In una pacifica cornice familiare, avvolta da amore profondo e gioia quotidiana, una serie di trasformazioni inaspettate scuote le fondamenta di una famiglia ordinaria. Riccardo, il secondogenito, si trova ad affrontare un cambiamento enigmatico che lo allontana sempre più da ciò che un tempo conosceva. La sua crescente distanza emotiva si trasforma in una frattura nel calore domestico, sconvolgendo le basi della loro routine e serenità. Mentre i suoi cari cercano disperatamente di comprenderlo e aiutarlo, il destino li colpisce con un evento tragico e imprevedibile, cambiando per sempre il corso delle loro vite. Questa storia è un omaggio commovente a un figlio amato, un'occasione per trasformare la tragedia in azioni positive per chi ci circonda. Attraverso il dolore, la perdita e il percorso verso la guarigione, emerge un messaggio di speranza, forza e consapevolezza.

DELICES - (FRANCESE) - APPIGNANESI SIMONA - GIORGI ANNA - MARINI FRANCA - CLIO

La bellezza e l'armonia degli Yantra màndala d'acqua ora sono dentro di noi. Non solo ciò che osserviamo è modificato dal nostro sguardo ma anche ciò che ci osserva ci modifica, così come insegna la fisica quantistica. Ogni cosa che ci circonda entra in relazione intima con noi su qualche livello energetico perché 'simbolicamente' ci osserva; per questo motivo possiamo affermare che gli yantra màndala d'acqua hanno un gran riverbero in noi in quanto manifestazione dall'interazione tra suono, luce ed acqua, quest'ultima sostanza di cui siamo composti per il settanta per cento, ancora in parte sconosciuta ma che manifesta sintomi di 'coscienza' e dunque risulta essere correlata alla fonte creatrice. Questi Yantra màndala d'acqua hanno una loro energia armonica, evidente nelle forme, energia portata in noi attraverso i sensi, in particolare quello della vista; ciò ha come effetto conclamato e misurato un'armonizzazione complessiva di tutto il nostro Essere con un aumento esponenziale d'energia. Di fatto, l'energia racchiusa nella forma viene diffusa attraverso la vista alle molecole d'acqua presenti nel nostro corpo che iniziano così a riecheggiare quell'armonia e quelle stesse strutture presenti negli yantra màndala d'acqua. Tutto ciò porta all'espandersi della risonanza armonica in tutto il corpo, con notevole ed evidente beneficio sull'individuo, sul suo assetto energetico ed emozionale.

In questo libro scopriamo come comunicano i vegetali, com'è nata la Musica delle Piante e quali sono i suoi benefici per gli esseri umani. È un'opera multimediale con i QR Code della musica di 9 piante, le schede d'ognuna abbinate ai benefici dell'olio essenziale e potenziate dai mantra trasformativi. La Musica delle Piante ci avvicina ad un nuovo linguaggio che ci invita ad aprirci a nuovi sistemi simbolici per uscire così dai nostri abituali schemi di lettura, allontanandoci così dai territori conosciuti per entrare in nuove aree della nostra mente che esistono da sempre ma sono rimaste inutilizzate. Oggi le piante ci invitano ad esplorarle attivando nuove sinapsi, aree corticali e sensi sinora atrofizzati. Ogni pianta è unica per forma, voce, colore, essenza profumata, energia, proprietà: un unicum, fatto di mille sfaccettature, che interagisce costantemente con l'ambiente circostante, lo modifica e ne è a sua volta modificato. Dal punto di vista sonoro, ogni specie di pianta ha la sua voce, il suo ritmo; canta cioè in modo originale, udibile oggi grazie ad un biofeedback che coglie il differenziale energetico della pianta e lo traduce in musica. Ogni pianta ha una sua particolare vibrazione che è la sua quintessenza, la stessa, che in diversa forma, possiamo talvolta percepire sottoforma di aroma grazie al suo olio essenziale. Alcune piante hanno una loro particolare nota olfattiva che se abbinata all'ascolto della musica dello stesso vegetale ci porta ad uno stato di coscienza ampliato, consentendoci d'entrare in un ritmo differente, beneficiando in modo sinergico dei

Nuova edizione della Cantata che Giovanna Marini ha scritto in ricordo della morte di Pier Paolo Pasolini. Un sentito e doveroso omaggio all'intellettuale che tanto ha influito sulla cultura italiana e sulla stessa Giovanna Marini. Il racconto dell'incontro e il canto di alcune sue poesie giovanili friulane si intrecciano con alcune scritture originali e altre di derivazione popolare. Si tratta di un'opera sostanzialmente musicale che nella sua versione dal vivo si avvicina alla forma del teatro musicale, in fondo questa è la forma della Cantata elaborata in maniera originale da Giovanna Marini per il suo quartetto di voci (Patrizia Bovi, Francesca Breschi, Patrizia Nasini oltre alla stessa Giovanna Marini).

Esiste un preciso momento nella storia dell'evoluzione del genere umano nel quale nasce e si sviluppa l'arte. Le sue origini portano alla Preistoria. La vicenda di una brillante archeologa si intreccia con quella di una giovane che vive nel Paleolitico. La donna della grotta sfiderà impostazioni consolidate e tabù e permetterà di conoscere il femminile e il maschile in modo diverso dalle categorie di genere che siamo abituati a considerare nella società contemporanea. Secondo alcuni studi questa grande produzione artistica si connette a un mondo magico, religioso e allo sciamanesimo. Cosa ci può trasmettere ancora nella vita di tutti i giorni? Sbarazzandosi di dogmi e pregiudizi questo romanzo racconta una visione possibile delle nostre origini e tradizioni. Un'avventura tra sfide, diversità, battaglie e scoperte.

Il Manuale dello Yoga Simbolico® raccoglie nuove asana e respirazioni yogiche che tutti possono fare, elaborate dagli autori-formatori nel corso del tempo, scaturite dalle ispirazioni del momento, dalle 'riflessioni pratiche' che nel fare sopraggiungevano durante le classi. Nella sua parte teorica il testo è anche un valido strumento per gli insegnanti in quanto offre un approfondito approccio all'aspetto simbolico dello yoga presentando respirazioni, meditazioni e posizioni che, attraverso il simbolismo del corpo vanno ad attivare nel praticante un universo di significati profondi permettendone l'integrazione. Il Manuale dello Yoga Simbolico® illustra il metodo messo a punto nel corso del tempo dagli autori nell'esperienza diretta con gli studenti, in centinaia di classi nelle quali ne è stata sperimentata l'efficacia e l'importante potere trasformativo; all'interno, si presentano non solo nuove asana-simbolo dei quattro Elementi ma anche una serie di respirazioni, di massaggi energetici e di meditazioni finalizzate alla reintegrazione della Natura con l'essere umano; il Manuale offre inoltre un'approfondita analisi del simbolo e del suo funzionamento nelle posizioni. Il contributo degli autori alla disciplina è quindi bivalente: da un lato dona nuove asana basate sui simboli ed archetipi della Natura mentre dall'altro offre la spiegazione del concetto di simbolo, di che cos'è, di come si manifesta, delle sue strutture e funzioni applicate allo yoga. Propone pratiche semplici e alla portata di tutti che uniscono in modo sincretico mondi differenti (sciamanesimo, storytelli

Diorama, interpretazione, museografia, museologia, chiodo a chiodo, colophon, lux, prestito, ecomuseo: sono solo alcuni dei vocaboli del linguaggio di chi lavora nei musei, per i musei o con i musei. Apparentemente una torre di Babele dove si mescolano termini tecnici con espressioni gergali, come del resto accade in tutti i mestieri. Questo libro ne raccoglie cento, cento parole che svelano a volte aspetti nascosti del backstage museale oppure definiscono operazioni e procedure di cui il pubblico intuisce l'esistenza, ma a cui non sa dare un nome. Conoscendo queste parole si capisce meglio che cosa sia un museo e come funzioni e, forse, si impara ad amarlo per quello che è: un organismo vivente fatto innanzitutto di persone che ci lavorano, che gli danno vita visitandolo, e poi di cose, racconti e immagini che fanno del museo un'emozione indimenticabile.

Giovanna Marini è compositrice, didatta, cantante e probabilmente molto altro. Qui riafferma la sua vena di cantastorie che ha caratterizzato costantemente la sua attività da quasi sessanta anni. Come nella più antica e rigorosa tradizione il cantastorie si ispira all'attualità per raccontare in musica fatti e misfatti, grandi e piccoli, che assumono valore universale nella denuncia delle ingiustizie, dei soprusi, delle contraddizioni del sistema sociale. Così Giovanna Marini muove dalla vicenda di Riace, che da esempio universale di accoglienza verso i migranti diventa modello da contrastare e condannare da un certo potere politico, per attraversare molte storie che chiedono giustizia e di non essere dimenticate. Da Mimmo Lucano a Giulio Regeni, da Piergiorgio Welby a Eluana Englaro, dal caporalato alle vecchie e nuove migrazioni e altro ancora, recuperando e rinnovando forme tradizionali di canto narrativo, alcuni brani d'autore (Bandelli e Sannucci), nuove composizioni e la riproposta di storiche registrazioni in quartetto.

"Alla mia città dedico queste righe, alla mia bella Napoli, che mai si piega..."

Una storia d'Italia vista dal basso, dalla parte del popolo che ha saputo diventare attivo protagonista di un percorso partecipativo e democratico. Difficile trovare nei libri di storia traccia delle tante storie che la cultura orale ci restituisce e che qui sono in parte raccolte. Bellissimi canti che si sono diffusi in Italia con i fogli volanti e i cantastorie, poi con le migrazioni, il servizio militare, il carcere, gli scioperi, le manifestazioni, le trincee e la Resistenza. Una narrazione che ci restituisce il vissuto e la sua capacità di rappresentarsi, le tante storie che fanno storia. Così Coro e Banda cantano da molti anni per dar voce alle tante lotte di ieri e di oggi, per raccontarle a chi queste lotte non conosce. Perché "le canzoni volano" e possono arrivare lontano. Passano di bocca in bocca, di testa in testa, di cuore in cuore e, nel loro volo, "vivono" tante altre "vite" dando "vita" a tanti altri racconti che diventano storie. Quelle cantate e suonate in questo cd, sperando che continuino a volare.

La scrittura di un testo teatrale e musicale, con le parole di Pier Paolo Pasolini, ha dato vita, a quarant'anni della sua morte, a uno spettacolo singolare, per certi versi imprevedibile (Sono Pasolini) che mette a confronto il Pasolini maturo che si rivolge ai giovani e il giovane Pasolini, quello della sua formazione friulana politica-poetica. Questo confronto/contrasto è sostenuto da una colonna sonora incessante che, grazie alla scrittura di Giovanna Marini e all'esecuzione del "Coro Favorito", riscopre e ridona nuova luce al "liquido" suono della lingua friulana del giovane Pasolini, quello de La meglio gioventù e del La nuova gioventù. Il compact disc contiene l'integrale registrazione sonora delle musiche espressamente composte da Giovanna Marini che da tempo si cimenta con successo su testi pasoliniani. La Marini qui riscopre e ripropone anche brani tradizionale (villotte) ben presenti nell'immaginario culturale di Pasolini, preciso riferimento di quel mondo popolare da lui tanto evocato, rimpianto, ripensato e cantato.

Sorto nel secolo che fu detto "dei Genovesi", quando la potenza e la ricchezza di Genova erano all'apice, l'Albergo dei Poveri fu istituzione caritatevole e reclusorio. La fantasia linguistica barocca lo definì "basilica di pietà" e "reggia dei poveri". Pensato e fortemente voluto da Emanuele Brignole (1617-1678), l'Albergo era amministrato secondo una rigida disciplina. Quando vi entravano, i poveri erano divisi in uomini e donne e avviati ai laboratori - i "lavoreri" - ove veniva loro insegnato un mestiere che avrebbero dovuto svolgere per la loro intera vita. Questa storia di carità e di lavoro è stata a lungo poco nota. Così come era poco noto, almeno prima degli studi di Annamaria de Marini, il profilo del suo fondatore Emanuele Brignole, ricchissimo membro di una delle famiglie più in vista del suo tempo, che, proprio in seguito al suo impegno nella fabbrica dell'Albergo, divenne bersaglio di aspre critiche e invidie. L'immenso spazio dell'Albergo dei Poveri, in parte in uso all'Università di Genova, resta tutt'oggi uno straordinario museo da riscoprire.

L'ortodonzia linguale senza attacchi nasce dall'esigenza di trattare recidive di malposizioni dentarie anteriori, evitando di sottoporre nuovamente il paziente ad una terapia multibracket. In uno scenario caratterizzato da una maggiore richiesta di trattamento da parte dei pazienti adulti e dall'esigenza di eseguire terapie invisibili, il suo campo di applicazione si è successivamente ampliato a malocclusioni sempre più complesse. Lo scopo di questo atlante è di illustrare questa nuova modalità terapeutica.

Giovanna Marini reinterpreta Woody Guthrie, Peggy Seeger, Leadbelly e molte delle ballate popolari che ha appreso in gioventù, prima in Inghilterra e poi, agli inizi degli anni Sessanta, negli Stati Uniti. Una scelta molto personale, vissuta, un album di famiglia che accanto ai ricordi di vita raccolti nel volume da Alessandro Portelli ci presenta personalissime versioni di brani più o meno noti. Se la scoperta della musica classica è scelta di studio e quella della musica popolare italiana scelta matura di ricerca, molto più naturale, diretta e spontanea la scoperta della musica popolare anglo-americana. Scoperta e riproposta che Giovanna Marini ha condiviso con i figli, Silvia e Francesco, oggi valenti musicisti che l'accompagnano nell'incisione, ma formati nell'infanzia anche da questi repertori, tanto da fare dire a Giovanna Marini che in fondo questo disco è "una placenta familiare, è un po' un'autobiografia. È giusto che siamo tutti e tre".

Una raccolta che comprende due oratori per quartetto vocale, quartetto di sassofoni, soli e coro, dedicati alla produzione poetica di Eugenio Montale e Giacomo Leopardi. Un disco in cui Giovanna Marini, grande interprete della canzone di protesta e apprezzata etnomusicologa, esalta la poesia e la musicalità di Montale e Leopardi.

Commissionato dal Théâtre de la Ville di Parigi per una rassegna intitolata "Chantiers d'Europe Italie", lo spettacolo "Canti gloriosi per une Patria che trema" sembra riaffermare che la storia d'Italia non è solo quella del potere e degli intrighi di palazzo ma anche e soprattutto una storia complessa, fatta di denunce, conquiste e sofferenze che hanno inciso non poco sul divenire italiano. Una storia vista dal basso, illustrata dalla fine dell'Ottocento ai giorni nostri da canti popolari, rivoluzionari, di lavoro, di emigrazione che segnano contraddizioni e crescite nella consapevolezza di lottare sempre per un futuro migliore e più giusto. Trenta brani, per lo più popolari o di autori anonimi, legati, introdotti e commentati, da parlati nella forma cui Giovanna Marini ci ha abituato, rappresentano altrettanti capitoli di un viaggio in cui Giovanna Marini si fa accompagnare da Xavier Rebut, Germana Mastropasqua, Flaviana Rossi, Michele Manca (Quartetto Urbano).

Il cofanetto raccoglie tre volumi tra i più ironici della collana Atuttogatto. "Sua maestà il gatto" è una raccolta di gatti e dei loro mille caratteri sottolineati da citazioni famose dedicate a loro dai più celebri scrittori. Parole preziose da ricordare accompagnate da un tratto gentile e ironico, per chi ama i gatti ed è incuriosito dal loro carattere bizzarro. "Notte bianca" è il racconto in immagini delle reazioni di un gatto al sonoro russare, con tutte le sue variazioni, dell'amato padrone, sino al finale a sorpresa... Un libro tenero e ironico, senza parole, solo suoni e le belle immagini di Sophie Fatus. "L'anima dei gatti" è una serie di immagini su gatti di tutti i tipi, su questi animali straordinari e straordinariamente amati. Un'umanità varia che vive accanto a questi amici affascinanti. Negli acquarelli di Mariniello si possono osservare atteggiamenti noti e altri sorprendenti. Un libro per sorridere e intenerirsi. I testi di Roberto Piumini accompagnano le immagini arricchendole e suggerendo nuove storie, la sua fantasia aiuta il lettore ad andare ancora più in avanti.

Pasolini, Sofocle, Aristofane, tre autori per tre originali messinscena. Comun denominatore la musica di Giovanna Marini, straordinaria musicista perennemente in equilibrio fra la musica d'arte di tradizione scritta e la musica di tradizione orale. "La voce e le parole costituiscono la materia principale dell'arte compositiva di Giovanna Marini. Materia indagata ed esplorata fin nei minimi dettagli: fino alla semplice musicalità della sillaba che diviene parola, fino alle più insospettabili sonorità di ciascuna singola nota. Materia che viene riplasmata infinite volte con esiti sempre diversi, in grado di comunicare emozioni forti, con effetti originali e talora addirittura sorprendenti." (Ignazio Macchiarella) A completare la pubblicazione i testi nelle tre lingue usate per la messinscena (friulano, tedesco e francese), un breve saggio di Ignazio Macchiarella e un compact disc contenete le registrazioni della componente musicale dei tre spettacoli.

Un'opera complessa e di grande intensità, in cui si alternano momenti segnati da cupe atmosfere musicali ad altri decisamente solari, di grande divertimento. Un'alternanza organizzata in un progetto drammaturgico che pare rappresentare l'angoscia e al tempo stesso il compiacimento dei nostri giorni, fra le paure scatenate dalle tragiche dinamiche del rapporti fra popoli e culture nello scenario delle sostanziali disuguaglianze nord/sud e il riconoscimento di una prosperità delle condizioni di vita e delle relazioni interindividuali come mai accaduto nella storia dell'uomo. Una delle Cantate allo stesso tempo più "impegnate" e più divertenti che bene valorizza la straordinarietà vocale del quartetto per cui Giovanna Marini scrive la propria musica.