Dalla Tosca al Ragtime, fino al Glitch e al Metal estremo passando per Arnold Schönberg, Nino Rota, i Beatles, John Coltrane, Bruce Springsteen, i Blur: questo è il tragitto sonoro disegnato da Enrico Merlin sui solchi dei dischi che hanno segnato e rivoluzionato il modo di concepire e fare musica. Tra palchi e studi di registrazione, aneddoti e citazioni, copertine e formazioni, Merlin traccia la panoramica completa di cento anni di conferme, rotture e continue evoluzioni, ribaltamenti di stili e generi, innovazioni tecnologiche e nuove correnti culturali. 1000 dischi per un secolo è un viaggio anno per anno, opera per opera, in un universo sonoro sconfinato, i cui riverberi continueranno a parlarci e a raccontare di noi anche dopo che l'ultima puntina si sarà sollevata dall'ultimo piatto.

Agosto 1969. Nei giorni in cui i prati di Woodstock vengono ripuliti dai rifiuti lasciati da mezzo milione di giovani accorsi a seguire un festival già leggendario, Miles Davis porta in studio un'orchestra come non si era mai sentita: tre fiati, chitarra, due bassi, tre tastiere elettriche, quattro set di percussioni. Con qualche appunto schizzato su carta e dopo una sola serata di prove, in tre mattine si registra il materiale di 'Bitches Brew': un disco che cambierà la storia della musica, influenzando intere generazioni di musicisti e di ascoltatori. «È ancora jazz?» Quando esce il disco, nella primavera del 1970, si parla della nascita di un nuovo genere musicale, che fonde le sottigliezze improvvisative del jazz con l'energia del rock. Ma la vera novità sta nelle proporzioni, nel respiro sinfonico di brani estesi per venti e più minuti, frutto di un sapiente lavoro di postproduzione che sconfina nella vera e propria composizione. Profetico, psichedelico, progettato come un'opera d'avanguardia e allo stesso tempo pianificato come un grande successo commerciale, 'Bitches Brew' è il risultato di una serie di esperimenti durati alcuni anni, durante i quali la visione artistica di Miles entra in una fruttuosa tensione con gli interessi della sua casa discografica, grazie alla sottile mediazione di un geniale produttore, Teo Macero. Enrico Merlin e Veniero Rizzardi, consultando per la prima volta un corposo materiale d'archivio, compresi i nastri originali delle sedute, ricostruiscono la genesi dell'album in un racconto che abbraccia i tre anni in cui Miles conobbe forse l'e

Il 'Manuale' è opera a firma di Enrico Tullio Liebman uscito nella prima edizione negli anni '60 del secolo scorso. E' frutto dell'esperienza didattica dell'illustre studioso presso l'Università 'Statale' di Milano e all'insieme raccoglie la sintesi del Suo pensiero scientifico su alcuni fondamentali temi del processo civile quale soprattutto l'efficacia della sentenza e la natura del giudicato civile cui aveva dedicato una celebre monografia. Il 'Manuale' si è dimostrato negli anni un fecondo strumento didattico e ha continuato ad essere adottato presso numerose Facoltà di Giurisprudenza oltre che costituire saldo punto di riferimento per gli studiosi della materia. L'estrema chiarezza di pensiero la linearità espositiva e l'accuratezza delle definizioni concettuali ne costituiscono pregi indiscussi. Sin dal 1992 gli allievi del Maestro hanno assicurato l'aggiornamento del I Volume del 'Manuale' - denominandolo 'Principi' - dedicato alla parte generale del processo civile e agli istituti disciplinati nel I libro del codice di rito volume di cui è apparso irrinunciabile offrire la riedizione. Le nuove edizioni sono state curate negli anni da Edoardo F. Ricci Vittorio Colesanti ed Elena Merlin. L'attuale IX edizione è a cura di Vittorio Colesanti ed Elena Merlin e come le precedenti è intesa all'aggiornamento alle più recenti novità normative e ai più importanti mutamenti giurisprudenziali mantenendo inalterati il disegno l'impostazione e lo stile dell'opera.

'L'anarchico deve sentire fortemente il rispetto della libertà e del benessere degli altri. Sembra un dibattito d'oggi!'

19 agosto 1969. Mentre si ripulivano i prati di Woodstock, Miles Davis portò in studio un''orchestra' senza precedenti: tredici solisti con chitarre e tastiere elettriche, quattro percussionisti, un clarinetto basso, un sax soprano. Con qualche appunto sulla carta e dopo solo una serata di prove, in tre mattine si registrò un disco la cui portata storica fu subito chiara. Fin dalla sua pubblicazione, 'Bitches Brew' ridefinì il campo della musica contemporanea e influenzò intere generazioni di musicisti e di ascoltatori. Era ancora 'jazz'? Molti parlavano del capostipite di un nuovo genere musicale che fondeva le sottigliezze improvvisative del jazz con l'energia del rock. Ma la vera, inaudita novità stava nelle proporzioni, nel respiro formale di brani insolitamente estesi per venti e più minuti, frutto di un sapientissimo lavoro di postproduzione. Visionario, psichedelico, progettato come un'opera musicale innovativa e allo stesso tempo pianificato come un grande successo commerciale, 'Bitches Brew' fu il risultato di una serie di esperimenti durati alcuni anni, durante i quali la visione artistica di Miles entrò in una fruttuosa tensione con gli interessi del suo editore, ma potè contare sempre sulla sottile mediazione del produttore-compositore Teo Macero. Consultando per la prima volta un corposo materiale d'archivio, e grazie all'accesso ai nastri di lavoro conservati presso la Columbia, Enrico Merlin e Veniero Rizzardi ricostruiscono la genesi dell'album.