Studiosi di diritto, archivisti, storici dell'arte interrogano in questo volume il tema del diritto d'autore esplorando alcuni eloquenti casi che testimoniano l'estrema rilevanza del dibattito sul tema. Nello specifico, i saggi qui raccolti sono stati sollecitati da un seminario promosso dall'Accademia di diritto e arte istituita nell'ambito del progetto di eccellenza del dipartimento DISTU dell'Università degli studi della Tuscia che, a distanza di poco più di un anno dal primo (Copyright nell'era digitale, round robin, 2020), si è svolto con il medesimo rinnovato intento mostrando ulteriori campi di riflessione.

Questo libro offre l'occasione di approfondire il legame che una larga parte della produzione artistica contemporanea mantiene con le proprie origini nell'area geografica del Mediterraneo. Il multiforme paesaggio artistico contemporaneo del Mediterraneo si mostra come un insieme talmente eterogeneo da rendere impraticabile ogni ragionevole sintesi. L'intento di individuarne quindi dei tratti identitari si è rivelato perseguibile rintracciando persistenti trame comuni di memoria innestate sui pressanti temi del presente. In quest'ottica, attraverso l'analisi di linguaggi performativi (Pepe Espaliú, Adel Abdessemed, Adrian Paci), di contaminazioni con saperi 'artigianali' (Alighiero Boetti, Mona Hatoum, Wael Shawky, Ghada Amer, Maja Bajevic, Claudia Losi) e di riscritture del paesaggio (Mimmo Paladino, Sisley Xhafa, Marzia Migliora, MTO, Paola Pivi, Akram Zaatari), i racconti mediterranei qui narrati delineano dei percorsi che possono ritenersi esemplari.

L'arte imperfetta raccoglie analisi e riflessioni su un ventaglio esteso di molteplicità e multilateralità della cultura artistica all'inizio del nuovo millennio. L'orizzonte è quello dell'arte in Europa, o sarebbe forse piú corretto dire nelle Europe. Estraneo a pretese totalizzanti, interroga passaggi e attraversamenti in un possibile percorso con l'obiettivo di fornire un contributo a chi ci si voglia addentrare e orientare. Le tematiche affrontate costituiscono un vasto repertorio critico d'analisi sulla recente contemporaneità dell'arte e ci restituiscono uno spaccato storico di grande e inaspettato respiro.

Molti dei lavori di Sükran Moral sono fisici, di una materialità sorda, sembrano aggiungere una dose di sfacciata intensa drammaticità al surplus di realtà che esibiscono come Speculum, Manicomio, Dolore, Zina; al contrario, altri anelano alla leggerezza, alla levità, ad una vaporosa perdita di gravità, a un'ascesi spirituale, come Hamam, Bülbül e Despair mostrano chiaramente. (Patrizia Mania)