'Ho passato quasi tutta la mia vita nelle stanze della Pinacoteca di Bologna, negli uffici di una Soprintendenza, e ancora oggi ci lavoro. Ho avuto il privilegio di vivere diverse stagioni della ricerca storico-artistica: dopo i disastri della guerra, l'esperienza delle grandi mostre scientifiche, prima che diventassero delle fiere paesane, i grandi maestri e amici, l'avventura della politica dei beni culturali regionale, l'insegnamento di Museografia all'Università. Potrebbe sembrare una vita sedentaria e invece è stata una continua passione, un innamoramento costante per la ricerca, le idee, i sodalizi intellettuali, i progetti editoriali ed espositivi. Al fondo di queste esperienze e al seguito di grandi personalità, ha tuttavia pesato su di me, in forma decisiva, l'apprendistato giovanile a Urbino, l'imprinting della forma perfetta del Palazzo Ducale, sintesi di progetto architettonico, arte, paesaggio e civiltà urbana. Dietro la mia riflessione sul museo diffuso, le ricerche sul campo per la catalogazione dei beni artistici, i viaggi matti in motocicletta e poi in auto per i musei di tutta Europa, ma anche attraverso le più oscure chiese di campagna, pesava quella forma classica, sintesi di genio sublime e di lavoro artigianale. E con essa, la poesia del paesaggio del Montefeltro, che ho portato sempre con me'.

Questo saggio nasce per la volontà di migliorare le condizioni di volontà critica e di metodo da usare, nell'interpretazione dell'opera pittorica e grafica dell'urbinate Federico Barocci: un artista nato in un'antica capitale della grande civiltà italiana, oggi nascosta nella provincia, che fu guidata da una dinastia superstite che, lentamente, sembrò abbandonare il quadro della storia. Un artista come Federico Barocci trova la forza di opporre una resistenza che si avvale dei movimenti e dei sentimenti spirituali della controriforma. Il suo punto di forza è quello di aver potuto far ricorso al grande movimento della rifondazione dei Frati Francescani nel loro modo più severo, come in quegli stessi anni si presenta il nuovo Ordine dei Padri Minori Cappuccini. È un movimento di moderna attualità, più severo del passato, ma animato da uno spirito nuovo nei tempi. La Regola di San Francesco ora ritorna a vivere con sorprendente modernità, come offrendo il modello, del regime sociale: la composizione della comunità con il rilievo affidato a donne e bambini, l'ampiezza del paesaggio e le sue virtù e infine il senso della memoria storica (ovvero recordatio).

Nel panorama museale internazionale la Fondazione Magnani-Rocca rappresenta uno dei più importanti e particolari esempi di collezionismo privato di opere d'arte. Racchiusa nello splendido contesto del parco romantico della Corte di Mamiano, in comune di Traversetolo nei pressi di Parma, la Fondazione custodisce in quella che fu la dimora di Luigi Magnani alcuni tra i capolavori dell'arte di tutti i tempi: dipinti, sculture, mobili e oggetti preziosi esposti in un raffinato percorso che rievoca la straordinaria vicenda del Fondatore. Ammirando le opere di Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Dürer, Tiziano, Rubens, Tiepolo, Goya, Canova e ancora Monet, Renoir, Cézanne, de Chirico, Morandi, Burri e molti altri, il visitatore della villa-museo può avvertire e rivivere la passione sentimentale e intellettuale che le univa a Magnani. La splendida raccolta viene presentata per intero in questo volume, con saggi compendiati da un ricco corredo di immagini e schede critiche, oltre ad apparati biografici e storici sul Fondatore e sulla sua dimora. Presentazioni di Giancarlo Forestieri, Gino Gandolfi e Ariberto Fassati e con un contributo di Vittorio Sgarbi.

La Fondazione presenta un nuovo progetto di valorizzazione artistico-territoriale, recuperando all'attenzione di tutti gli Emiliani ed ai cultori della materia, nonché agli amanti dell'arte, gli esempi più importanti della collezione cartacea a stampa del '500 e '600. Vengono presentate le edizioni originali più rappresentative di due dei capolavori indiscussi della letteratura mondiale, l'Orlando Furioso e La Gerusalemme Liberata, nonché le carte geografiche a stampa che spesso gli stessi editori di libri realizzavano, al confine tra scienza ed arte, secondo lo spirito stesso della Fondazione.

'La condizione dell'artista che meglio definisce la sua poetica è decisamente descrivibile con il termine 'Onirismo'. Federico Santini è il visionario degli altri mondi, mondi mentali. Le tematiche da sempre affrontate gli derivano dal suo essere outsider, quello che egli crea esplode fuori dai margini in un furore fantastico di colori deviati. Conosco i suoi lavori da anni, le sue forme sono espressive più del realismo stesso, ci immergono nel delirio e vediamo il mondo anche noi nella sua fisionomia celata. L'autore si muove su una linea sottile tra onirismo e realtà, per ingannare gli spettatori nel tempo che il quadro ti cattura, un gioco a cui ci si sottopone volentieri. Infatti le sue opere viste dal vero provocano uno sconvolgimento attivo per virtù delle tinte. Già nella precedente mostra a Rimini le opere proposte lanciavano questo game con gli occhi, così come accade nel mondo da cui proviene Federico di treni, lungolinea e supporti urbani, opere pubbliche tra i binari e le vie della città, creando significanti molteplici, che coinvolgono solo chi decide di prestare attenzione.' (Irene Guerrini)

La grande attualità del nuovo saggio del prof. Andrea Emiliani sta nel ritornare a far capire che la tutela del 'paesaggio' si esercita con la conoscenza e la coscienza finalizzate al mantenimento del patrimonio che ci appartiene, che fa parte del nostro DNA. Quel 'bene' che coniuga la bellezza con la sicurezza e l'economia che impone l'intervento Regionale se questo non fosse poi surrogato dall'azione del singolo Comune che in tutti questi anni tranne rarissime eccezioni - hanno consentito il formarsi continuo di nuove costruzioni, distruttrici del paesaggio e della sua avio fauna. Come spiega Emiliani la 'norma', le leggi, il contenzioso giuridico amministrativo che si è formato, hanno accentuato il divario fra pubblico e privato e così il 'bene culturale', indipendentemente dal proprietario, non è più inteso quale patrimonio collettivo, bene di tutti, e quindi non sono solo la tutela e la manutenzione a essere azioni prioritarie bensì la conoscenza e la coscienza della manutenzione e il restauro del luogo. Coscienza e conoscenza quali pilastri della 'valorizzazione' secondo il dettato costituzionale. Proprio come la intendeva Calamandrei. Proprio come ha fatto - e continua ad agire Andrea Emiliani.

Nella pubblicazione è affrontato un tema cardine della nostra cultura, quello fabbrile. Da sempre centrale per l'arte e l'artigianato, il saper lavorare con le mani, nelle sue più variegate espressioni, nel corso degli ultimi anni si è andato progressivamente esaurendo ed annullando. Nel volume viene elaborato il pensiero della creatività del gesto contrapposto alla scienza intesa come sapere accademico e dell'arte come creazione.

Un'antologia di scritti che nascono tutti dall'attività dello storico dell'arte Andrea Emiliani, cronista del vivere quotidiano artistico di Bologna, e che sono il risultato dell'unione tra il piacere di una memoria antica e la riflessione sul presente. Emiliani commenta con profondità i pregi e difetti della comunità bolognese, che si fa più difficile da comprendere e da vivere.

La monografia presenta una selezione di 66 fotografie realizzate da Lidia Bagnara nel corso di molti anni, in stagioni diverse e in tanti luoghi diversi: India, Cappadocia, Cuba, Libano, Giordania, Siria. Come scrive Giovanna Calvenzi nel suo saggio, queste immagini 'stampate e messe in sequenza senza alcuna didascalia, pagina dopo pagina costringono a un'immersione nella soggettività del suo raccontare, alla quale è impossibile sottrarsi. La fotografia di Lidia Bagnara è senza tempo e senza maestri. Diventa pittorica senza esserlo, diventa narrazione senza volerlo... I suoi non sono appunti di viaggio ma trascrizioni di sensazioni che raccontano di profumi, di odori, di calore, di polvere, colte con la velocità della percezione che non passa dalla razionalizzazione se non a posteriori. Nello scorrere dei frammenti emergono a volte sguardi diretti, piccole precisioni incongrue che rivelano tuttavia la profonda gamma di affetti che legano Lidia Bagnara ai luoghi che attraversa. Il suo sguardo non indugia sulle architetture o sui paesaggi, non si ferma di fronte ai gesti o alle persone, ma passa veloce, coglie le realtà più esotiche quasi con la coda dell'occhio, non a occhi chiusi, come vorrebbe, ma intuendo quasi la fugacità degli incontri, con la volontà precisa di ignorare l'esotismo dei luoghi. Ogni singola immagine è un ricordo privato, senza data e senza luogo di provenienza, e del ricordo conserva la vaghezza un po' pigra.'

Andrea Emiliani, amministratore del patrimonio storico e artistico di Bologna e della Romagna, e docente universitario, ha dedicato una impegnativa parte dei suoi studi - a cominciare dalla tesi di laurea, discussa con Roberto Longhi e Francesco Arcangeli - alle rilevanti tematiche del mondo delle forme dell'arte barocca tra Marche e Romagna. Il lavoro di analisi dell'opera particolare di Federico Barocci ebbe inizio negli anni '60 del Novecento, per concretarsi nel 1975 in una memorabile mostra biennale organizzata in Bologna, associata con Urbino. Dopo oltre trent'anni di nuovi studi Emiliani ripropone in un nuovo volume diviso in due tomi, con ottocentoventotto pagine e di oltre mille illustrazioni, la figura e l'affascinante itinerario artistico di Federico Barocci. Vissuto tra il 1535 ed il 1612. Nello spazio della decadenza roveresca, avviato alla rivendicata devoluzione pontificia del Ducato di Urbino, che avrà luogo nel 1631, l'artista occupa uno spazio dominante nel progressivo formarsi d'una riforma naturalistica della pittura italiana generatasi in una dimensione poetica diversa da quella proposta a Roma da Annibale Carracci.

La presente pubblicazione è dedicata a Guido Reni, pittore di fama già nel Seicento, descrittore di una sorta di socialità della bellezza dell'anima e delle forme.

Il suggestivo itinerario, proposto in questo ultimo volume della collana 'Grand Tour', parte dalle mura della città estense, e si snoda attraverso la campagna ferrarese per proseguire negli altri paesi, disseminati di torri, campanili, locande, filari di tigli e saline. Mesola, Argenta, Bondeno, Comacchio, Cento, Codigoro sono soltanto alcune delle località comprese nel territorio fra il Po e il Reno del basso Ferrarese. Nelle narrazioni di Andrea Emiliani e di Graziano Campanini si incontrano monumenti celebri, come l'Abbazia di Pomposa, importante complesso abbaziale noto per i suoi affreschi trecenteschi, o il castello di Mesola, e altre mete meno conosciute, come la Rocca Possente di Stellata o il Museo Remo Brindisi del Lido di Spina, ma soprattutto si riscopre il piacere di visitare quell'entroterra emiliano che ha dato i natali a scrittori, poeti e pittori di ogni epoca. Il fine obiettivo di Luciano Romano, poi, accompagna il lettore in questo viaggio padano come in un volo, lento e solenne, sopra i paesaggi d'acqua, immersi nella nebbia, una nebbia che pare dissolversi di fronte alle opere d'arte.

Un recentissimo restauro ha donato nuova vita alle Stanze del Vaticano di Raffaello. Con questo volume il lettore ha la possibilità di entrare nel limpido e complesso percorso visivo dell'artista rinascimentale grazie al testo di Andrea Emiliani e a una campagna fotografica particolarmente curata, ricca anche di riproduzioni a grandezza naturale.