Allievo di Bergson, Vladimir Jankélévitch, in quest'opera, pubblicata nel 1959, espone sistematicamente, in una prosa fine e sapiente, il pensiero del Maestro. I temi cardine del pensiero bergsoniano - l'intuizione e la durata, il tempo e la memoria, il possibile, la libertà, l'anima e il corpo, la vita, l'eroismo e la santità - sono qui trattati mostrando originali soluzioni filosofiche delle aporie che hanno angustiato la metafisica occidentale: essere/divenire, uno/molti... La vita e il suo multiforme divenire non sono più, in Bergson, contrapposti a un fisso e identico essere, ma la vita è l'essere in quanto diviene. «Per la prima volta - scrive Jankélévitch - nella storia delle dottrine il mobilismo non esprime più la condizione infelice della creatura ... il languore volge in gioia quando la creatura, cessando di guardarsi come esiliata nel bel mezzo del divenire eracliteo, riconosce nel cambiamento la sua vera patria e la sua sostanza». In questo disvelare un senso positivo del divenire, la filosofia di Bergson, dice Jankélévitch, è anche una filosofia della libertà inaspettatamente affine alle parole bibliche dei Profeti: «La parola gioia è una parola tanto importante in Bergson quanto nei Profeti: la gioia che fa danzare gli uomini ... non appartiene prima di tutto alla liberazione ossia alla operazione della libertà? Tale liberazione è infinita».

Uno dei segni dell'arretratezza della nostra conoscenza del mondo della politica è la mancanza di criteri esplicativi universalmente accettati di un fenomeno determinante per il destino dei popoli, come la guerra. Il risultato è una grande confusione e incertezza circa i mezzi più adeguati per intervenire sulla realtà e orientare il mondo della politica verso la costruzione della pace. In questo libro sono presentate le principali teorie della guerra e della pace al fine di far progredire il dibattito sulla definizione della cultura della pace. Kenneth Waltz in «Man, the State and War» osserva che i modelli teorici con cui è stato pensato il tema della guerra e della pace sono tre, a seconda che identifichino la causa della guerra nell'uomo, nella struttura dei singoli Stati o nella struttura del sistema degli Stati. Delle teorie prese in esame in questo libro, la teoria cristiana e le teorie psicoanalitiche e neo-darwiniane appartengono alla prima categoria, le teorie liberal-democratica, marxista-leninista e socialdemocratica alla seconda, la teoria federalista alla terza.

La denuncia pacifista di Danilo Dolci, fatta di resistenza passiva, di pratica dell'obiettivo, di scioperi alla rovescia, di digiuni collettivi, di fusione dei diritti sociali nei diritti umani, fu un acuto pungolo che scosse dall'indifferenza le classi dirigenti e i protagonisti delle lotte sindacali. Il suo «metodo» presupponeva che per conoscere i poveri bisognasse condividerne i bisogni materiali e la condizione spirituale; e che per far conoscere i poveri bisognasse render loro la voce. Era ciò che chiamava «l'inchiesta»: la bocca dei piccoli che parla. E sono «inchiesta» questi racconti. Voci, vite vissute. Esse coprono tutto il ventaglio della stratificazione sociale della Sicilia arretrata di allora, e ci giungono in prima persona con un effetto straniante che offre anche il piacere letterario dell'opera di un poeta, quale Dolci era. Un cantore che consegna al lettore l'incanto di personaggi che sanno rappresentare il dolore di storie vissute in sogni magnifici di armonia con il tutto. Postfazione di Giuseppe Barone.

Il numero 14 della rivista contiene, oltre all'editoriale (dedicato alla inaugurazione del nuovo archivio della Triennale di Milano), quattro saggi e nove recensioni di libri e mostre. Gli argomenti coperti dai saggi sono la presenza degli artisti siciliani (Rizzo, Paolo e Alberto Bevilacqua, Fallica) alle Triennali di Monza-Milano, le bellissime bottiglie realizzate a Cesena da Riccardo Visan (spesso in passato ingiustamente attribuite ad altri), le ceramiche realizzate a Signa dall'artista Enzo Borgini, la collaborazione fra Cleto Munari ed Ettore Sottsass nella realizzazione di oggetti in peltro. Le recensioni di libri trattano di un volume di Possamai su Trieste, di un'opera dedicata alla manifattura ceramica Bini & Carmignani e di un volume sui cinquant'anni de I Maestri di Cassina. Le mostre coperte sono quelle delle ceramiche di Fausto Melotti a Lucca, delle opere di Wilfredo Lam ad Albisola, la mostra su Virgilio Retrosi alla Casina delle Civette, la mostra sui metalli di Nino Ferrari a Lonato del Garda, la mostra su Diego Giacometti alla Fondazione Rovati e la mostra sulle relazioni tra Gio Ponti e Ugo Ojetti nell'oro bianco al Poldi Pezzoli.

Il volume 15 della rivista Ceramica e Arti Decorative del Novecento esplora diversi temi legati al design e alle arti decorative italiane. Include un focus su due nuovi pezzi disegnati da Gio Ponti per la villa Planchard a Caracas, prodotti da Molteni&C in occasione del Compasso d'Oro 2024. Esamina l'evoluzione delle vetrate istoriate a Milano, dalle tradizioni ottocentesche alle sperimentazioni moderne di FontanaArte e artisti come Costantino Ruggeri. Documenta opere di maestri come Zecchin, Melotti e Buzzi presentate alle Triennali di Monza-Milano e alle Biennali di Venezia. Dedica un approfondimento alla produzione di Piero Simondo, tra ceramiche, arazzi e mobili situazionisti, sottolineandone l'approccio alternativo al design industriale. Analizza il rilancio del mobilificio Ducrot di Palermo nel dopoguerra, con particolare attenzione agli arredi per navi e edifici pubblici, e presenta una ceramica inedita di Diana Franco.

"Abruzzo forte e gentile" è un'espressione coniata nel 1883 dal giornalista Primo Levi (omonimo del noto scrittore) durante un viaggio in Abruzzo. Levi scrive questo reportage per documentare un mondo in trasformazione con l'arrivo del progresso dopo l'Unità d'Italia, catturando la bellezza e l'autenticità di una terra destinata a mutare rapidamente. Tra i primi a dare rilievo anche alla zona costiera, Levi intuisce il futuro sviluppo della regione: un crescente inurbamento e spostamento demografico verso il mare, a scapito dell'entroterra. Questa riedizione restituisce agli abruzzesi l'origine dell'espressione, che ancora oggi rappresenta profondamente l'anima della loro terra.

Torna in una nuova edizione con una Nota inedita di Gianfranco Marrone il saggio divertente e arguto dell'antropologo francese Claude Lévi-Strauss che, a partire da un incredibile fatto di cronaca, ricostruisce le origini, i simboli e i rimandi che si celano dietro la figura di un personaggio quasi divino. «Babbo Natale è vestito di scarlatto: è un re. La sua barba bianca, le sue pellicce e i suoi stivali, la slitta sulla quale viaggia evocano l'inverno. Incarna l'aspetto benevolo dell'autorità degli anziani. Ma in quale categoria bisogna collocarlo dal punto di vista della tipologia religiosa? Non è un essere mitico, poiché non c'è mito che renda conto della sua origine e delle sue funzioni; e non è nemmeno un personaggio di leggenda, poiché non è collegato a nessun racconto semistorico. Appartiene piuttosto alla famiglia delle divinità. È la divinità di una sola fascia di età della nostra società e la sola differenza tra Babbo Natale e una vera divinità è che gli adulti non credono in lui, benché incoraggino i propri figli a crederci. Babbo Natale è dunque, anzitutto, l'espressione di un codice differenziale che distingue i bambini dagli adolescenti e dagli adulti». Nel Natale del 1951, sul sagrato della cattedrale di Digione, un fantoccio di Babbo Natale viene impiccato e poi bruciato, per manifestare agli occhi di tutti i bambini il rifiuto, da parte del clero, della «paganizzazione» della festa cristiana. Lévi-Strauss, fondatore dell'antropologia culturale e padre nobile dello Strutturalismo, trasse dalla notizia l'occasione per questo saggio, straordinario per intelli

I contratti di lavoro flessibile costituiscono un elemento comune ai diversi ordinamenti giuridici e rispondono all'esigenza di adeguare i processi produttivi alle fluttuazioni dei mercati. Alle tradizionali tipologie di contratti di lavoro flessibile si sono aggiunte di recente altre forme di flessibilità che derivano dalle tecnologie digitali e da modelli organizzativi d'impresa che sfuggono alle tradizionali coordinate spazio-temporali della prestazione.Il volume intende offrire un'approfondita disamina, attraverso contributi di eminenti studiosi di entrambi i Paesi, delle discipline dei contratti di lavoro flessibile vigenti in Italia e in Brasile che se, da un lato, si caratterizzano per numerosi elementi di divergenza, dall'altro, evidenziano importanti punti di convergenza.

Ceramica e arti decorative del 900 è una pubblicazione a cadenza semestrale che dal 2018 si propone di raccogliere saggi, contributi e recensioni sui temi delle arti decorative/applicate/industriali del Novecento. L'obbiettivo è quello di riunire e rendere confrontabili ricerche provenienti da diversi ambiti scientifici e sollecitare sovrapposizioni e contaminazioni di approccio per il racconto e l'interpretazione del rapporto tra cultura del progetto e produzione nelle sue diverse accezioni di artigianato e industria e delle relazioni che intessono con lo spazio, la ricerca formale e visiva, la comunicazione, la ricezione e fortuna critica, i quadri economici e sociali, le fortune espositive, critiche e di mercato.

Il XIII volume di CAD900, interamente dedicato al tema del rivestimento e stampa nel design e nelle arti decorative, è inaugurato da due approfondimenti dedicati alla decorazione delle superfici applicate all'arredo. Trait d'union con la parte più pertinente alla decorazione dei manufatti è il contributo di Fabio Marino che illustra il valore dei rivestimenti ceramici nell'architettura moderna attraverso il sodalizio tra l'architetto e la ditta produttrice delle piastrelle di gres vetrificato a rilievo. Il tema della ceramica prosegue con approfondimenti su storia, tecniche e manifatture. L'introduzione in Italia di tecnologie già affinate in Inghilterra è discussa da Giorgio Levi. Tecnica tra le più? interessanti anche la "Stampa Calcografica" adottata nella Società Ceramica Italiana di Laveno dal 1860.Sul fronte della cosiddetta ceramica popolare, si racconta come la ceramica vicentina tenti di reagire alle proposte industriali e seriali legate alle importazioni degli stoneware, attraverso l'uso di mascherine, stencil, merletti al fine di rendere seriale il decoro. Infine, una rilettura di Silvia Pinna sulla mostra Ferragamo "Seta".

Questo numero si apre con un prezioso editoriale di Micky Wolfson, grande collezionista, fondatore della Wolfsoniana di Genova e del Wolfsonian-FIU di Miami Beach. Micky ci accompagna in un viaggio che mostra l'evoluzione della ceramica, da quella francese di fine Ottocento a quella americana degli anni Trenta, illustrato da pezzi delle sue collezioni. Il saggio di Anna Maria Ruta analizza i bellissimi panciotti, progettati da Fortunato Depero, ma anche da Giacomo Balla, Pippo Rizzo e Anita Pittoni. I panciotti di Depero furono tutti realizzati per personaggi del movimento futurista, incluso Marinetti. Carla Cerutti recensisce la grande mostra organizzata intorno alla riapertura di CasaBalla.

Ceramica e arti decorative del 900, riconosciuta dall'ANVUR come rivista scientifica per le aree 08 (Architettura) e 10 (Scienze storico-artistiche), è una pubblicazione a cadenza semestrale che dal 2018 si propone di raccogliere saggi, contributi e recensioni sui temi delle arti decorative/applicate/industriali del Novecento. L'obbiettivo è quello di riunire e rendere confrontabili ricerche provenienti da diversi ambiti scientifici e sollecitare sovrapposizioni e contaminazioni di approccio per il racconto e l'interpretazione del rapporto tra cultura del progetto e produzione nelle sue diverse accezioni di artigianato e industria e delle relazioni che intessono con lo spazio, la ricerca formale e visiva, la comunicazione, la ricezione e fortuna critica, i quadri economici e sociali, le fortune espositive, critiche e di mercato.

È questo il primo volume che dedichiamo al personaggio al quale ci siamo fortemente legati nel declinare concretamente la nostra finalità culturale: l'artista Eugenio Morici, in arte Gino (1901-1972). È storia nota che veniamo per la prima volta a contatto con l'Artista nel 2004, con l'acquisto e il successivo restauro da parte della Banca Sicana (allora Banca del Nisseno e nostro unico socio fondatore) del Palazzo delle Poste Centrali di Caltanissetta, dove abbiamo sede. L'edificio, costruito nel 1934, conserva intatti i segni distintivi e le caratteristiche degli edifici pubblici dell'epoca; fra queste la presenza di sale riccamente decorate con affreschi a muro ed a soffitto. E fu proprio Gino Morici, eclettico e geniale artista del Novecento siciliano, a decorare quegli ambienti, dando vita ad un ciclo pittorico ricco dei simboli delle comunicazioni degli anni '30 e dell'economia dell'Italia fascista che, da noi arricchito in epoca recente con la raccolta di opere sul mercato dell'arte, si è trasformato in Luogo della Memoria e della Identità di Gino Morici con decreto Assessoriale della Regione Siciliana.

Il volume 8 di "Ceramiche e Arti Decorative del Novecento" esordisce con un ricordo di Doretta Davanzo Poli, che recentemente ci ha lasciato. Pioniera degli studi sul tessuto antico e moderno, Davanzo Poli ha marcato il passo nel campo degli studi di storia della moda e del costume.

Anche in questo numero, la rivista dedica un ampio spazio alle arti decorative siciliane. Anna Maria Ruta racconta la storia di due piccole ma interessanti manifatture, la Corniglione di Catania e la Vella di Caltagirone. Ettore Sessa dedica un ampio saggio all'architetto Salvatore Caronia Roberti, concentrandosi sui suoi contributi all'arredamento e alle arti decorative. Giorgio Levi illustra e discute un importante mobile inedito di Alfio Fallica, architetto e designer catanese. Il mondo affascinante dei costumi di scena d'autore, conservati alla Fondazione Cerratelli di Pisa, viene rivelato da Bruna Niccoli, in un saggio ricco di pregevoli immagini. Ancora la Niccoli racconta, in una recensione, la storia del primo allestimento della Turandot di Puccini, al quale collaborarono Galileo Chini e Caramba.

Kazimir Malevic (1878-1935) è un affascinante protagonista di quel prodigioso fermento da cui sono emerse le avanguardie russe che hanno raggiunto il loro culmine negli anni precedenti la Rivoluzione di Ottobre. La figura di Malevic ha assunto un alone di leggenda, non solo per lo straordinario valore dell'artista, ma anche per l'importante contributo del teorico, che ha avuto una profonda influenza sull'evoluzione delle opinioni estetiche del tempo. Malevic è soprattutto il fondatore del suprematismo, movimento pittorico che ha portato all'estremo il superamento delle convenzioni spaziali e ha azzerato le forme per farle rinascere come unità pittoriche elementari, assoggettate al dominio del colore. Creata da una «ragione intuitiva», affrancata dalla forza di gravità terrestre, l'arte di Malevic, in quanto espressione di energia spirituale, era anche un metodo per raggiungere uno stato di coscienza più elevato, in grado di percepire l'invisibile. Presentiamo qui i testi essenziali di Malevic sul suprematismo, testi di grande suggestione, scritti tra il 1913 e il 1923, che contribuiscono a farci scoprire ulteriori ragioni del suo lavoro. Ad esempio, il celebre e misterioso «Quadrato nero su fondo bianco» dipinto nel 1915, una delle più radicali invenzioni del Novecento, è considerato da Malevic «un'icona nuda» della sua epoca. Noi oggi vediamo questa opera casualmente esposta in un museo, ma alla prima mostra in cui furono presentate le tele suprematiste, non a caso, fu voluta dal suo autore nella stessa posizione simbolica occupata dalla santa icona nella casa dei contadin

Il sesto volume della rivista scientifica "Ceramica e arti decorative del Novecento" dedica maggior spazio alle arti decorative diverse dalla ceramica, come i mobili, e a figure di artisti poliedrici e di grandi architetti-designer. A differenza dei precedenti volumi, infatti, in questo la ceramica è presente solo in una testimonianza e in tre recensioni di mostre. Molti contribuiti sono legati al vivacissimo ambiente culturale siciliano (di Palermo in particolare): si ricordi Anna Maria Ruta, con la sua presentazione sistematica dell'opera di Paolo Bevilacqua, ed Ettore Sessa, con il suo ampio saggio sull'evoluzione dello stile di Ernesto Basile. Altri apporti in questo campo sono i saggi di Matteo Piccioni e di Enrico Brugnoni e la recensione di un volume dedicato alla produzione della ditta Successori di Carlo Poggi. A esaminare il fervido rapporto tra Cambellotti e l'ambiente palermitano è invece il saggio di Stefano de Martis. Infine, due recensioni sono relative a recenti mostre importanti: quella su Gio Ponti al MAXXI e quella sugli Anni Venti organizzata dalla Wolfsoniana.

Il numero V di Ceramica e arti decorative del Novecento è dedicato, prima di tutto, a tre artiste donne. Antonia Campi, la più importante ceramista italiana del Novecento, recentemente scomparsa, viene ricordata nell'editoriale di Claudia Casali. Anita Pittoni, grande artista e donna di cultura triestina, è la protagonista di due saggi. Lyda Levi (per me zia Lyda) è un personaggio meno conosciuto, che ha contribuito con le sue opere e la sua galleria al rinnovamento del design italiano del primo dopoguerra. Come ci racconta Silvia Barisione nel suo saggio, fondamentale è stato anche il suo contributo organizzativo (Triennali, rapporti con gli U.S.A.). Il secondo protagonista di questo numero è Lucio Fontana. Alcune sue ceramiche, considerate dalla critica opere puramente decorative, vengono rivalutate e inserite a pieno titolo nel percorso artistico di Fontana, da Sharon Hecker, nota studiosa israeliana, che curerà una mostra sulle ceramiche di Fontana (Guggenheim, Venezia, gennaio 2022). Il saggio, che pubblichiamo in inglese, descrive le sculture realizzate per il Cinema Arlecchino di Milano, inquadrandole nel clima artistico culturale dell'epoca.

La poesia di Celan impegna in una modalità di lettura che Jacques Derrida chiama Schibboleth. Anziché svelare il senso del poema, Derrida scava il testo fino a toccare le vertigini di un passato che non passa, facendo riemergere ciò che il poeta chiama Singbarer Rest. Il poema allora innesta un doppio invio: una follia della lingua che rinuncia a ciò che più le appartiene per dare la parola ad un Altro, l'Estraneo, l'Ebreo in Celan come l'ebreo che è in ogni uomo. Come orientarsi in questa follia che tenta soprassedere ad una benedizione senza locutore? Nei confronti del male ermeneutico che consiste nello spiegare il poema, nel trovare un punto di raccolta della chiarificazione ermeneutica, la «contro-parola» di Celan porta la traccia indelebile di Auschwitz, dell'Olocausto, della Shoah, tre parole che declinano l'oscurità del mondo e la sopravvivenza dell'umano. Il diventar-ebreo del poema deve ormai percorrere tanti percorsi senza desino per dare testimonianza, seppur rattristato, dei nomi e delle date.

Primo Levi - il testimone di Auschwitz, lo scrittore, il chimico, l'uomo di pensiero - è ancora capace di sorprenderci: questo volume ci svela le figure tridimensionali che egli realizzò, per lo più con filo di rame smaltato: figure di animali, ma non solo, intrecciate per gioco sulla base di un linguaggio compositivo chiaramente decifrabile. Questi oggetti, intimi e domestici, si offrono come felici prodotti della fantasia e dell'abilità manuale di un intellettuale che, spinto da suggestioni molto varie, si è misurato nella sua opera con gli aspetti più diversi della condizione umana. Per parlare di Primo Levi, per tracciarne un ritratto ricco di tante dimensioni ancora in parte da esplorare, è necessario considerare lavori così suggestivi e inconsueti. Il filo di rame è anche il filo di un sentiero, di un percorso destinato a portarci molto lontano.

Non appena il cane si diresse verso di lui, il bambino non dimostrò alcun timore, ma anzi cominciò ad accarezzarlo dolcemente ed espresse il desiderio di poter giocare ancora con il «cane del dottore». Era il 1953, il dottore era Boris Levinson, uno psicologo clinico, il quale intuì che l'attrazione che quel bambino con autismo provava verso il suo cane, Jingles, poteva essere una preziosa opportunità per agganciare emotivamente il piccolo paziente. Dopo qualche tempo, Levinson sviluppò la teoria della pet therapy. Le idee che vi stavano alla base, semplici e insieme straordinariamente innovative, furono da lui esposte in modo approfondito nel 1969 nel libro che qui viene proposto per la prima volta in traduzione italiana. Un libro che è dunque un omaggio al padre della pet therapy, a cinquant'anni dalla pubblicazione del suo capolavoro, e insieme uno strumento tuttora attuale per i professionisti che, nel solco tracciato da Levinson, hanno scelto di svolgere il loro lavoro riabilitativo ricorrendo agli interventi assistiti con gli animali.

Il libro, rivolto in particolare a studenti di area economica o aziendalistica, presenta i concetti base della statistica descrittiva, della probabilità e della statistica inferenziale, limitando all'essenziale la formalizzazione matematica. La nuova edizione illustra i contenuti con un riferimento ancora più costante alle applicazioni nelle diverse aree funzionali dell'azienda: dal marketing alla finanza, alla produzione, alle risorse umane. Ampio spazio viene dato all'utilizzo in ambito statistico di strumenti software, in particolare di Excel. Compresa nel prezzo, la piattaforma online MyLab, contenente la versione digitale del volume; la risorsa MyMathLab, con circa 400 esercizi, e laboratori specifici per Excel e SPSS, con tutorial, percorsi applicativi e attività per l'autovalutazione.

Si tratta del primo numero di una nuova rivista scientifica dedicata alle arti decorative del Novecento. Gli scopi della rivista sono descritti nell'editoriale. Contiene saggi sui seguenti argomenti: la relazione fra alcune opere di Duilio Cambellotti e la cronofotografia di Marey, le vicende legate al fallimento della Maestri Vetrai Muranesi di Giacomo Cappellin e dei suoi finanziatori, la scoperta della produzione romana e argentina del ceramista Valentino Cavalieri, le opere ceramiche di Leoncillo Leonardi, la fontana di Tomaso Buzzi esposta alla Triennale del 1930, la vita e le opere dell'architetto liberty veneziano Guido Costante Sullam. A questi si aggiungono due recensioni di libri: la ceramica Art Deco a Ravenna e la ceramica sugli scogli.

Il volume si presenta come una raccolta di saggi, articoli e recensioni di autori diversi, pressoché esclusivamente dedicato alla ceramica italiana del XX° secolo. Il titolo si giustifica in quanto si pone come primo volume di un serie che, con uscite periodiche, si occuperà anche di altri settori delle arti decorative e del design, sempre con ricerche inedite su aspetti poco noti e mai approfonditi di questo vastissimo campo spesso inquinato da interessi commerciali, che collidono con un approccio scientifico rigoroso.

Il volume allarga sensibilmente il proprio raggio di azione rispetto all'esclusività del tema ceramico ed offre importanti spunti di riflessione su vicende poco conosciute e su problematiche difficilmente affrontate nell'ambito tradizionale degli studi sulle arti decorative. Diversi sono gli approcci di metodo adottati dagli autori nei rispettivi saggi, ma tutti in eguale misura partecipano allo sforzo di presentare situazioni spesso inedite in un contesto frammentato e variegato come il mondo della produzione industriale e del design artistico.

Il volume si presenta come una raccolta di saggi, articoli e recensioni di autori diversi, pressoché esclusivamente dedicato alla ceramica italiana del XX secolo. Il titolo si giustifica in quanto si pone come primo volume di un serie che, con uscite periodiche, si occuperà anche di altri settori delle arti decorative e del design, sempre con ricerche inedite su aspetti poco noti e mai approfonditi di questo vastissimo campo spesso inquinato da interessi commerciali, che collidono con un approccio scientifico rigoroso.