Due musicisti, studiosi delle tradizioni colte e popolari, si confrontano con la produzione iconografica, musicale, organologica e compositiva di uno dei Santuari del Sud Italia più importanti per storia, spiritualità, devozione: quello di Madonna dell'Arco, da secoli meta di migliaia di fedeli che giungono da ogni parte del mondo. La scrittura di Francesco Nocerino e Girolamo De Simone si concentra su aspetti poco noti o inediti della sua storia, portando all'attenzione della comunità scientifica alcuni documenti e intuizioni frutto di anni di ricerca e amorevole raccolta.

Quando il tempo era inessenziale, e il rintocco lento del pendolo compiutamente insignificante... Quando lo spazio era immobile e inesteso, e il qui ed ora sempiterni e dissoluti. Allora, il Caos imperava: non è il cielo, né la terra. Non acqua e fuoco, né alcun elemento.

"Il suono è un altro sguardo" è una raccolta degli scritti di Girolamo De Simone che parte dagli aforismi di "Lasciate i pianisti nelle gabbie", ideati nel 1992 in piena tangentopoli. I titoli della silloge sono esemplificativi dell'originalità del percorso delineato dal libro: "Musica da indossare", "Estetiche del plagio", "Border music", "Atlante degli abissi", "Suoni, simboli e colori", "Musiche replicanti" sono solo alcune delle Prospettive aperte, quali ferite di un percorso anomalo e originalissimo, nella riflessione musicale attuale. Una musica del presente che "non può essere capita, attraversata e riverberata senza queste schegge di pensiero, costruite e articolate come una partitura che asseconda un respiro lento" .

Un lavoro che associa suoni a colori esplorandone le molteplici potenzialità di applicazione.

First movement of Rachmaninoff's second piano concerto. Spartito

"Nel gioco dell'originale e del suo 'doppio' mi sono presto spostato sui territori, alla ricerca di quei musicisti che mi avevano preceduto, e come me combattuto con mille difficoltà 'ambientali'. Ho incontrato Scarlatti, Jommelli, Cimarosa, Andreozzi e tanti altri che qui avevano lavorato anche per breve tempo (Monteverdi, Donizetti, Romaniello, e tanti altri). Dalle loro musiche ho tratto dapprima delle trascrizioni per pianoforte, spinetta o clavicordo. Poi, come avevo compiuto per le musiche arcaiche liturgiche, ho triturato queste trascrizioni attraverso l'elettronica, o con versioni sempre più lontane dagli originali, in modo che la fonte si confondesse con la contemporaneità del mio gesto e della mia sensibilità."

La perfezione non è del mondo, e naturalmente non sono perfette nemmeno queste scritture musicali, che ho voluto tuttavia raccogliere dopo quarant'anni di attività.

Diario intimorir cercatori.

Luciano Cilio è stato un musicista e un compositore d'avanguardia, che ha operato a cavallo tra gli anni 70 e 80 a Napoli. Eco di un universo assente, la musica di Cilio non ha tempo nonostante i leggendari "Dialoghi del Presente" del 1977 siano l'unico disco pubblicato in vita; quei brani erano una proposta di rivoluzione radicale del minimalismo, toccati dal fuoco ma originati dal silenzio. Un'opera paragonata per l'intensità abissale al Nick Drake di "Pink Moon" da Jim O'Rourke e un artista che suonò per Demetrio Stratos, con Shawn Philips e in "Aria" di Alan Sorrenti. Misuratosi con l'insuccesso che tocca in sorte a chi è fuori dal coro, scopertosi senza voce e lasciato solo dalla sua città, Cilio si tolse la vita a 33 anni, senza aver mai scritto la sua musica. E sarebbe potuto essere l'oblio sui suoi suoni se Girolamo De Simone, Eugenio Fels ed altri amici non avessero deciso di tenere in vita la sua memoria attraverso decine di pubblicazioni - su tutte la raccolta "Dell'Universo Assente" e la ricerca trentennale dei "Nastri Ritrovati".

Un manuale di Girolamo De Simone sulle ibridazioni sonore.

"'Musica da sconcerto' raccoglie alcune delle mie più recenti trascrizioni, revisioni o reinvenzioni per pianoforte, clavicordo o spinetta, tratte da musiche di epoche differenti. Tutte portano, a mio avviso, alla meraviglia, alla crescita del sentire, all'apertura verso l'altro..." (L'autore)

"Cantare la luce" è una rivisitazione delle laudi tratte dal Laudario di Cortona, e di altri frammenti, risalenti al 1270. In particolare: "Dal ciel venne un messo", "Cristo è nato et humanato", "Plangiamo quel crudel basciare", "Troppo perde 'l tempo", "Magdalena", "Amor dolze". Le melodie vengono riproposte quasi nella loro integrità, con piccoli aggiustamenti metrici e di senso, ma le armonizzazioni pianistiche seguono - e giocano - col 'modale' e col 'minimale', secondo una personale rilettura.

Un viaggio tra musica, poesia e simboli pitagorici. Il nuovo libro di Girolamo De Simone con testi inediti e spunti di riflessione utili ai cercatori.

Opera di satira musicale, Saint-Saens tratta i pianisti alla stregua di tutte le altre bestie. Erik Satie riferisce ironicamente della grande intelligenza degli animali: evidentemente a ragione Karl Kraus ha scritto che "dove non si ha più la forza di piangere né di ridere, lo humor sorride fra le lagrime": perché, in fondo, "a certi spiriti bisogna lasciare i loro diotismi."

Girolamo De Simone, musicologo e musicista, propone a un pubblico giovanile la prima sonata documentata per pianoforte, composta da Lodovico Giustini nel 1732.

Mescolando, ibridando, ricreando temi e modi, oppure liberamente inventando a partire da suggestioni collocate al di là del tempo e dello spazio, questa "Musica sottile" lascia assaporare una attualissima e non sopita nostalgia per tutto ciò che si è perso e dimenticato, per tutto ciò che ostinatamente vogliamo 'ancora una volta', per sempre, ricordare...

Girolamo De Simone, musicista, propone il racconto di una iniziazione, denso di riferimenti letterari ed ermetici. I frammenti della partitura sono inclusi nel testo...

"Negli anni ho pubblicato numerose recensioni discografiche su riviste specializzate a divulgazione nazionale. Esse hanno svolto una funzione di critica militante, spesso 'scomoda', offrendo un contributo al radicale mutamento delle tradizionali categorie di analisi, spesso poggiate su insiemi gerarchici di 'qualità' tra generi e stili. Ne ristampo ora una piccola selezione per documentare, senza pretesa d'esaustività, quel periodo pioneristico, gli anni Ottanta-Novanta, in cui termini e concetti come 'contaminazione', 'melting-pot', 'mescolanza' fra generi e stili musicali, erano ancora inediti e ferocemente ostacolati nel nostro Paese." (Girolamo De Simone)

La storia del compositore Luciano Cilio, raccontata da uno dei protagonisti della musica di frontiera italiana. Il libro è ricco di documenti e riflessioni sulla musica contemporanea e rappresenta una testimonianza sulla "musica dell'ostinazione" e sull'emigrazione interna delle tante memorie inconciliate italiane.

Il volume propone nella loro completezza alcuni scritti dell'artista, come Fantamusicologia e Note di un musicista. Inoltre, il prezioso contributo di Girolamo De Simone, musicista, compositore e direttore della rivista Konsequenz, offre un punto di vista inedito sul percorso artistico di un uomo il cui pensiero ha segnato fortemente la scena musicale internazionale negli anni sessanta. 9 Maggio 2008: primo anniversario della scomparsa di uno dei maggiori musicisti fiorentini, artista concettuale e celebrato esponente del gruppo internazionale Fluxus. Allegato al volume un DVD Video che contiene le immagini e le musiche di 4 eventi registrati in diversi momenti della carriera di Chiari, ultimo dei quali nel Saloncino del teatro della Pergola, in occasione del suo compleanno.

Pioniere della musica elettronica italiana, Pietro Grossi mescolò intuizioni musicali, estetiche, sociologiche, precorrendo i tempi ed anticipando le tecnologie e le teorie utilizzate oggi per realizzare in ogni casa divertimento, creatività, comfort. In questa monografia si racconta la sua storia e quella delle sue innovazioni, a partire dal variegato panorama delle correnti artistiche emerse a cavallo del Sessantotto, fino alle 'musiche replicanti' dei nostri giorni.