Il quaderno raccoglie i risultati del workshop 'Conoscere per conservare i borghi storici della Garfagnana', progetto speciale per la didattica finanziato dall'Università di Pisa per l'anno accademico 2021-2022. Obiettivo del workshop, che si è svolto dal 30 maggio 2022 al 4 giugno 2022, è stato quello di guidare un gruppo di giovani studenti del corso di Laurea Magistrale a ciclo unico di Ingegneria Edile-Architettura alla scoperta di tre paesi della Garfagnana: Sillico, Trassilico e Albiano. La conoscenza dei borghi storici da parte dei giovani partecipanti è stata un'occasione per stimolare il loro spirito critico e accrescere la loro consapevolezza e sensibilità verso il patrimonio storico e ambientale delle cosiddette 'aree interne' del nostro paese, necessarie per chi opera nell'ambito degli interventi sul costruito e, altresì, della pianificazione territoriale. Il quaderno raccoglie le riflessioni elaborate da ciascun gruppo di studenti durante il workshop didattico. Ogni articolo è accompagnato da una serie di schizzi, fotografie e da tre tavole di sintesi.

Artista indifferente alle prescrizioni e alle retoriche del sistema dell'arte, Paolo Signorino ha fatto della sua assidua ricerca sull'immagine l'occasione di una riflessione intima che non si è mai sottratta alla responsabilità del dialogo e dell'incontro con la comunità. Fin dalle sue prove più precoci, frutto di un'urgenza non imbrigliata dal rigore dello studio accademico, il pittore si è mostrato sensibile ai ritmi, ai luoghi e ai rituali della vita civile e religiosa scegliendo in alcuni casi di intervenire con la sua opera direttamente nello spazio pubblico. La sua inconfondibile cifra figurativa ha segnato così le piazze, le strade, le chiese di paesi e città a lui familiari, abitandole con i colori della sua pittura che non di rado hanno incontrato la materia ceramica, una pratica antica che più di altre è in grado di interpretare il rapporto, oggi davvero urgente, tra l'arte e l'abitare, una relazione che è innanzitutto esperienza di ospitalità, esercizio di coabitazione e di dialogo.

Il libro celebra i 500 anni dalla stesura della novella 'Giulietta e Romeo' di Luigi Da Porto, nella Villa Da Porto Barbaran di Montorso Vicentino. Il volume collega la storica villa con l'opera dell'artista spagnolo Jorge R. Pombo, che reinterpreta il celebre dipinto 'Il Bacio' di Francesco Hayez. Attraverso questo dialogo tra passato e presente, il libro esplora il legame tra il territorio, la letteratura e l'arte, celebrando anche il 300° anniversario della villa. Ricco di approfondimenti storici, artistici e letterari, il volume offre una panoramica unica sul ruolo di Montorso come crocevia di cultura e identità.

Il libro esplora la mostra 'Vu cumprà. Siamo tutti clandestini' dell'artista Luigi Dellatorre, che affronta la questione delle divisioni nazionali e delle problematiche che queste generano. Dellatorre evidenzia la nostra condivisione come unica famiglia umana, sottolineando che la nazionalità non dovrebbe dividere. Attraverso la metafora del 'Cucire il mondo', invita a considerare la Terra come un vasto tessuto di umanità interconnessa, in cui ognuno è alla ricerca di un'identità e di un senso di appartenenza. Il termine 'Vu cumprà', solitamente dispregiativo verso i venditori ambulanti, viene reinterpretato per rivelare la dignità di chi lotta per una vita migliore. La mostra ci ricorda l'importanza di celebrare le differenze come fonte di arricchimento e di costruire nuove relazioni umane. Dellatorre utilizza tecnologie moderne per rendere visibili le connessioni tra le persone, simboleggiando queste relazioni attraverso le sue opere. Concludendo, il messaggio centrale è che condividiamo tutti la stessa condizione umana e dobbiamo lavorare per una maggiore unità.

Il libro approfondisce la mostra Re Genesis 5-L'istinto prima della ragione al museo Diocesano di Vicenza a cura di Sandro Orlandi Stagl e Chiara Franceschini. Attraverso l'espressione artistica, gli artisti Alberto Salvetti e Lucio Pozzi esplorano temi cruciali come l'equilibrio tra uomo e natura, la fragilità del pianeta e il potere dell'arte come mezzo di sensibilizzazione. Alberto Salvetti utilizza sculture di animali realizzate con giornali riciclati per evidenziare il diritto degli esseri viventi a esistere, sottolineando l'importanza del rispetto per gli ecosistemi. Le sue opere ritraggono animali in atteggiamenti pacifici, invitando a riflettere sulla necessità di una convivenza armoniosa. Al contrario, Lucio Pozzi gioca con la complessità della natura, rappresentando un caos controllato e un equilibrio precario. Entrambi gli artisti pongono interrogativi sulla responsabilità umana verso l'ambiente, invitando il pubblico a considerare le conseguenze delle proprie azioni e a riconnettersi con la natura per un futuro più sostenibile.

Il libro esplora la mostra Re Genesis - Il giardino delle delizie di Marco Bertin e Gabriele Rodriquez, due artisti che affrontano temi profondi legati alla società contemporanea, all'identità e alla condizione umana. Bertin si concentra sul consumismo, riflettendo su come l'economia moderna, ossessionata dal profitto e dalla crescita infinita, abbia trasformato le persone, spingendole a identificarsi con ciò che possiedono. L'artista denuncia la perdita di valori spirituali e il progressivo distacco dalla vera essenza dell'essere umano, schiacciato dal peso del consumismo e del marketing. Le sue opere invitano a una riflessione critica sulla società e sulla ricerca di autenticità.Rodriquez, invece, esplora il tema della trasformazione dell'essere umano attraverso l'uso dell'intelligenza artificiale. Le sue opere indagano la relazione tra corpo, spirito e tecnologia, rappresentando la caducità dell'esistenza e la complessità delle emozioni umane. Utilizzando l'AI, Rodriquez riesce a creare immagini che trascendono la fisicità, cercando di catturare l'essenza invisibile della vita e dell'identità.

È una raccolta contenente cronache, riflessioni e opere frutto della residenza artistica veneziana di Alessandro Zannier, creativo multidisciplinare che si muove tra arte, scienza, musica e divulgazione, voluta dal Distretto Veneziano Ricerca Innovazione per il 2023. Ispirata alle tematiche tra fantascienza e ambientalismo protagoniste del suo ottavo concept album Arca, pubblicato come Ottodix lo stesso anno, la residenza si è sviluppata attraverso sette tappe in altrettanti prestigiosi enti di Venezia ed è stata supportata da interventi critici internazionali. Reduce da un progetto intercontinentale passato anche in due Biennali di Venezia consecutive, in cui ha dato forma e suono all'inquinamento planetario globale, l'artista, attraverso mostre, performance, installazioni e concerti multimediali, ragiona qui sul concetto di 'backup di un habitat' e tramuta in suono e immagini il Dna di animali, piante, batteri e funghi, indagando sul pericolo di estinzione di ecosistemi locali e globali, progettando utopistiche navi spaziali generazionali per stoccare la memoria genetica, storica e culturale del pianeta, ma anche di luoghi più fragili, come Venezia e la sua laguna.

La storia della famiglia Colussi, originaria di Pianàz, in alta Val di Zoldo, nel Bellunese, si intreccia con l'epopea di una catena migratoria zoldana di venditori ambulanti che scendeva in massa a Venezia nei mesi invernali. Alcuni di loro, come i Colussi del casato dei Manéta, diventano fornai e proprietari di forni a partire almeno dal XVII secolo, tanto da scalare le gerarchie nella nobile Arte dei fornèri. Pur in presenza di fonti certe antecedenti di almeno un secolo, è stato preso come riferimento imprenditoriale il 1791, anno di nascita di Giacomo Colussi Manéta, proprietario di un forno a Venezia in rio terà San Leonardo, antesignano di una tradizione familiare di fornai e produttori di biscotti - tra i quali il baìcolo, famoso prodotto della storia dolciaria veneziana - arrivata fino ai giorni nostri. Nel Novecento le nuove generazioni Colussi riescono a trasformare le loro attività artigianali in veri e propri biscottifici industriali. Angelo e i suoi figli saranno i protagonisti di questo cambiamento con l'apertura di nuove fabbriche, pasticcerie e negozi a Venezia e in gran parte del Nord Italia. Nel 1949, con la fondazione dello stabilimento di Perugia, è avviata una produzione sempre più moderna che porta al lancio, nel 1955, del frollino Gran Turchese. La generazione successiva, tuttora presente in azienda, è riuscita a concentrare tutte le attività di famiglia, a svilupparsi con successo attraverso importanti acquisizioni e a entrare in nuovi mercati internazionali. Oggi una delle chiavi imprescindibili di questo sviluppo è la sostenibilità, nel rispetto d

Il ruolo dell'agrometeorologia nella gestione degli agroecosistemi è ampiamente riconosciuto. La scuola italiana di agrometeorologia ha formato ricercatori e tecnici dei servizi regionali e nazionali che da decenni operano sul territorio a supporto del settore agricolo. Inoltre, negli ultimi anni si è registrata una notevole vivacità del settore privato volto a sviluppare applicativi agrometeorologici che con sempre maggior forza sono richiesti dal mondo agricolo per ottimizzare l'uso delle risorse in un contesto di estrema variabilità climatica. In questo libro si offre una presentazione equilibrata degli elementi e dei processi meteorologici di base, delle misurazioni e dell'applicazione delle conoscenze meteorologiche nell'agricoltura.

Dante fu traduttore e riscrittore - ci ricorda Luca Azzetta - di autori latini, francesi e provenzali. A ciò si aggiunga il fatto che il sommo poeta è stato in più occasioni traduttore di sé stesso, dal volgare al latino e viceversa. In occasione dei settecento anni dalla sua morte italianisti, francesisti, ispanisti e lusitanisti hanno voluto gettare uno sguardo comune sulla sua ricezione nel mondo romanzo. Prendendo spunto da quel «volgare illustre» il cui uso Dante aveva auspicato nel De vulgari eloquentia, hanno indagato aspetti teorici, filologici e storici della sua espressione attraverso riletture, traduzioni, riscritture. Ne è emerso un ricco palinsesto interpretativo, una costellazione quanto mai articolata attraverso cui è riattualizzata e rivivificata la parola dei posteri «al suon de la sua voce».

La diagnosi e la gestione clinica integrata del Disturbo da Deficit di Attenzione/Iperattività (ADHD) in età adulta è ancora un argomento in gran parte ignorato in Italia, con una rete professionale specialistica e di servizi largamente insufficiente rispetto alla richiesta di assistenza da parte degli utenti adulti affetti da ADHD. Ecco perché abbiamo ritenuto utile proporre in lingua Italiana questo testo che fornisce semplici ma versatili ed efficaci strumenti applicabili a vari livelli in pratica clinica quotidiana, sviluppati da professionisti impegnati nella gestione dell'ADHD negli adulti a circa 10 anni dalla nascita del primo network nazionale per l'ADHD dell'adulto nel Regno Unito.

Il volume raccoglie saggi intorno al progetto di ricerca finanziato dall'Unione Europea - Next Generation Eu 'Insurance Solutions to enhance crop production resilience to extreme climatic events by means of blockchain and IoT technologies' che vede il coinvolgimento di tre unità dell'Università degli studi di Firenze: DSG (coordinata da Sara Landini); DAGRI (coordinata da Camilla Dibari) e DIEF (coordinata Romeo Baldinelli). Il volume vuole essere una prima raccolta di risposte e rappresentare un white paper per promuovere e evidenziare le caratteristiche della soluzione proposta.

Fake news e ambiente caratterizzano Dentro la Luce, il libro della quarta mostra del ciclo RE-GENESIS realizzata al Museo Diocesano di Vicenza e ciclo di eventi del Movimento Arte Etica che questa volta vede le esposizioni di Afran e Gino Alberti curate da Sandro Orlandi Stagl e Chiara Franceschini. Il volume racconta il dialogo fra due artisti dagli stili apparentemente contrapposti: l'uno che dipinge in bianco e nero, l'altro che invece crea un'esplosione di colori perfino esuberante. Trattando temi attuali, entrambi si ispirano al quarto giorno della creazione biblica. L'apparizione del sole e delle stelle, che rappresentano la luce come la vediamo noi uomini, vengono interpretati da Gino Alberti come il faro guida che dovrebbe condurre l'umanità verso il massimo rispetto del bellissimo ambiente che ci ospita, ma che rischiamo di arrivare a vedere solo in bianco e nero. Afran invece interpreta la luce come rivelazione, veicolo di verità, oggi diffusa attraverso le notizie di cui facciamo abbondante scorpacciata quotidiana. Ma sono sempre notizie vere? L'artista, bombardandoci con i suoi colori, ci fa riflettere sulla manipolazione delle notizie e sulla loro pericolosità.

Autori: Morbidelli Giuseppe; Franco Rosario; Masini Stefano; Rosito Marina; Sciaudone Antonio; Candian Albina; Lucifero Nicola; Landini Sara; Di Marzio Fabrizio; De Gioia Carabellese Pierdomenico; Canfora Irene; Russo Luigi; Berti De Marinis Giovanni; Mauro Mario. Prefazione di Giuseppe Morbidelli.

RE Genesis 2 - Sull'Orlo del cielo è il catalogo edito in occasione della mostra omonima al Museo Diocesano di Vicenza. Il catalogo è la raccolta fotografica delle opere esposte in mostra degli artisti appartenenti al Movimento Arte Etica Matteo Mezzadri e Jorge R. Pombo. La mostra è la seconda di un ciclo biennale sul tema della rinascita pensato dai Curatori Sandro Orlandi Stagl e Chiara Franceschini. Tra dipinti e sculture provenienti da epoche artistiche come quella greco-romana fino ad arrivare alla fine dell'Ottocento, le opere contemporanee di Mezzadri e Pombo dialogano alla perfezione con il percorso permanente del museo. Questo libro contiene più di trenta opere tra dipinti, sculture, installazioni e video. Il libro è arricchito dai testi dei due curatori, le trascrizioni delle interviste di questi ultimi con gli artisti e un altro testo del direttore del museo Mons. Francesco Gasparini.

Il volume esamina il tema del tempo della scuola inteso come variabile pedagogica: un tempo che acquisisce qualità nella misura in cui è progettato intenzionalmente superando la logica del tecnicismo organizzativo. L'analisi di questa coordinata viene ricondotta al quadro teorico di riferimento con uno sguardo alla dimensione internazionale. Vengono inoltre presentati gli esiti di uno studio di caso multiplo finalizzato a rendere disponibili alcune soluzioni di flessibilità oraria osservate nelle scuole di Avanguardie educative, Movimento per l'innovazione di INDIRE. Tutte le modalità descritte sono accomunate dalla ricerca di un apporto qualitativo del tempo della scuola: non 'più' tempo, ma un tempo 'meglio' organizzato. Attraverso i contributi di alcuni dirigenti scolastici del primo e del secondo ciclo di istruzione viene infine offerta una riflessione sulla dimensione del tempo nella scuola alle prese con l'emergenza sanitaria da Covid-19. Il libro si rivolge alla più ampia comunità scientifica e alle scuole italiane che intendono affrontare una riflessione profonda sul tempo scuola per lo sviluppo di una didattica centrata sullo studente.

Il libro 'Futurismo: il dinamismo estetico' è la testimonianza cartacea dell'omonima mostra nel museo Civico G. Bellini di Sarnico (BG). L'esauriente raccolta fotografica delle opere esposte è accompagnata da sette testi scritti da: Bertazzoli, Crescini, Orlandi Stagl, Rossi, Penna, Caponi e Anselmi. Il libro è sviluppato secondo l'ordine di visita all'esposizione. Al piano terra sono esposte tele e sculture appartenenti principalmente al primo periodo del movimento futurista. Al primo piano trovano spazio artisti che si sono dedicati all'aeropittura, mentre il secondo piano è dedicato a opere su carta e all'opera di maggior fama di Umberto Boccioni, ovvero la scultura 'Forme uniche della continuità nello spazio'. Una sezione importante del libro è dedicata alla musica e al teatro futurista. Al primo piano è dunque possibile trovare spartiti musicali originali, oggetti d'epoca e una videorappresentazione in chiave moderna di uno spettacolo teatrale scritto dal futurista Piero Anselmi.

Creato nel corso dei secoli come testo liturgico destinato alla recitazione rituale, il 'Guru Granth Sahib' affresca il cammino mistico a cui è chiamato ogni sincero fedele Sikh, come anche ogni altro essere umano: quello ovvero dell'unione amorosa con l'Assoluto, realizzata grazie alla recitazione ininterrotta del Nome del Signore, al ricordo costante di Dio e all'abbandono incondizionato alla sua volontà. Venerato dai Sikh come una vera e propria incarnazione divina (avatar) in forma di libro sacro, questo testo universale è un diretto quanto travolgente invito all'immersione nella propria interiorità. Un'esortazione alla discesa fiduciosa verso quella dimora sacra, intima e nascosta dove l'uomo e il divino si trovano da sempre in incessante colloquio e in indissolubile unione.'Sei l'Oceano d'Acqua, e io sono il Tuo pesce. Il Tuo Nome è la goccia d'acqua, e io sono uno sparviero assetato.' www.loupdessteppes.com

Dio disse: 'le acque che sono sotto il cielo, si raccolgano in un sol luogo e appaia l'asciutto'... così avvenne e Dio chiamò l'asciutto terra e la massa delle acque mare. Dio vide che era cosa buona. Il terzo giorno si caratterizza quindi per la creazione della Natura e del Regno vegetale. Così Luigi Dellatorre raccontando, attraverso una propria immaginaria interpretazione, la creazione dei continenti e delle connessioni geopolitiche che rappresentano le relazioni fra gli esseri viventi e Alessandro Zannier rappresentando l'evoluzione delle specie floreali, secondo le loro invisibili trasmigrazioni, giocando sulla metafora del fenomeno dell'Entanglement, ci fanno riflettere su come ogni azione svolta sul pianeta possa avere una conseguenza anche molto rapida fino agli antipodi.

Dio disse: 'Le acque brulichino di esseri viventi e uccelli volino sopra la terra, davanti al firmamento del cielo'... 'La terra produca esseri viventi secondo la loro specie: bestiame, rettili e bestie selvatiche'. E Dio vide che era cosa buona. Dio li benedisse: 'Siate fecondi e moltiplicatevi e riempite le acque dei mari; gli uccelli si moltiplichino sulla terra'. E fu sera e fu mattina: quinto giorno. In queste brevi parole traspare, oltre alla divina determinazione, l'entusiasmo che il 'creare' porta con sé. È lo stesso entusiasmo, colmo di responsabilità, che l'artista Alberto Salvetti assume verso il mondo animale e che lo ha spinto ad attraversare le Dolomiti, in pieno inverno, con un lupo in spalla, da lui creato con filo di ferro e carta di giornale. [...]

Catalogo della mostra, Forte dei Marmi, Museo Ugo Guidi, 5 - 23 settembre 2021. Franco Girondi nel 2017 ha festeggiato cinquant'anni di vita artistica in cui ha toccato tecniche e materiali diversi, dalla pura pittura al collage e agli oggetti concettuali. Si è formato nella Milano degli anni Sessanta, dove ha conosciuto Burri e Fontana. Ha esposto nelle principali capitali europee e sue opere sono esposte in musei in Italia e all'estero.

Dio disse: 'sia il firmamento in mezzo alle acque, per separare le acque dalle acque'... così avvenne e fu sera e mattina. I fatti narrati nella Genesi, anche se riportati nei secoli dalla tradizione popolare, sono ricchi di simbolismo e non vogliono documentare fatti storicamente accaduti o esprimere idee di natura scientifica, ma offrire degli insegnamenti. Il linguaggio simbolico è sempre stato un modo per stabilire una relazione tra l'invisibile e il visibile, tra l'ultrasensibile e il sensibile. Anche l'Arte da sempre è ricca di simboli e la creazione artistica non è altro che un lento procedimento di passaggio da una concezione mentale ad una realizzazione formale che la descrive. Per Jorge R. Pombo e Matteo Mezzadri non c'è differenza fra infinito e finito ma spaziando tra il non essere e il divenire rimangono simbolicamente in equilibrio sull''orlo del cielo'. Per loro non è importante rappresentare o raffigurare una qualsiasi realtà ma, avvalendosi di un personale linguaggio, dare forma alle proprie riflessioni e intuizioni, al proprio essere e, pur rimanendo nell'immaginario, lanciare dei messaggi, se non addirittura degli insegnamenti (sicuramente dei moniti).

Dio disse: 'Facciamo l'Uomo a nostra immagine e somiglianza'... Dio disse loro: 'Siate fecondi e moltiplicatevi, riempite la Terra'. E così avvenne. E fu sera e mattina: sesto giorno. Carlo Pasini riproduce oggetti e animali in scala 1:1 (modellando del poliuretano espanso) e li trasforma ricoprendoli di puntine da disegno, pietre, spilli e vetri. Sia gli animali, sia gli oggetti perdono la loro genuinità, tipica della natura e indossano una maschera come fa abitualmente l'essere umano celando spesso agli altri il vero se stesso. Marco Bertìn, riflette in modo ossessivo sugli effetti del consumismo sulla società contemporanea, esponendo centinaia e centinaia di foto di un manichino vestito in modo sempre diverso, con abiti presi in prestito da un mercatino dell'usato, in un infinito valzer d'identità perdute.

Semicerchio è la prima rivista italiana di poesia comparata. Fondata a Firenze nel 1985 da un gruppo di scrittori e di universitari, si interessa di poesia dall'antichità al contemporaneo, con attenzione particolare al quadro internazionale e ai rapporti interculturali, alla critica tematica e alla letteratura d'immigrazione. Si compone di una parte dedicata a un tema antropologico o culturale, esplorato nella sua storia poetica attraverso ricerche specialistiche e antologie di testi, una sezione di saggi miscellanei, una serie di testi inediti italiani e stranieri, e una vasta rubrica di recensioni di libri recenti da ogni parte del mondo, compresa la poesia classica e medievale e la canzone rock e le poesie araba, africana, iranica, lituana, greca, indiana. La combinazione di un rigoroso criterio filologico nelle analisi e nelle selezioni del materiale e un'impostazione interculturale sensibile ai movimenti della società ne ha fatto uno degli strumenti di informazione e di proposta letteraria più avanzati sul piano metodologico e più conosciuti e consultati dai cultori di poesia italiani ed internazionali, oltre che un ponte ideale fra ricerca universitaria, militanza critica e aggiornamento scolastico. Alla redazione e al comitato scientifico, composti da 30 specialisti di vari paesi europei ed extraeuropei, si sono affiancati di volta in volta collaboratori illustri.

Il nuovo volume di Artantide.com - Arte etica dedicato a Il Viaggio: tra Scoperta e Verità (Edizioni ZEROTRE, 2021) propone il percorso espositivo di una mostra organizzata al Museo Diocesano di Vicenza tra il 4 settembre e il 1° novembre 2021. Il progetto ha coinvolto i quattro artisti Luigi Dellatorre, Gianfranco Gentile, Alberto Salvetti e Alessandro Zannier.

L'artista, prendendo spunto da quello che gli indigeni americani, della tribù degli Heilsuk, sostenevano, ossia 'i lupi non si fanno vedere a meno che non debbano dirci qualcosa', prova a raccontarci (o forse ci insegna) che 'se cerchiamo il lupo... prima o poi troveremo l'uomo'.