Electa pubblica il volume Penelope , in occasione della mostra romana al Parco archeologico del Colosseo (19 settembre 2024 - 12 gennaio 2025), destinato a restare in libreria ben oltre l'occasione espositiva, poiché è la prima, necessaria monografia su una delle figure più celebri del mito, la cui fortuna letteraria è pari a quella legata alla sua rappresentazione visiva: il che spiega la curatela congiunta di una scrittrice, Alessandra sarchi, e di uno storico dell'arte esperto di iconografia, Claudio Franzoni. I saggi dei maggiori studiosi vertono su Penelope nella letteratura antica, sul suo mondo, quello omerico, sulla tela che non è solo metafora della cucitura di canti. Diversi contributi ne analizzano l'immagine legata al gesto e al velo (tra malinconia, pudore e difesa da ciò che la circonda), la ricezione fra medioevo ed età moderna, fino al Novecento, quando le sue vicende sono state oggetto di riscritture da parte di importanti autrici contemporanee, con un focus finale incentrato sul personaggio nel cinema e a teatro. Segue un atlante visuale diacronico che ordina e raccoglie per la prima volta, sapientemente giustapposte fra un florilegio di citazioni scelte, quasi tutte le illustrazioni, talora inedite, delle opere più varie (vasi, anelli, statue e rilievi, miniature, disegni e stampe, dipinti, persino suppellettili) che restituiscono ai nostri occhi la fisionomia di Penelope, narrandone una storia parallela, per immagini. Penelope, 'la più grande sognatrice della letteratura occidentale', nel nostro immaginario legata a un ideale normativo della moglie fedel

Il mondo dell'ornamento è tornato in questi anni a impegnare le ricerche di storia dell'arte. A lungo considerato un fatto culturale marginale, l'ornamento è in realtà un fenomeno figurativo complesso e ricco di significati, sempre oscillante tra concetti in completa opposizione, come l'eccesso e l'ordine, o l'accessorio e il necessario. Ciò che per lo studioso francese Henri Focillon era il primo «sogno umano sulla forma», è ancora uno dei cardini dell'esperienza estetica. Il volume indaga l'impulso ornamentale attraverso contributi che lo osservano nei suoi molteplici aspetti, esplorandone i presupposti teorici e le ricadute stilistiche tra il Medioevo e la contemporaneità.

Collana di Arte e Storia del territorio di Modena e Reggio Emilia a cura di Alessandra Bigi Iotti, Elisabetta Farioli, Francesca Piccinini e Giulio Zavatta.

Contributi di:Silvia Pellegrini; Cinzia Cavallari; Daniele Guernelli; Massimo Mussini; Sonia Cavicchioli; Alessio Bartolucci; Matteo Agnoletto; Paolo Brenni; Maria Montanari; Martina Becattini; Elisabetta Farioli; Umberto Nobili.

Taccuini d'Arte, la rivista annuale del territorio e dei musei civici di Modena e Reggio Emilia.

Attraverso oltre duecento opere, comprese tra l'antichità e il presente e realizzate anche da grandi artisti come Albrecht Diirer, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Maurits Cornelis Escher, Pablo Picasso, Henri Matisse, Giacomo Balla, Gino Severini, Andy Warhol, Keith Haring e molti altri, il volume ripercorre le numerose declinazioni dell'arte ornamentale, per comprendere come decorazione e ornamento abbiano giocato un ruolo fondamentale nella nostra, come in tutte le altre culture. L'ornamento è uno dei risultati principali dell'azione dell'uomo su di sé e sul proprio ambiente e fa riferimento all'espressione estetica nel suo senso originario. È infatti un'intensa e qualificata stimolazione sensoriale che si pone da intermediario tra uomo e natura in molteplici modi. Impossibile definire l'ornamento in maniera univoca, a meno di svilirne un significato che oscilla tra diversi poli (superfluo-necessario, marginale-strutturale, eccesso-ordine...) senza mai risolversi in nessuno di essi e traendo la sua forza proprio da questo continuo fluttuare. Oggi (e ormai da decenni), tuttavia, l'ornamentalità appare un tema del tutto paradossale: come in ogni altra epoca che ci ha preceduto, anche noi viviamo circondati, si vorrebbe dire immersi nell'ornamento, ma lo consideriamo secondario. Suddiviso in varie sezioni, il volume intende indagare le origini lontane e gli sviluppi più recenti dell'intreccio tra vita quotidiana, arte e decorazione, e affrontare in modo nuovo le esperienze di tanta arte del Novecento e del nuovo millennio in cui i temi dell'ornamento sono stati ancora una

'Taccuini d'arte' è la rivista dei musei civici di Modena e Reggio Emilia, patrocinata dalla Soprintendenza per i Beni Artistici di Modena e Reggio. Al suo interno trovano spazio interventi di levatura scientifica su aspetti artistici legati ai capoluoghi e al territorio di riferimento.

Come può un semplice pezzo di legno essere tanto speciale? Questa è la storia del burattino più famoso d'Italia che, tra avventure e disavventure, imparerà l'importanza della famiglia, dell'amicizia, della sincerità e della scuola! Un classico che sia i bambini che gli adulti possono leggere e sfogliare piacevolmente, anche insieme! Età di lettura: da 9 anni.

Corrado Avanzi è carattere poliedrico, amante della vita in tutte le sue sfaccettature, carico di quella forza che è più consona ad una età che guarda la vita dall'inizio e non dalla parte della maturità, e dei ricordi di una esistenza non certo consumata dietro una scrivania, e, in più, senza aver perso il graffiante significato della vita. Da questa forza, da questa gioventù mai terminata, ha inizio 'Passioni'.

Il volume racchiude le esperienze di Corrado Avanzi come dirigente politico, dirigente nel settore commerciale oli minerali, sindacalista a livello nazionale e internazionale in CGIL e dirigente a livello unitario, diplomatico nell'Associazione di amicizia e cooperazione italo-araba, per coronare la sua attività nell'Associazione di amicizia Italia Tunisia. Nella prefazione del dr. Guglielmo Epifani e infine nella postfazione dell'on. Agostino Marianetti, si dipana una personalità eclettica, legata all'arte, alla musica e al sindacalismo vissuto come impegno sociale e civile. Il volume è composto da tre parti che riescono a cogliere gli anni di impegno di Corrado Avanzi: la prima riguarda l'attività politica e sindacale, la seconda l'impegno diplomatico nell'Associazione di amicizia italo-araba e la terza nell'Associazione di amicizia Italia Tunisia, con le quali Avanzi ha avuto esperienze positive, rafforzando il rapporto con i paesi arabi dal punto di vista della cooperazione culturale, politica ed economica. Il volume si presenta come racconto biografico e documento storico, dagli anni sessanta ad oggi che ha visto rinascere l'Italia della seconda guerra mondiale.

Racchiude le esperienze come dirigente politico, dirigente nel settore commerciale oli minerali, sindacalista a livello nazionale e internazionale in CGIL e dirigente a livello unitario, diplomatico nell'Associazione di amicizia e cooperazione italo araba, per coronare la sua attività nell' Associazione di amicizia Italia Tunisia con le quali Avanzi ha avuto esperienze positive rafforzando il rapporto con i paesi arabi dal punto di vista della cooperazione culturale, politica ed economica. Nella prefazione del dr. Guglielmo Epifani e infine con la postfazione dell'on. Agostino Marianetti, si dipana una personalità eclettica, vicina alla cultura, all'arte, alla musica, legato al sindacalismo vissuto come impegno sociale e civile. Il volume, composto da tre parti, si presenta oltre che come racconto biografico, anche come documento storico, che contestualizza il periodo dagli anni cinquanta ad oggi che ha visto rinascere l'Italia della seconda guerra mondiale, fatto di tanti traguardi e conquiste, ed è corredato da un indice analitico e un indice per nomi.

Pochi studiosi hanno inciso sul pensiero e sulla cultura artistica del proprio tempo come Johann Joachim Winckelmann; ma il suo lascito va ben oltre il Settecento, se è vero che da allora e anche oggi lo si riconosce come fondatore dell'archeologia classica e della storia dell'arte. Proprio l'unanimità di questo riconoscimento ha portato spesso a guardare alla sua opera come a una sorta di monumento, ingessandone il contenuto in rigide formule, oppure identificandola completamente con l'esperienza neoclassica. In realtà i 'Pensieri' del 1755 e i brevi scritti degli anni successivi, come poi le opere della maturità - la 'Storia dell'arte nell'antichità' e i 'Monumenti antichi inediti' - mostrano continuamente la ricchezza e la vivacità del suo pensiero, l'acutezza delle osservazioni sull'arte degli antichi e su quella dei moderni, la capacità di proporre ampie visioni storiche, ma anche di decifrare il minimo dettaglio. Nel frattempo la modernità viene posta di fronte al mondo classico e costretta a confrontarsi con quello, da una parte sul piano dell'arte, dall'altra secondo la prospettiva della vita culturale, dei comportamenti, delle strutture politiche. L'antologia di scritti, apparsa da Einaudi già nel 1943, viene ora riproposta con testi recuperati nella loro integrità, una nuova scelta di passi, una bibliografia aggiornata e un apparato di note di commento.

Percorrendo un viaggio immaginario attraverso la città greca e le sue parti (mura, santuari, teatri, agorà, necropoli), questo Atlante offre un campionario per immagini della cultura greca antica: la vita politica e religiosa, le attività ludiche ed economiche, l'arte. I due volumi, contenuti in un cofanetto, sono arricchiti dagli alberi genealogici delle divinità, degli eroi e delle dinastie; da una cronologia a tre colonne (date, avvenimenti, fonti); e dagli indici dei nomi, dei luoghi e delle cose notevoli.