplorare incessantemente molteplici variabilità linguistiche e ambiti tematici. E i racconti si sono fatti favole, le favole sono tornate racconti, in un percorso di sguardi intensi e di attente meditazioni sulle cose e sugli uomini, tra incanti naturalistici, arabeschi grafici, improvvise esplosioni e lacerazioni cromatiche. Rimane, nel ricordo di una lunga stagione di delicato e fervido cantastorie, la vivacità contagiosa, capace di accendere complicità e interessi nei diversi contesti critici, istituzionali, sociali e generazionali che ne hanno accolto le intuizioni figurative. Alle prestigiose occasioni espositive negli spazi museali e in gallerie, alle frequentazioni artistiche e intellettuali e all'affetto di una città, il ricordo aggiunge l'impegno nelle scuole, con i giovani e i più piccoli. Anche per questo quella di Paolo Lapi e della sua arte è una storia da trattenere e raccontare: la possibilità di farlo, grazie alla generosa donazione di Carla Gremigni Lapi, è per il Museo della Grafica occasione importante, che la condivisione con la Fondazione Arpa e con Franco Mosca rende ancora più preziosa'.

'All'interno del libro troverete diversi discorsi dei Maestri Ascesi donati attraverso il Ponte alla Libertà Spirituale, con i quali i Maestri offrono dei preziosi insegnamenti tanto per gli studenti quanto per i direttori di gruppo. Tra gli argomenti più importanti vi sono le preparazioni che riceve lo studente dagli Angeli e dagli Elementali prima e durante un'attività spirituale; come collaborare affinché ci sia una maggiore scarica di energia ascesa e vari suggerimenti per il direttore di gruppo su come dirigere e assistere una riunione'.

L'associazione di Neurologia dell'Emergenza-Urgenza presenta la terza edizione del volume, ampliata e aggiornata con nuovi algoritmi articolati in sedici capitoli divisi per processi patologici. Uno strumento ricco di informazioni agevolmente adottabili nella pratica clinica.

'Sebbene molti libri siano stati scritti a partire dalle Leggi del Pensiero, molti pochi sono quelli che combinano queste Leggi con la Verità Spirituale. È proprio questa combinazione ciò che costituisce un rinnovamento per il lettore non specializzato. La collezione metafisica Conny Mendez vi aiuterà a prendere il controllo delle vostre vite, vi insegnerà a maneggiare il vostro immenso potere interiore e vi guiderà attraverso sentieri costruttivi mentre la salute e la prosperità aumenteranno notevolmente'.

Il catalogo dell'omonima mostra, allestita a luglio 2018 nelle sale fiorentine dell'Accademia delle Arti del Disegno, è dedicato al più attuale ciclo di dipinti dell'artista toscano: un percorso iniziato nel 2007 e tuttora in evoluzione, dove le opere sono contrassegnate da un linguaggio astratto- concreto che crea l'i ncl usione del contesto spaziale, ovvero della parete, all'interno dell'opera stessa. 'Parete Occupata', scrive Luigi Meucci Carlevaro, 'precisa ulteriormente le ragioni operative e teleologiche di un'indagine artistica spiegata in oltre sessant'anni di attività all'insegna dell'astrazione, costituendo il punto di arrivo di una ricerca multiforme e variamente articolata, ma anche - perché no - un nuovo, posslblle punto di partenza verso inedite forme di creatività'.

'Grazia Taliani dichiara di dedicare in primis ai propri ottanta anni questo libro/testimone. Ottanta primavere di una donna che in sottotitolo si definisce madre-uccello insegnante pittrice viaggiatrice contadina; e a compendio dei molteplici ruoli e volti con i quali ha attraversato i suoi anni, in posizione centrale tra i binomi madre-uccello/insegnante e viaggiatrice/contadina si dichiara sovranamente pittrice. Pittrice, aggiungo per averlo verificato, che usa da sempre affidare al linguaggio del colore e del segno grafico, anche inciso, alla forma poetica, al visibile parlare la sua vicenda di donna e di artista. Come nelle pagine di un diario di bordo figurato.'

Non si tratta di un semplice libro di ricette, ma un volume che, corredato dalle tavole pittoriche dell'artista pisano Renzo Galardini, racconta i sapori, i profumi, le materie prime uniche e inconfondibile che caratterizzano tutto il territorio della provincia di Pisa. Un libro dedicato non solo al cibo, ma anche agli aneddoti e alle note storiche che possono nascere intorno a una città esaltandone le peculiarità e le identità.

'Questo lavoro è ispirato agli insegnamenti dei maestri ascesi di Shamballa che ci sono pervenuti attraverso la scuola 'Il Ponte alla Libertà Spirituale' e ad alcuni insegnamenti del Maestro Djwhal Khul. I Raggi costituiscono l'attività della Luce, della vita, di Dio o dell'Universo, sono le virtù divine e in ogni Raggio lavorano un'infinità di Esseri di Luce, Gerarchie di Maestri Ascesi e cosmiche'.

La fiamma violetta è un'energia elettromagnetica che arriva al nostro pianeta attraverso il Logos Solare. Essa è un'energia il cui magnetismo viene emanato dai movimenti degli elettroni. La fiamma violetta è presente in tutto il sistema galattico e sta agendo con il suo perfetto lavoro di purificazione. La fiamma violetta porta in sé la frequenza vibratoria delle seguenti virtù: libertà, liberazione, ritmo, trasmutazione, perdono, misericordia, magia, ordine cerimoniale ed eterealizzazione delle forme.

Catalogo che raccoglie 216 cravatte decorate da 190 artisti italiani e stranieri: pezzi unici ed originali.

L'associazione di Neurologia dell'Emergenza-Urgenza presenta la seconda edizione, ampliata e aggiornata, di un'opera fondamentale per tutti coloro che operano nel campo della neurologia. Questa seconda edizione, ricca di informazioni aggiornate e agevolmente adottabili nella pratica clinica, è stata arricchita da nuovi algoritmi articolati in diciassette capitoli divisi per processi patologici.

Un volume di arte e di poesia. Una rivoluzione artistica in cui la materia si fonde con il glucosio e si esprime con un linguaggio pittorico di una coppia, un lui ed una lei che si influenzano nella concezione e poi realizzazione di opere sempre mutevoli.

No, non è solo un omaggio a Giuseppe Viviani. Non cade nemmeno nella ricorrenza del mezzo secolo dalla sua scomparsa, nel 1965. E poi a lui, 'timido come i bovi', forse non sarebbe importato più di tanto il ricordo personale. È soprattutto un omaggio all'arte di Giuseppe Viviani, pensato nella ricorrenza della grande mostra con cui, per la prima volta in modo organico e criticamente compiuto, Pisa ne ricomponeva lo straordinario percorso e la conclamata autorevolezza nelle vicende del '900. Un ricordo che a lui, il pittore/incisore/poeta che volle farsi principe di Boccadarno, sarebbe importato, e di molto.

Nel giugno 1972 Giorgio Di Genova - lo scribacchino - e Mattia Moreni - il falegname - avviavano una corrispondenza che si protrasse sino al 1983. Moreni alla Biennale di Venezia aveva avuto una sala personale con provocatorie angurie e pellicce a forte connotazione erotica. In quel momento stava realizzando le angurie in scultura dipinta. Peraltro, su sollecitazione di Di Genova, che stava svolgendo un intenso lavoro di indagine e rappresentazione delle molteplici valenze del fantastico, Moreni riprese dopo molti anni l'esercizio del disegno scarnificato e incisivo, sempre intorno alle angurie. Le lettere e gli atti di quella comunicazione svoltasi non senza attriti e angolosità, furono coinvolgenti e propositivi. Nel suo andamento sincopato, nel 'contrasto' delle proposte e delle argute provocazioni, il dialogo procede come una contesa tra 'addetti ai lavori' di generazione diversa. Il critico e il pittore non fanno accademia, non discutono in termini astratti dei massimi sistemi estetici. Per quanto non manchino le osservazioni teoriche, parlano soprattutto dell'arte in quanto realtà nella quale sono immersi.

Sul filo delle suggestioni di un recente viaggio in Armenia e in Karabakh e dal ricordo della favola antica che narra di Vahakan, dio giovinetto dalla 'chioma di fuoco, barba fiammante e occhi come soli' nato dalla congiunzione del cielo e della terra, l'autore presenta un nucleo di recenti opere. Si tratta di figure volanti dalla terra al cielo, come se da una stele di pietra che egli ha dipinto in buon fresco per il paese di Shoushy queste fossero traslate sulla intatta superficie di tavole levigate o incastonate in fulgide cornici architettoniche. Nelle opere del viandante pittore, come accompagnate dal vibrante suono del duduk qual flebile concento di umani sospiri, si raccolgono giovani raccoglitori di stelle, uomini in contesa di frutti d'oro, portatori di città o di spicchi di luna, trovatori solitari che affidano parole al vento, traiettorie di lucciole, uomini, donne e fanciulli dimoranti in alberi genealogici simboleggianti l'unione di arcani pensieri. Testi di Roberto Giovannelli, Carlo Lapucci, Nicola Micieli.

Catalogo della mostra allestita a Firenze in tre sedi con differenti opere di Giuseppe Calonaci: dal 7 al 30 novembre 2009 l'Accademia delle Arti del Disegno ospiterà le sculture e i dipinti di Città verticali, dal 7 al 18 novembre Palazzo Medici Riccardi le crete su carta Carte segrete e dal 7 novembre 2009 al 15 gennaio 2010 Palazzo Pitti i bronzi Città verticali 1, L'albero del fuoco, Città di terra, Porta d'Europa.Lo stesso Calonaci ha definito questa fase artistica che segue e integra Astrattismo & Citazione: 'Città verticali è la composizione di forme pure dell'astrattismo classico che danno vita ad opere verticali, tridimensionali in bronzo, nelle quali affiorano in modo stilizzato, elementi come acqua, sole, cielo, terra, oppure i simboli spirituali dell'uomo, l'Amore, la Forza, il Potere, sono Citazioni in un'opera non figurativa. Sono Città verticali, le nuove Arche, che si elevano nel cielo lasciando enormi spazi verdi per la sopravvivenza di tutti, ospitando nel loro ventre molti rappresentanti del genere umano con tutte le sue necessità ormai risolte'.

'L'immagine interiorizzata della Calabria ha accompagnato Azzinari nel suo peregrinare per il mondo, segnando la visione di altri luoghi e genti, come nel caso della Liguria, di Cuba, del Kenya. Pertanto Azzinari è ormai da tempo una presenza artistica nota un po' ovunque nel mondo. Ha ricevuto riconoscimenti critici e tenuto esposizioni in musei e gallerie prestigiose in Italia e all'estero, qualificandosi quale pittore della natura nello specifico del paesaggio antropico. Con il suo nome e le sue opere pittoriche e grafiche sono sempre anche circolate le immagini del paesaggio e dell'umanità della sua terra, radicata nel suo cuore e nella memoria con il bagaglio delle forti sensazioni e dei valori legati all'infanzia e all'adolescenza. E l'omaggio che la Regione Calabria gli fa nella prestigiosa sede del Complesso Monumentale San Giovanni di Catanzaro vuole essere l'occasione per una ricognizione a tutto campo di questo artista per il quale la Calabria è divenuta il centro figurale delle sue visioni pittoriche' (D. Gagliardi).