'Dove andrai' è un viaggio intimo attraverso le strade di Barcellona e oltre, catturato in bianco e nero.

Le protagoniste dei film di Alfred Hitchcock - Grace Kelly, Tippi Hedren, Kim Novak, Ingrid Bergman e Janet Leigh - incarnano una femminilità enigmatica e affascinante, sospesa tra seduzione e minaccia. In quest'opera, Lisa Ferri indaga il ruolo di queste muse hitchcockiane, svelando come il regista costruisca personaggi 'freddi fuori e bollenti dentro', capaci di attrarre e inquietare allo stesso tempo. Attraverso prospettive critiche che includono la Feminist Film Theory, il libro esplora come Hitchcock rappresenti la donna sia come oggetto del desiderio sia come forza ambivalente e sfuggente. Un viaggio nell'estetica hitchcockiana, dove bellezza e suspense si fondono in un complesso ritratto del femminile, invitando a scoprire un universo tanto seducente quanto inquietante.

Dietro le quinte del mondo cinematografico, dove le luci si accendono per illuminare storie avvincenti ed emozionanti, sorge un faro di creatività e impegno sociale: Undique Production. Immaginatevi in una sala buia, con lo schermo che si accende e vi trasporta in un universo di emozioni, riflessioni e cambiamenti. Questo libro vi guiderà attraverso un viaggio entusiasmante alla scoperta di una casa di produzione cinematografica unica nel suo genere.

'Ovunque andremo' è un viaggio attraverso l'anima, un percorso intimo che esplora i luoghi fisici ed emotivi che hanno plasmato l'autrice. Ogni fotografia cattura un istante di vita, immortalando momenti, sensazioni e riflessioni. I lettori vengono invitati a percorrere con lei le strade dei ricordi e delle speranze, esplorando città e paesaggi che hanno contribuito a formare la sua identità. Alcuni di questi luoghi sono rifugi familiari, dove l'anima trova pace e riconciliazione; altri sono tappe di un viaggio che ha portato a crescere e a cambiare, a volte dolorosamente, altre volte con gioia. Ci sono attimi che devono essere fotografati e pensieri che devono trovare il loro percorso su un foglio bianco. La lente del bianco e nero invita il lettore a colorare con le proprie emozioni ciò che osserva e legge, a ricercare sé stesso in quelle immagini, a rivivere quelle specifiche sensazioni in cui tutti, prima o poi, ci siamo trovati, o ritrovati. L'opera è un invito a comprendere che, ovunque ci troviamo, stiamo sempre viaggiando verso una versione più autentica e profonda di noi stessi.

'La sala cinematografica: una lettura geografica e culturale' ripercorre i passi dell'evoluzione della sala cinematografica italiana, che nel corso degli anni si è adattata ai cambiamenti delle abitudini degli spettatori e alle sempre più avanzate innovazioni digitali. Storia e senso di collettività trovano in questo luogo dalle luci soffuse un insostituibile punto d'incontro: oggi i film possono essere goduti nella comodità delle nostre case, ma la sala continua a essere un importante punto di riferimento. Interrogandosi sul motivo di questo fenomeno e investigando sulle abitudini dello spettatore moderno, l'autrice identifica nella condivisione di emozioni l'inestimabile valore aggiunto della sala cinematografica. Un 'ritorno al cinema' non è solo una possibilità, ma una realtà già in atto...

Nilaja, una ragazza transessuale di vent'anni, dopo una difficile battaglia contro l'anoressia nervosa, decide di inseguire il suo sogno: la risoluzione dei crimini.

L'obiettivo di quest'opera è quello di analizzare il ruolo della donna all'interno degli studi di produzione nel panorama italiano, approfondendo i motivi per i quali la condizione femminile all'interno dell'industria cinematografica non sia mai stata del tutto valorizzata, partendo dal periodo del secondo dopoguerra fino al contesto contemporaneo. Si sottolineerà come la presenza femminile in tale contesto risulti, ancora oggi, più rilevante in certi settori piuttosto che in altri, e in particolare come in quello della produzione si riscontri ancora un basso indice di femminilizzazione. L'attenzione del contenuto è posta sui Production Studies, analizzando gli scritti fondamentali di Miranda Banks, per cercare di dare una definizione più esaustiva di questo indirizzo di studi, che stenta ancora a trovare una collocazione nel complesso italiano degli studi sul cinema. Inoltre, è stato preso in analisi il lavoro di alcune produttrici cinematografiche, che contribuirà ad individuare le variazioni avvenute nei modelli produttivi italiani nel corso dei decenni considerati, cercando di far luce su questa complessa realtà dell'industria italiana dell'audiovisivo.

Il panorama televisivo è stato rivoluzionato dalla nascita di Internet e dall'avvento dei social network. Nel giro di pochi anni questi nuovi strumenti digitali hanno assunto la stessa importanza dei media tradizionali e sono entrati a far parte del sistema televisivo dando origine al fenomeno della Social Television. La Social Tv si configura come la crescente convergenza tra social media e televisione, che conduce alla possibilità, per gli spettatori, di interagire con altre persone che contemporaneamente stanno guardando gli stessi programmi televisivi, attraverso l'utilizzo dei social network. Questo ampliamento dell'esperienza televisiva a più media e a più schermi contemporaneamente, trasforma l'atteggiamento del pubblico e la sua percezione del messaggio trasmesso. L'audience non si configura più come passiva davanti alla programmazione, ma come attiva e molto più interessata, rispetto al passato, ad approfondire quanto visto attraverso la condivisione di commenti e contenuti con la rete social.

Un agile manuale illustrato che si propone di aiutare gli stranieri ad esprimersi in italiano per comunicare le più elementari necessità nelle varie situazioni quotidiane. Strutturato secondo un percorso di autoapprendimento di facile uso, è articolato in 17 unità incentrate sui più comuni scenari della vita di tutti i giorni: fare la spesa, cercare casa, fare un colloquio di lavoro, fermarsi al bar, ottenere un certificato, mangiare fuori, prenotare un albergo, fare un bonifico, prendere un autobus, un treno o un aereo, denunciare un furto, scegliere un vestito, spedire dei soldi, comprare le medicine, portare l'auto dal meccanico, chiamare il pronto soccorso. Completo di esercizi e chiavi per l'autoverifica, è uno strumento essenziale per imparare a padroneggiare la lingua in modo rapido ed efficace.

Il volume presenta al pubblico della Pinacoteca il San Gerolamo penitente di Giovanni Contarini (Venezia, 1549 - ante 1604), dopo il restauro effettuato da Barbara Ferriani. Nato in una famiglia agiata e dedicatosi agli studi letterari, divenendo notaio, il Contarini, sedotto dall'arte di Tiziano, scelse la pittura per vocazione. Tardomanierista non indistinto, produsse ritratti, racconti biblici e favole mitologiche, che gli valsero notevole popolarità, tanto da essere accolto come pittore alla corte di Rodolfo II a Praga e dell'Arciduca Ferdinando II a Innsbruck; nominato cavaliere, tornò a Venezia prima della metà degli anni novanta del Cinquecento; dipinse molti quadri da cavalletto (quasi del tutto perduti) per amici intellettuali e ricchi mercanti ed esibì il suo stile dai colori preziosi su grandi pale per chiese della città e su teleri celebrativi in palazzo Ducale. Nel San Gerolamo penitente della Pinacoteca di Brera il Contarini ottiene effetti di grande naturalezza, grazie all'impiego di una luce morbida, che percorre il corpo del vecchio in preghiera, indugia sul bel ritratto, penetra con toni profondi la veste e trascorre in un cielo tormentato, tutto tizianesco. Il dipinto pervenne alla Pinacoteca di Brera nel 1811, sottratto all'altare maggiore della chiesa di San Girolamo di Serravalle presso Treviso, a seguito della soppressione del convento di monache benedettine.