Questo saggio descrive e analizza la cerimonia del me/mondo, così come si rivela nell'arte, nella gamification, nei film, nei videogiochi, nelle serie televisive, nella post-fotografia, nei social network, nei meme, negli NFT. La cerimonia quotidiana in cui siamo gettati è simultaneamente esito e disperato revulsivo d'una strisciante crisi della presenza. «Estetizzazione generalizzata» nei fatti è un eufemismo per estraneità del mondo. La vita spiazzata e familiare nell'apocalisse estetica ci rende stranieri al nostro mondo; il lontano e il vicino, la traccia e l'aura, tutto ci fronteggia e ci coinvolge, senza mediazioni, tanto più quanto più in apparenza ne abbiamo il controllo. Trasformati in produttori e collezionisti di immagini e di storie, tentiamo di trasformarle in strumenti per riconoscerci nella complessità della grande crisi attuale. Riflettendo sulla residua possibilità d'un punto di vista, questo saggio cerca di seguire alcuni percorsi delle formazioni culturali che ci determinano e ci inquietano: «nuvole» velocissime, che scrutiamo dall'«abisso del grattacielo». Prefazione di Monica Ferrando.

Per alcuni conoscitori il nome di Sebastiano Carta è quasi leggendario. Sembra di poterlo individuare come esempio dell'artista che 'è', incurante d'un qualsiasi dover essere legato alle mode artistiche e al trascorrere dei linguaggi - l'artista che produce con la naturalezza con cui si respira, che non si preoccupa di obblighi e convenienze, e per il quale infine l'arte coincide con la vita e la vita con l'arte. Nel presente volume si documentano due suoi quaderni della fine degli anni Sessanta, 'Barbaresco. Manifesti settari 1929-1969' e 'Brevi manifesti settari 1929-1969', appartenuti all'amico violinista e pittore Umberto Spironello. Testimonianze quindi d'una produzione tarda, eppure coerente con gli esiti delle prime fasi, apprezzati dall'ambiente romano in cui Carta appariva come un singolare e in un certo senso inafferrabile protagonista.

'Il progetto mostra 'Apriti cielo', nasce per il complesso monumentale dell'Oratorio dei Bianchi di Palermo. Come accade in tutti i luoghi storici, luoghi di accadimenti che riguardano l'intera comunità, la loro esistenza, sopravvivenza e consistenza fisica è testimonianza forte anche di storie individuali, di singoli esseri umani che vi hanno lasciato un pezzo della loro vita, fatta di sofferenza, morte, preghiera, sfarzo, ostentazione di potere, potere di vita o di morte, realizzazioni artistiche. In questo senso il complesso dei Bianchi, e la sua singolare composizione determinata da due edifici religiosi sovrapposti in continuità verticale, dall'età normanna fino alla fine del Settecento, diviene metafora dell'esistenza individuale e universale, dunque un luogo di naturale ispirazione per un'azione creativa. Apriti cielo riporta i luoghi al loro pathos senza tempo, perché di ogni tempo, di ogni passaggio storico, politico o religioso, riporta le emozioni all'esperienza individuale, drammatica e interiore, attraverso il percorso che dall'esterno all'interno, dal basso verso l'alto, dalla chiesa della Vittoria all'Oratorio dei Bianchi, da avvio a un viaggio interiore in cui la materia dell'arte dei secoli passati, carica dei suoi valori estetici esaltati dalla patina storica, diviene vissuto profondamente individuale, motore di forte emotività. Le opere di Apriti cielo, non addolcite e rese rassicuranti dal filtro del tempo, richiamano un presente che non consente distrazioni.' (Dalla presentazione di Evelina De Castro)

Nella sua breve misura, questo libro offre un profilo originale dell'arte novecentesca e attuale (esemplificata da proposte di protagonisti come Abramovic, Banksy, Beuys, Duchamp, Kandinskij, Picabia, Schneemann, Smithson, Viola, Woodman). L'accostamento storico e teorico alla straordinaria avventura di un'arte innervata nella complessità tardomoderna delinea uno scenario di profondi cambiamenti: mutata o dissolta la nozione di opera, trasformata l'implicazione di senso, destituita di significato la tradizionale situazione dell'artista. Ed ecco che al vagheggiamento di un'arte come prassi finalmente libera, sganciata da ogni presupposto e da qualsiasi finalità (l'arte come festa) si contrappone la nozione di un'arte come ricerca oggettiva, legata a un percorso ineluttabile fra il suo passato e il suo futuro. Emerge così la figura dell'artista sovrano, in opposizione all'artista mobilitato a seguire un dover-essere di volta in volta connesso al medium, alla comunicazione, al sistema dell'arte. Ma si tratta solo della prima coppia di opposti, giacché l'analisi segue il percorso di un'arte che vuole concentrarsi su se stessa, mentre altre metodiche scommettono su un'arte che si incontra con la vita fino a confluirvi. E non basta, dato che le metamorfosi del vissuto operano una spinta contraria, saldandosi con la sopravvalutazione del potere liberatorio non solo dell'esperienza estetica ma anche (anzi soprattutto) dell'attività artistica. All'artista sovrano si affianca cosi il suo doppio qualunque, anche lui impigliato nel duplice legame fra una sperata festa e un'implicita mo

'L'ispirazione per scrivere un testo scaturisce da un intimo desiderio dell'anima e della mente che spinge a tradurre in versi ciò che esse vorrebbero veicolare se avessero fiato. Spesso le voci interiori, trascendono la realtà stessa delle cose, spingendoci quasi involontariamente nel 'sogno cosciente', per ricordarci che smettere di sognare è un po' come smettere di vivere. Ogni esperienza vissuta con consapevolezza è arricchimento e forza, nutrimento e fiato e tale deve essere per evitare che ci lasci disincantati e delusi quando, come un treno, ci avrà condotti solo alla stazione successiva, sebbene noi avessimo voluto continuare il viaggio ancora a lungo. Spesso non siamo noi a decidere quanto lontana sarà la stazione successiva ma noi possiamo decidere come vivere quel viaggio e un viaggio è sempre un'occasione per tacere, osservare, soffrire, arricchirsi, apprendere e riflettere. Questo libro vuole essere un'umile finestra per osservare il mondo che ci circonda partendo da noi stessi, nel tentativo di 'dare un nome' agli stati d'animo che quotidianamente ci attraversano, in questo straordinario cammino chiamato: 'Vita''.

I media digitali hanno ormai modificato la nostra consapevolezza della vita. Non si tratta soltanto del cambiamento della percezione e dell'impiego del tempo, nelle innumerevoli ore trascorse sbirciando i social network e incrementandone i contenuti o nelle notti in cui al sonno si sostituiscono frag in qualche videogioco. C'è qualcosa di più. Il mondo plasmato dai media digitali sembra reincantarsi, sebbene sia pur sempre il mondo disincantato dell'attenzione distratta e del luccichio di superficie: sempre più chiaramente la 'vita elettronica' si struttura in singolari forme di mitizzazione e perfino in un'epica sui generis - l'epopea autoriferita dell'attivista digitale, giocatore o presumer che sia. I saggi qui raccolti analizzano alcuni modi di questa sorta di sfarfallio del Sé in rapporto con i media, proponendo temi in apparenza eterogenei (il rapporto fra i videogiochi e le narrazioni della complessità; l'implicazione biopolitica della gamification; (''inconscio tecnologico' visualizzato dal cinema) e però connessi nel network dei network, a suo modo 'epico' e 'caotico'.

L'intento di questo volume è la sintetica delineazione di alcuni scenari complessi, a partire dalla constatazione che l'arte contemporanea presuppone una molteplicità di rimandi a tematiche specificamente artistiche ma anche agli slittamenti della storia culturale, dell'esperienza, del nesso tra automatismi e consapevolezza critica.

Il nuovo mondo estetico si pone come una sorta di sconfinata 'mostra-ovunque': abbattuto il confine fra arte e vita, appaiono forme ancora indecidibili, oscillanti fra quotidianità e spettacolo. Questo libro ne considera alcune, ad esempio i giochi di ruolo online, le biennali e gli ipermercati, le collezioni, i flash mob, le liste, i libri d'artista, le grafie distorte degli SMS e altre forme di 'artigianato digitale', il diffondersi di remix e mashup, le vicende dell'immagine dalla fotografia alla videoarte. Il libro traccia così alcuni lineamenti genealogici della moltiplicazione dei 'punti di vista', dalla prospettiva al cinema, dall'icona al videogioco; le 'molte vite' dei multiversi odierni sono osservate con attenzione al dettaglio e all'insieme, seguendo un percorso critico (parkour critique) innovativo e appassionato.

Coinvolgente e chiassoso, connesso da innumerevoli relazioni alle forme alte della produzione culturale (in primo luogo al cinema e all'arte): è l'IDHE (Interactive Digital Hybrid Entertainment, Intrattenimento Digitale Ibrido Interattivo, di solito indicato con l'insoddisfacente termine videogioco). È una delle attività più tipiche del Nuovo Mondo Estetico, tuttavia spesso lo si fraintende, o se ne hanno solo notizie frammentarie e imprecise. In effetti l'IDHE non solo è una nuova frontiera dell'intrattenimento, ma è anche una sorta di ricapitolazione generale del rapporto odierno con la vita di ogni giorno, con i media, con la nostra stessa soggettività. Chi si chiederà allora cosa spinga milioni di persone di ogni età, in tutto il mondo, a 'investire' enormi quantità del proprio tempo in un'attività estranea all'utilità concreta, scoprirà forse che nell'IDHE sono in gioco esperienze, sensazioni e implicazioni simboliche sorprendenti, in un percorso che inevitabilmente andrà dalla superficialità di un agire privo di scopo pratico alla profondità del situarsi in modi nuovi nell'incessante mutamento della nostra realtà.

L'intento del libro è la sintetica ed allo stesso tempo accurata delineazione dei concetti fondamentali che permettono di comprendere gli sviluppi dell'arte contemporanea. L'argomentazione si concretizza in brevi capitoli, leggibili anche autonomamente sebbene tutti connessi.