Americano di nascita ed europeo d'adozione, Man Ray ha vissuto innumerevoli vite e ha attraversato l'arte del XX secolo sperimentando e innovando, in pittura come in fotografia, nel cinema come nella creazione di oggetti, mai condizionato da mode, dogmi o movimenti. Con oltre trecento immagini, contributi critici e la testimonianza di figure a lui vicine, questa monografia restituisce tutti gli aspetti della personalità e della creatività multiforme di uno degli artisti più influenti del Novecento che ha vissuto tra Stati Uniti ed Europa intessendo fitte relazioni con altre importanti figure del suo tempo nel corso di una movimentata carriera di sperimentatore eclettico. Suddiviso in sei sezioni (Gli anni americani; Da New York a Parigi; Vita d'artista a Montparnasse; Fotografia; Cinema e Riflessioni sulla pittura, il corpo, il volto), il volume ripercorre attraverso oltre duecentocinquanta opere l'intero persorso artistico di Man Ray: dagli anni d'esordio fra New York e Ridgefield (sede di una vivace colonia di artisti) alle prime opere dadaiste; dall'arrivo a Parigi nel 1921 alla fuga dalla Francia occupata dopo un ventennio di attività intensissima, dagli anni di Hollywood, dove Man Ray si stabilisce al ritorno in America, agli ultimi due decenni di vita trascorsi a Parigi.

Le fotografie dell'emigrazione regionale in Belgio, reperite nell'Archivio Multimediale della Memoria dell'Emigrazione Regionale (AMMER) o fornite dalle comunità gemellate del Friuli Venezia Giulia e della Vallonia, si riferiscono in prevalenza al secondo dopo-guerra. Il volume si apre con un contributo metodologico sulla fotografia di famiglia e di emigrazione e prosegue con una presentazione dei temi della mostra e un approfondimento storico. Il catalogo dell'esposizione itinerante raccoglie fotografie che documentano l'ambiente della miniera ed altri luoghi di lavoro. Completano il percorso le immagini dell'intimità familiare e quelle dei momenti d'incontro fra corregionali emigrati.

Benché acquistate per inviare un ricordo della villeggiatura, le cartoline postali illustrate escono dalla dimensione della memoria parentale o amicale per entrare in quella della documentazione dello sviluppo urbanistico e delineano una traccia per l'analisi del fenomeno turistico e per lo studio delle trasformazioni sociali. Il racconto di Paolo Maurensig, preludio al percorso per immagini, è voce poetica ed evocativa della presenza di un nume tutelare al quale Lignano è simbolicamente legata.

A seguito di un complesso lavoro di ricerca il volume presenta una selezione delle immagini reperite presso le famiglie degli emigrati ed inserite nell'Archivio multimediale della memoria dell'emigrazione regionale. Dagli anni dell'emigrazione rurale delle famiglie contadine che hanno fondato le prime colonie alla fine dell'Ottocento, agli anni di quella urbana, favorita dalla politica peronista all'indomani della seconda guerra mondiale, la fotografia è stata utilizzata per comunicare informazioni alle famiglie e alle comunità di origine, per documentare la prima accoglienza e, in seguito, la definitiva assimilazione nella società argentina e uruguayana.

Le immagini raccolte nel volume, selezionate nell'ambito dell'Archivio multimediale della memoria dell'emigrazione regionale, raccontano storie di vita di friulani, istriani e dalmati emigrati negli Stati Uniti nel corso del Novecento. Ci sono fotografie portate in valigia per ricordare persone e cose care, fotografie che sono servite per comunicare le novità da una parte all'altra dell'Oceano Atlantico, fotografie che hanno fermato i momenti più importanti del viaggio in nave. Infine, si possono trovare le immagini della 'nuova vita', con la progressiva adesione all''American way of life'.

La fotografia può essere un utile strumento per favorire una riflessione e per conservare una memoria che rischia di essere inghiottita nel vortice della globalizzazione e azzerata dalle ruspe che abbattono le cattedrali del lavoro per trasformarle in anonimi templi del consumo. 'Luoghi della memoria' è un viaggio lungo vent'anni, iniziato dai soci del Circolo fotografico 'L'Obiettivo' di Pordenone, fra gli spazi e le architetture ottocenteschi e primo novecenteschi dei cotonifici del pordenonese, ancora popolati di oggetti che ne testimoniavano la loro funzione, proseguito da professionisti affermati come Giuliano Borghesan e Cesare Genuzio e concluso dai fotografi emergenti Alberto Cadin, Marco Citron e Max Rommel, che si sono concentrati sugli elementi che connotano un degrado ormai irreversibile e sui segni della presenza ormai lontana del lavoro e dei suoi protagonisti nelle fabbriche tessili del pordenonese.

Alcuni degli usi possibili della fotografia sono rappresentati in FVG_2008 da sette artisti. Si passa dall'alto artigianato dei pezzi unici di Sergio Scabar alle prove d'artista di Isabella Pers, dalle verifiche del pensiero di Mario Sillani Djerrahian alla calcolata imperizia di Tiziana Pers per poi arrivare alla consolidata tecnica di Andrea Pertoldeo e Massimo Crivellari e alla ricerca di confine di Stefano Graziani. Un panorama ricco di diversità estetiche, di contenuti e motivazioni.

Non esiste confine senza la consapevolezza della propria identità e della necessità di convivere con l'altro da sé. Tramontata l'idea che i confini corrispondano a precise delimitazioni di carattere naturale, oggi prevale la concezione culturale del termine come un qualcosa che non separa, ma unisce, un limite che comunque può essere valicato, una porta che non deve restare chiusa: fotografie di grandi autori dello scatto inducono in questo volume a riflettere su un tema di grande attualità.

Le immagini tratte dall'Archivio multimediale della memoria dell'emigrazione regionale sono quelle che gli emigrati hanno portato nelle loro valigie, per conservare la memoria delle persone e delle cose importanti che si lasciavano, quelle di un lungo viaggio e, infine, quelle della nuova vita che era cominciata in un continente sconosciuto. I protagonisti sono coloro che sono emigrati dalla regione prima del secondo conflitto mondiale, ma soprattutto quelli che, a causa di esso, hanno dovuto abbandonare Trieste, l'Istria, Fiume e la Dalmazia.

Noto per la sua appartenenza, nei secondi anni '50, al Gruppo Friulano per una Nuova Fotografia lo spilimberghese, trapiantato in Abruzzo, Aldo Beltrame è un fotografo e saggista di grande personalità che ha mantenuto nel tempo una naturale avversione per la fotografia concettuale ed un costante riferimento alla centralità del referente ed alle tematiche sociali, sempre attento alle peculiarità del linguaggio fotografico che considera fortemente condizionato dalla 'lingua della macchina'. La mostra antologica a lui dedicata parte dagli esordi friulani per poi passare, attraverso un percorso compiuto nella realtà abruzzese, ai graffiti dell'Università 'La Sapienza' di Roma e ai cortei della capitale per concludersi con una ricerca più intima ed originale.

Nell'ampio contesto dell'emigrazione friulana è emblematica la figura di Giacomo Ceconi, esempio perfetto e compiuto dell'homo novus, divenuto celebre lontano dal proprio paese. Originario di Pielungo di Vito d'Asio, in Val d'Arzino, Ceconi da semplice muratore diventò 'Baumeister', un imprenditore migrante che diede occupazione, presso i suoi cantieri, a un gran numero di lavoratori provenienti dalla sua stessa regione d'origine. Nel 1883 Ceconi concluse, nell'Austria occidentale, la costruzione della galleria ferroviaria che collegava il Vorarlberg con il Tirolo. Per celebrare l'evento e per rendere onore ai protagonisti di questa difficile impresa fu realizzato dal fotografo austriaco Alois Beer un album che contiene una serie di 211 ritratti delle maestranze impegnate nei lavori.

La pubblicazione presenta un panorama della recente produzione fotografica del Friuli Venezia Giulia. Senza avere l'ambizione di essere esaustiva, propone dodici autori rappresentativi di una realtà che si rivela sempre più vitale e che merita di essere studiata e valorizzata. Il percorso di 'FVG_2007' inizia dalla città. Quella immota che trova la sua identità nell'impeccabile bianconero di Luca Laureati, quella anonima e omologata nei colori saturi di Guido Cecere, quella deformata da Marco Citron, quella demolita e in attesa di riscatto di Claudio Ernè, o l'altra che mostra il suo volto più ambiguo nelle visioni oblique di Alessandro Ruzzier. Gli ambienti in disuso delle stanze di Ulderica Da Pozzo e quelli naturali di Francesco Nonino. Gli spazi concentrazionari. Quelli ospedalieri di Cesare Genuzio, dove si combatte la sofferenza anche con il sorriso, e quelli angusti della cabina del camion di Roberto Francomano. Infine, gli intimi luoghi domestici di Lorella Coloni che fanno da anticamera ad una stanza popolata di corpi che si specchiano nell'incomunicabilità di Roberto Kusterle o vivono nella dimensione mitica di Maurizio Frullani.

La pubblicazione, catalogo della mostra 'Bront, fotografi a Cividale', presenta l'attività e l'appassionata documentazione su Cividale del Friuli e sul territorio delle vicine valli del Natisone di due generazioni di fotografi della famiglia Bront, a partire dagli anni Venti del Novecento. Nel loro vasto fondo fotografico si possono ritrovare non solo importanti testimonianze sulla storia e l'arte della città ducale e sulle sue vestigia longobarde, ma anche un ricordo indelebile della gente e del paesaggio cividalesi.

Le finalità istituzionali di tutela, conservazione e valorizzazione dei beni architettonici e ambientali, pongono il problema di impostare un processo di conoscenza del patrimonio culturale, rappresentato dagli insediamenti storici dell'area alpina orientale, e in particolare delle sue caratteristiche originali.

Il volume, in versione italiana e inglese, presenta una significativa selezione del vasto patrimonio iconografico del fotografo Ilo Battigelli. Il suo destino avrebbe potuto essere simile a quello di tanti altri emigranti friulani, costretti a fare le valigie in cerca di lavoro e fortuna. Due circostanze, tuttavia, hanno fatto sì che la sua storia fosse diversa: lo zio Ernesto che lo avvia alla fotografia, gli insegna a gestire uno studio e a cercare le condizioni migliori per fermare nell'obiettivo architetture e paesaggi; e poi la strada dichiaratamente avventurosa che lo porta a trasformarsi in 'Ilo il pirata', pseudonimo scelto nel deserto saudita. Una rigorosa padronanza del mestiere di fotografo si assomma, in lui, al desiderio di andare alla ricerca di nuove esperienze, attraversando i cinque continenti e ritraendo i paesaggi e la vita delle popolazioni locali.