«Fuori tutti e tutti dentro», ha scritto papa Francesco nella sua autobiografia: «Se il conclave è il momento dell'Extra omnes, la Chiesa è caratterizzata invece dall'Intra omnes. E già un istante dopo la fumata bianca, così è per il papa. La Chiesa è Cristo. E Cristo è di tutti, è per tutti». Con 26 lemmi-guida - da Abusi a Vocazione, da Donna a Pace, da Creato a Politica, da Cultura a Sessualità - questo Intra omnes offre un vero e proprio glossario di sfide e speranze per la Chiesa che verrà. Con pochi tratti, ciascuna voce riassume lo 'stato dell'arte' dei processi di riforma avviati da Francesco (sinodalità, cura del creato, lotta agli abusi, dialogo ecumenico...), rileva le domande aperte e i nodi che restano ancora da sciogliere, indovina le traiettorie future su cui continuare a camminare. Da un lato, questo libro corale è la felice sintesi retrospettiva su un pontificato che ha scavato un solco indelebile - un 'prima' e un 'dopo' Francesco' - restituendo voce al popolo di Dio e ridisegnando la geografia ecclesiale. Dall'altro, ciascuna voce lancia un ponte verso il futuro, tracciando indispensabili di un cammino ancora da compiere. Un Extra omnes rovesciato: la voce di tutti per la Chiesa di domani. Un'agenda 'dal basso' che diventa risorsa 'dall'alto'. Questi gli autori dei contributi: Stefano Biancu, Enzo Biemmi, Fabrizio Bosin, Eraldo Cacchione, Anna Carfora, Gaia De Vecchi, Tonio Dell'Olio, Luca Diotallevi, Paola Franchina, Aristide Fumagalli, Giuseppe Guglielmi, Kasper Mariusz Kapro?, Roberto Maier, Antonino Mantineo, Sergio Massironi, Simone Morandini, Stella

Frutto di oltre quattordici anni di lavoro dell'Archivio Schifano, il catalogo ragionato dell'opera pittorica di Mario Schifano (1934-1998) rappresenta la prima e l'unica pubblicazione scientifica autorizzata dalla S.I.A.E. e riconosciuta dagli Eredi e dall'Archivio che possa rappresentare il catalogo generale sulle opere del Maestro. Questo primo volume presenta le opere realizzate dall'artista dal 1960 al 1969 e comprende oltre 1600 immagini e fotografie in gran parte inedite provenienti dall'archivio privato di Mario Schifano, e da tutti i più accreditati archivi che riguardano quegli anni, come l'Archivio Ugo Mulas, Camilla and Earl McGrath Foundation, Franco Angeli, Elisabetta Catalano, Antonio Dondero, Uliano Lucas, Joanne Baskin Elkin, Franco Pinna, Patrizia Ruspoli, Plinio De Martiis, Claudio Abate, Renato Gozzano, Giulia Niccolai. Oltre ad essere un catalogo ragionato costruito scientificamente secondo i più stretti canoni archivistici, la pubblicazione - soprattutto nel tomo I - ricostruisce non solo l'opera dell'artista, ma la sua vita, e l'atmosfera internazionale che a Roma si riuniva attorno a lui. Fotografie di ambiente, di azioni, di performance, accanto a foto private con i personaggi conosciuti e frequentati nel corso di quegli anni - come il poeta Frank O'Hara, Andy Warhol, i Rolling Stones, Anita Pallenberg, Marianne Faithfull, Alberto Moravia, Dacia Maraini, Sandro Penna - contribuiscono a rendere completo, ricco e piacevole l'excursus attraverso il decennio, quando nascono le serie dei cosiddetti Monocromi, gli Esso e le Coca Cola, i Paesaggi anemici,

Cosa distingue - se lo distingue - un vaso 'italiano' nell'infinita produzione di vasi? Il vaso è un oggetto domestico, e al contempo un oggetto che si presta alle interpretazioni più varie, dove i designer italiani si sono distinti per originalità e riconoscibilità (per tacere dell'originaria 'sostenibilità' dell'oggetto-vaso, solitamente realizzato nei materiali più ecologici, come la terra o la silice del vetro). '100 vasi di design italiano' intende analizzare e dare una risposta possibile al concetto di 'stile' italiano, cimentandosi con una delle tipologie più comuni e longeve. Materiali, forme, tradizione e invenzione si dipanano di fronte al lettore pagina dopo pagina, accompagnandolo a cercare un senso alla sfida insita nel titolo: la scelta comprende vasi - tendenzialmente tutti entrati in produzione, anche in piccola e piccolissima serie - degli ultimi cento anni, da Galileo Chini a Fabio Novembre, passando per la grande stagione che va dagli anni trenta ai settanta del secolo scorso: Tobia e Carlo Scarpa, Ettore Sottsass, Enzo Mari.

Il volume ripercorre la poliedrica produzione artistica, editoriale, di design di Bruno Munari (Milano, 24 ottobre 1907 - Milano, 29 settembre 1998) uno dei grandi protagonisti del XX secolo. Il volume presenta i contributi fondamentali di Munari nei diversi campi dell'espressione visiva (pittura, scultura, cinematografia, disegno industriale, grafica) e non visiva (scrittura, poesia, didattica) con dei focus sul tema del movimento, della luce e dello sviluppo della creatività e della fantasia nell'infanzia attraverso il gioco. L'opera di Munari è contestualizzata all'interno degli ambienti artistici e culturali in cui operava: dal secondo futurismo agli anni del boom economico in cui nasce la figura dell'artista operatore-visivo che esce dall'atelier e dialoga con le aziende e contribuisce attivamente alla rinascita industriale italiana del dopoguerra. Il volume accompagna la mostra alla Fondazione Magnani-Rocca che prosegue la sua ricerca sull'opera degli artisti del XX secolo.

Lo sguardo della fede ad ampio raggio. Studio e vita, Carmelo vivo e Recensioni.

'Esposito con le sue opere costruisce o evidenzia la presenza di 'luoghi' al contempo significativi e nascosti, visibili soltanto da chi - come l'artista - è animato dalla necessità di trovarli e di trovarsi. Non si tratta di spazi dove è accaduto qualcosa o particolarmente belli, ma di luoghi dove - alla maniera di Heidegger- abita il 'senso del luogo', sia in origine, sia per le esperienze personali che ne accrescono la valenza segreta e la potenzialità vitale: luoghi d'elezione, da condividere perciò con chi si può definire 'eletto'. Se un oggetto, un segno, un'indicazione, una piccola anomalia, la traccia di un gesto in una situazione variata rispetto alla norma, diventa visibile, ecco il sintomo della comunione di intenti, l'iniziazione, l'elezione di chi vede.'

Giunto alla terza edizione, il concorso 'Second Life: tutto torna', promosso da Alia Servizi Ambientali SpA e che ha come focus l'arte e la sostenibilità, si conferma un contest di primo piano per i giovani artisti. Come già intuito nelle precedenti edizioni, i temi ambientalisti, ecologisti e del cambiamento climatico sono centrali nella riflessione delle generazioni più giovani. Nelle opere proposte, infatti, questi temi si manifestano con prepotenza, anche nelle opere in cui il soggetto non è immediatamente identificabile come attinente al leitmotiv del concorso ma a una più generale e allargata 'difficoltà di vivere' in un mondo in evidente sofferenza climatica, generata anche da un'eccessiva produzione. Le trenta opere selezionate, di cui tre vincitrici e tre insignite di una menzione speciale, sono realizzate con una ampia ricchezza di strumenti: dai più tradizionali a quelli considerati ancora nuovi (quale il video) a significare come la tematica possa essere affrontata in modo diverso e personalissimo ma con il comune denominatore di farsi denuncia della deriva consumistica odierna.

Il Catalogo generale delle sculture di Gio' Pomodoro (Orciano di Pesaro, 1930 - Milano, 2002) rappresenta la più aggiornata e completa pubblicazione sull'intera produzione plastica del maestro. Il Catalogo include più di 3000 opere scultoree realizzate nel periodo 1955-2002 e registrate dall'Archivio Gio' Pomodoro nel corso di una minuziosa e attenta attività di ricerca, analisi e mappatura durata vent'anni. Iniziata sotto la guida di Luciano Caramel e continuata con l'attuale presidente Marco Meneguzzo, la raccolta dei dati - a cura dell'Archivio con la direzione esecutiva di Rossella Farinotti - è ora diventata strumento di informazione, documentazione e studio rivolto agli addetti ai lavori, ai collezionisti e agli appassionati. Tutta la produzione dell'artista, dalle opere più piccole - con la sola esclusione dei gioelli - alle più grandi installazioni pubbliche, è qui presentata cronologicamente, corredata da una scheda completa di riferimenti bibliografici ed espositivi, oltre che delle singole immagini. La mole del lavoro e la precisa scelta editoriale dell'Archivio ha suddiviso l'opera in due volumi distinti. Il primo è una vera e propria monografia sull'artista, con testi inediti di Marco Meneguzzo, degli eredi Bruto Pomodoro, Antonietta Ferraris ed Emilio Mazza, e una ricca galleria fotografica di opere scelte. Il secondo volume costituisce invece il catalogo vero e proprio delle opere, con una serie di apparati scientifici e uno scritto programmatico dell'artista, volto a far comprendere le motivazioni personali e le conseguenti scelte tecniche che lo hanno spint

Pablo Atchugarry (Montevideo, 1954) è un artista che trasforma la materia in un dialogo tra forma e spiritualità. Le sue sculture, caratterizzate da linee fluide e superfici levigate, esplorano la tensione tra corpo e spirito, rendendo visibile l'invisibile. La sua opera pittorica si distingue per l'uso di colori vibranti e composizioni astratte, in cui la materia cromatica sembra fluttuare e interagire con la luce, creando un senso di movimento e profondità che riflette lo stesso approccio meditativo delle sue sculture. Il Catalogo Generale raccoglie per la prima volta sistematicamente le oltre 800 opere realizzate tra il 1974 e il 2024, offrendo una panoramica completa sul suo percorso creativo con un inedito e ricco apparato iconografico. Attraverso varie tecniche artistiche, dai disegni fino alle ceramiche, passando dai dipinti astratti, Atchugarry ci invita a riflettere sulla condizione umana e sull'eterna ricerca di equilibrio e armonia, portandoci a esplorare la connessione tra il tangibile e il trascendentale. Edizione con copertina cartonata e confanetto rigido. Testi trilingue italiano/inglese/spagnolo.

«Questa antologia nasce nel segno di due anniversari: la fondazione di Venezia, che nel 2021 tocca i 1600 anni (421), e la pubblicazione dell'Ulisse, che nel 2022 raggiunge i 100 anni (1922). Due elementi accomunano quindi ogni racconto: una vicenda d'amore ambientata a Venezia e il richiamo a uno dei 18 capitoli dell'Ulisse. E in contrasto con la scoraggiante lunghezza - 265.000 parole - del 'maledettissimo romanzaccione', come Joyce definì il suo livre monstre, questi esempi di flash fiction sono di invitante brevità - 421 parole. Un cortocircuito che esalta le potenzialità della narrativa in tutte le sue forme e la creatività d'ispirazione e d'espressione dei suoi interpreti» (dalla Prefazione di Marcella Zanetti)

Leggendo questo testo ho subito pensato che questo volume sarebbe stato proprio bene sulla sua scrivania. Una miscellanea di studi, scritti, approfondimenti che, come un prisma, riflette le tante luci e i mille colori di Monsignor Cantisani, ripercorrendone gli interessi e le passioni, le curiosità e i dubbi, restituendo un'immagine piena e complessa di quello che è stato per noi padre, guida, Vescovo. Lui, Monsignor Cantisani, è stato soprattutto questo: il 'nostro' Vescovo, la reciprocità di una relazione autentica, un sentimento di appartenenza, il perno di una comunità ecclesiale. Ma era facile scorgere dietro al pastore, dolce e accogliente, un maestro e studioso talmente colto da riuscire a tradurre il pensiero con la vita e a insegnare con la semplicità del cuore e della parola. Apprezzerebbe questo lavoro poliedrico, lui, appassionato di storia e di storie, affamato cercatore della verità nelle sue manifestazioni umane. Lui, teologo in ricerca, come un magio, con gli occhi puntati al cielo e i piedi ben piantati nella terra, nella sua terra e nel suo tempo, amerebbe gli spunti offerti da questi testi e, spinto da quella sua vitale curiosità, li approfondirebbe in ogni modo.

In dieci saggi, più una premessa, diversi Autori riflettono sui dieci anni trascorsi dall'applicazione ai Beni Culturali della cosiddetta riforma Franceschini. Questa ha avuto pesanti ripercussioni negative sia all'interno della struttura ministeriale sia nella gestione dei Beni Culturali territoriali e museali. E le ricadute hanno segnato sia il lavoro dei tecnici sia la ricezione da parte del pubblico. Ad analisi dello stato attuale della tutela seguono proposte innovative di aggiornamento e di miglioramento gestionali e organizzative. La centralità del patrimonio culturale nella vita intellettuale italiana si evidenzia una volta di più, a dispetto della voluta mercificazione che se ne è fatta in quest'ultimo decennio.

La caparbietà di un'impresa, la bellezza della rivoluzione che all'esordio del Novecento concede alla scienza l'eleganza di essere arte, identità e innovazione. Un viaggio sulla sonorità delle acque e la salubrità delle loro proprietà mediche. Le Terme del Corallo: una storia locale, un'identità internazionale, un racconto ragionato di un bene architettonico attraverso la sua gloria, il suo declino e la sua rinascita.

A partire da una breve biografia di Josef Ratzinger (1927-2022)- grande teologo, già perito conciliare nel Vaticano II e figlio della generosa e cattolica terra di Baviera, papa col nome di Benedetto XVI - e attraverso una scelta dei suoi scritti magisteriali, questo libro illustra alcune linee essenziali del suo insegnamento, incluso quello legato alle sue clamorose dimissioni, a loro modo un atto di riforma della Chiesa. 'Ecclesia semper reformanda', la Chiesa ha sempre bisogno di essere riformata, suonava un antico detto, che nel percorso di Benedetto XVI si traduce nell'esigenza di una costante purificazione e nell'idea della continuità: la tradizione non è il passato, ma il principio da cui muovere verso il rinnovamento.

Catalogo della mostra Diptych (20 settembre - 19 novembre 2022) del fotografo Toni Meneguzzo. L'Artista si spinge in un linguaggio davvero contemporaneo che suggerisce una relazione inedita tra le Polaroid e la vivacità delle sue più recenti fotografie in digitale, dove la tecnica rigorosa si mescola all'utilizzo disinibito del caso. L'esposizione rappresenta il culmine di un lungo processo di ricerca che ha portato i galleristi e il curatore Giovanni Pelloso a selezionare accuratamente più di sessanta opere, molte delle quali inedite, tra Polaroid grande formato (20 x 25 cm), per le quali Toni Meneguzzo è internazionalmente conosciuto, e nuovi lavori della serie Causa / Effetto. Le Polaroid costituiscono il vero e proprio elemento distintivo della sua opera autorale e della sua carriera, evidenziando il significativo contributo creativo dell'Artista alla fotografia di moda. Grazie a un punto di vista sorprendentemente insolito, infatti, è unanimemente riconosciuto un interprete raffinato e originale dei soggetti simbolo di bellezza e di cultura, dalle modelle delle campagne pubblicitarie per alcuni dei più noti brand di moda degli anni Ottanta e Novanta, ai volti eterei delle donne giapponesi incontrate nei suoi lunghi viaggi in Oriente, fino agli elegantissimi ikebana omaggiati in mostra con due ingrandimenti di Polaroid 809, pezzi unici.

In un luogo dalla struggente bellezza, dove si sentono ancora gli echi dell'eroico sacrificio di Costabile Carducci e dell'impegno civile di Francesco Saverio Nitti, nascono i Dialoghi di Acquafredda per contribuire, attraverso dibattiti e confronti dialettici su più temi, alla costruzione di un discorso aperto e di ampio respiro culturale ispirato ai valori della libertà, della democrazia e dell'emancipazione. Di questi valori il Mediterraneo custodisce le radici e Acquafredda, che del Mediterraneo è un simbolo e gioiello, le preserva. Il volume intende fissare spunti e contributi di riflessione emersi da i Dialoghi, affidando la parola ai protagonisti (docenti, scrittori, professionisti), e si propone di stabilire il punto di partenza per ulteriori scambi di idee. Alla finalità di preparare il terreno per nuove iniziative ad Acquafredda si aggiunge l'auspicio di promuovere un cenacolo culturale duraturo e fecondo, un polo intellettuale e dell'alta formazione che raccolga e stimoli le migliori energie del Sud.

Questa è la storia di un ragazzo che odia profondamente il calcio e adora appassionatamente la danza. Il coreografo franco-algerino Hervé Koubi offre a sette giovani ballerini autodidatti l'opportunità di mostrare il loro virtuosismo, tra hip-hop, street dance e danza contemporanea. Un pezzo che si scontra con i condizionamenti sociali relativi a una certa teoria di genere secondo la quale le ragazze cuciono, mentre i ragazzi giocano a calcio.

Questo volume collettaneo raccoglie 26 contributi di accademici, ricercatori, giornalisti, uomini della giustizia e della politica per cercare di ricomporre il quadro delle conoscenze storiografiche relative alla 'strategia della tensione', così come si è espressa tra le stragi di piazza Fontana (12 dicembre 1969) e del treno Italicus (4 agosto 1974), mettendo a sistema il contesto internazionale, le matrici ideologiche, la fenomenologia operativa, la comunicazione mass-mediale, la rappresentazione pubblica e il riverbero memoriale degli eventi.

L'opera raccoglie i contributi che colleghi ed ex allievi hanno dedicato a Giovanni Garbini in due giornate tra la fine del 2019 e gli inizi del 2020, l'una all'Accademia Nazionale dei Lincei, la seconda all'Università «La Sapienza» di Roma. I diversi saggi ripercorrono i filoni di ricerca principali dell'eminente semitista e grande innovatore dello studio della Bibbia e dell'Israele antico, e fanno emergere la visione stimolante e spesso coraggiosa dello studioso e del maestro. A questa i ricordi personali aggiungono l'immagine di una personalità coinvolgente che coniugava la dedizione alla ricerca con doti umane particolarmente vive, doti imprescindibili di una figura indimenticabile.

Tre quaderni con insegnamenti che fanno riferimento alla tradizione Taoista del Maestro Jeffrey Chong Yuen, promossi e diffusi mediante il sito Taoalchemy. Una mini collana che propone dei temi, spunto e guida al proprio percorso spirituale. Questo terzo e ultimo volume ha come tema la meditazione Taoista dell'orbita microcosmica, pratica centrale nel Taoismo, e l'autore ce la presenta nei suoi vari aspetti, con profondità e chiarezza. Il libro si pone come strumento a supporto di chi già la pratica, ma è anche rivolto a tutti quelli che possono essere interessati a conoscerla. Il libro si muove quindi tra la descrizione degli aspetti operativi di questa forma di meditazione e i suoi significati più profondi. Affronta il tema da varie prospettive in modo da permettere una pratica consapevole e attenta ai dettagli. Dove l'attenzione non diventi però rigidità, ma rimanga sempre apertura a sé stessi e al processo che si compie. Emerge qualcosa da noi che non appartiene solo a noi stessi, ma ci connette tutti. Il microcosmo si apre al cosmo.

Questo volume presenta, e contestualizza nel quadro nazionale, i risultati della seconda edizione di una vasta indagine socio-statistica svolta, a cavallo dell'esplodere della pandemia da Covid, nel comprensorio forlivese-cesenate ed incentrata sul complicato rapporto tra gioventù, lavoro e rappresentanza sindacale. Soppesando alla luce del Sistema-Paese, le risposte, le osservazioni e gli atteggiamenti di 958 giovani che - dentro ad un territorio di punta della cosiddetta 'Terza Italia' - studiano, lavorano, o affrontano coraggiosamente simultaneamente entrambe le esperienze, il presente volume collettaneo apporta un piccolo ma significativo contributo alla riflessione pubblica sul crescente precariato occupazionale e sulle inedite sfide alla tutela (universale) dei diritti sociali, imposte anche dalle delocalizzazioni produttive, dalla globalizzazione post-fordista e dalla finanziarizzazione speculativa dell'economia, proprie al Terzo Millennio. Il volume, in quadricromia, è arricchito da opere di Maugeri, Bartoli Natinguerra, Depero, Guttuso, Vedova, Carrà, tratte dalla Collezione Verzocchi, dedicata al tema del Lavoro, del Museo Civico di Palazzo Romagnoli, Forlì.

Questo volume costituisce idealmente la testimonianza della terza tappa di una imprevedibile sequenza di esposizioni, nata con 'Divulgare', su volontà del mecenate Ovidio Jacorossi e curata da Achille Bonito Oliva al Palazzo delle Esposizioni di Roma nel 1990, e continuata con 'I fuochi dell'arte e le sue reliquie', curata dallo stesso Bonito Oliva presso l'Auditorium di Roma nel 2008, dopo che un incendio nel 1992 aveva danneggiato più o meno gravemente l'intero ciclo di opere Divulgare. Molto tempo è passato dalla prima uscita, e molte cose sono mutate: l'incendio, la morte dell'artista e dello stesso collezionista, la nuova mostra in cui sembrava che il fuoco diventasse co-autore, i concetti sulla durata dell'arte e i problemi sulla durata fisica dell'opera che hanno mutato i modi e le reazioni di chi oggi guarda questi lavori. È una riprova dell'immortalità dell'arte, anche quando sparisce? Forse sì, ma una visione troppo romantica rischia di compromettere l'analisi dei sentimenti contrastanti che simili episodi provocano a proposito della percezione dell'arte. È su questo che si incentra il saggio del curatore Marco Meneguzzo, oltre che sulla straordinaria ultima stagione di Mario Schifano.

«'Second Life: tutto torna' è un concorso dedicato alle opere di giovani artisti che scelgono di interrogare la loro vena creativa in merito al rapporto con la Sostenibilità, uno dei valori di massima attenzione del nostro tempo. Declinata in campo ambientale, sociale ed economico, è l'obiettivo a cui l'Agenda Onu 2030 assegna un imperativo profondo: 'Soddisfare i bisogni della generazione presente senza compromettere quelli della generazione futura'. Sono circa cento gli artisti italiani, tutti al di sotto dei ventinove anni di età, che si sono misurati su questa visione. Una qualificata giuria composta dai rappresentanti delle principali istituzioni culturali toscane ha curato la selezione di trenta opere, esposte in questa mostra itinerante che invita tutti noi a riflettere sull'importanza dei nostri gesti quotidiani per il rispetto dell'ambiente e per dare una seconda vita alla materia, osservando la regola delle 4R: Riduzione, Riutilizzo, Riciclo, Recupero.» (dalla presentazione di Giuseppe Meduri)

Vocazione, ricerca, successo, crisi, rifiuto, abbandono, oblio, scavo interiore costituiscono i momenti topici della vita e dell'arte di Gianfranco Zappettini, raccolti in questa poderosa opera d1 catalogazione. Dagli esordi genovesi nel 1962 con maturi lavori astratti e strutturalisti, al successo degli anni Settanta, culminato nella partecipazione a Documenta 6 nel 1977, al ripensamento della pittura negli anni Ottanta, alla nuova felice stagione che dura tuttora, Gianfranco Zappettini (Genova, 1939) è stato un protagonista internazionale nell'ambito della cosiddetta 'Pittura analitica'. Il rigore con cui ha affrontato le questioni inerenti al supporto e alla superficie, escludendo ogni narratività pittorica, lo pongono come paradigma importante del versante più concettuale della tendenza, che oggi conosce nuove fortune. La notevole produzione dell'artista trova in questo catalogo ragionato - che raccoglie oltre duemilacinquecento opere, sino al 2021 - uno strumento di verifica utilissimo al collezionista e al conoscitore, nonché di conoscenza per lo storico e lo studioso. Curato da Marco Meneguzzo, oltre al catalogo vero e proprio delle opere, comprende infatti un lungo saggio storico-critico che ne contestualizza l'opera in campo internazionale, un'antologia critica e un apparato scientifico completo.

«Codici a confronto: l'antico e la contemporaneità in un paragone che è sempre affascinante, perché crea una specie di cortocircuito temporale che consente di attraversare i millenni grazie ai codici dell'arte, che tra le loro categorie hanno anche quella dell'atemporalità. [...] David Simpson assomiglia nel lavoro a questa infinita ripetizione (con varianti continue), il cui fine è anche quello di rivelare l'infinità del modus operandi che si è scelto. Come una specie di invito a un'eternità possibile che, nel confronto con il codice decorativo dell'ignoto operaio romano, dimostra di poter arrivare comodamente a duemila anni.» (Marco Meneguzzo)

Eccentrica e trasgressiva, Carol Rama (1918-2015) è stata un'artista ammirata dalla critica e dai più grandi intellettuali del Novecento. Il volume propone una selezione di opere cui si affiancano le fotografie dell'artista Bepi Ghiotti, dalla serie 'Inside Carol Rama', e gli scatti in bianco e nero di Roberto Goffi, dalla serie La Casa di Carol, realizzata utilizzando l'obiettivo di una vecchia macchina fotografica a soffietto degli anni trenta.

Giunge alla seconda edizione il concorso 'Second Life: tutto torna', il contest su arte e sostenibilità promosso da Alia Servizi Ambientali SpA, l'azienda che gestisce il ciclo ambientale in Toscana, nelle province di Firenze, Prato, Pistoia. E si tratta di un consolidamento delle ottime impressioni avute in occasione della prima edizione: partecipazione entusiasta da ogni angolo del paese. Una prima giuria ha dovuto scegliere tra centinaia di partecipanti le trenta opere migliori, tra cui poi sono stati eletti i tre vincitori. Anche questa volta i partecipanti hanno mostrato di vivere con profonda partecipazione personale la questione ambientale, in una dimensione intimista che privilegia il rapporto con ci. che usualmente . 'invisibile', perché scartato, gettato via, utilizzato automaticamente, o anche semplicemente tanto piccolo da essere considerato da tutti 'insignificante'. Il volume illustra le trenta opere finaliste, e rappresenta una prova evidente dell'ottimo stato in cui la creatività e ricerca artistica tra i giovani riescono a fiorire anche di fronte a temi complessi.

Il volume, a cura di Marco Meneguzzo, presenta un'ampia selezione di opere di Ivan Theimer (Olomouc, 1944), scultore fuggito in Francia nel 1968 e oggi diviso per lavoro tra Parigi e Pietrasanta. Noto soprattutto per la sua capacità di ideare monumenti pubblici di forte emotività - il più importante dei quali realizzato a Parigi, in Champ de Mars, a memoria del bicentenario della Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo -, Theimer parte da un repertorio simbolico e figurativo che affonda le proprie radici nella storia dell'arte antica e negli archetipi dell'umanità, operando con modi, materiali e modelli opposti al costume artistico vigente, quello della Modernità. Le numerose illustrazioni a corredo del volume sono arricchite dalle fotografie di Aurelio Amendola, a testimoniare la formidabile capacità impattante delle opere di Theimer realizzate negli ultimi due decenni in varie città e piazze di Italia.