Nel corso degli ultimi decenni a Pompei si sono susseguiti nuovi scavi, ritrovamenti, studi, reinterpretazioni che ci hanno suggerito di realizzare una nuova edizione di un dossier 'storico', ampliandone e aggiornandone i contenuti. La cittadina di Pompei fu distrutta da un'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C., un cataclisma che provocò la morte di buona arte dei suoi abitanti. Da allora case, edifici pubblici, suppellettili, opere d'arte, oggetti di uso comune sono rimasti sigillati fino alla scoperta e ai primi scavi della metà del XVIII secolo. Oggi quanto è stato riportato alla luce rappresenta una delle più preziose e consistenti esemplificazioni del contesto in cui si svolgeva la vita quotidiana di una comunità dell'età romana. Le emergenze artistiche sono di altissimo livello, e il Parco archeologico di Pompei è uno dei siti archeologici più visitati dal turismo internazionale.

Le nozioni di base e gli strumenti essenziali per cimentarsi in prima persona nella tecnica del ritratto. La confezione contiene 4 pastelli a cera, 1 matita a sanguigna, 1 matita nera 3B, 1 sfumino e un manuale pratico dedicato, con un appassionante excursus storico-artistico e un vero e proprio corso che vi guiderà passo passo a realizzare 6 ritratti differenti per tipologia e tecniche. Anatomia della testa, composizione, luci e ombre, panneggi e anche sfumature, uso del colore e naturalmente lezioni e trucchi del mestiere per imparare a disegnare con i pastelli a cera, la sanguigna, la grafite, il carboncino, i colori a olio e gli acquarelli.

Prendendo le mosse dal libro dedicato a un argomento ignoto fino a quando Marco Bussagli pubblicò «I denti di Michelangelo. Un caso iconografico» (Medusa 2014) questo studio, dello stesso autore, per la stessa casa editrice, analizza origini e sviluppo dell'iconografia dell'incisivo centrale dalla Grecia arcaica fino al XX secolo. Legata a una reale anomalia dentaria (nota alla scienza medica come mesiodens e costituita da un incisivo sovrannumerario al centro della chiostra dentaria superiore o inferiore, o entrambi), l'iconografia del quinto incisivo assume valori simbolici negativi. La presenza del 'dente bastardo', come scriveva Michele Savonarola, medico e dentista di Leonello d'Este, modifica la percezione della simmetria bilaterale del corpo, minando alla radice l'armonia della figura umana. Per questo, il suo valore simbolico è assimilato addirittura alla morte e - pertanto - ne erano segnate figure come la Gorgone, salvo poi assumere valore apotropaico. È questa la ragione per cui la Medusa con l'incisivo centrale appare sulle monete del VI-V secolo a.C. L'iconografia, però, sarà anche simbolo della stupidità e dell'istintività e segnerà figure come sileni, centauri e ciclopi. Con il cristianesimo questi valori saranno assunti, insieme alla presenza del dente centrale, pure dai demoni con esplicito riferimento al peccato e attraverseranno il Medioevo, il Rinascimento e il XX secolo. Tuttavia, per tale motivo, paradossalmente, il mesiodens, a partire dall'XI secolo segnerà, con esempi significativi, anche il volto del Cristo, l'unico capace di sconfiggere, per la sa

Imparare a disegnare, imparare a vedere. Tutto quello che serve per avvicinarsi alla meravigliosa arte del disegno e imparare a vedere la realtà con occhi nuovi. La scatola contiene un kit composto da 4 matite colorate, 1 gomma pane, 1 carboncino, 3 matite (HB, 2H, 2B) e un manuale completo che spiega le tecniche tradizionali (matita, sanguigna, carboncino, pastello e matite colorate), le leggi della visione, i pieni e i vuoti, le linee dritte e le linee curve, la prospettiva, il chiaroscuro, le ombre e le luci, i riflessi e l'impaginazione del foglio. Con tanti esempi pratici per realizzare passo passo ritratti, nature morte e paesaggi.

Un dossier dedicato a Escher (1898-1972). Nel sommario: 'Alle radici dell'arte di Escher'; 'Escher e l'Alhambra: la divisione regolare del piano'; 'Escher fra matematica, cristallografia e simbolismo'; 'Escher matematico'. Una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

L'esposizione mai vista in termini di dettaglio e completezza di tutto il ciclo pittorico della cupola progettata e costruita da Filippo Brunelleschi e affrescata da Giorgio Vasari e Federico Zuccari nella seconda metà del Cinquecento. La ricognizione esterna consente altresì di apprezzare le rivoluzionarie invenzioni architettoniche e ogni elemento decorativo e strutturale. Il volume dedicato alla cupola sarà pubblicato in occasione della ricorrenza dei Seicento anni dalla progettazione di questo epocale capolavoro architettonico ed artistico.

Tre lustri dopo la Seconda Guerra Mondiale, John Rocker, patron della grande compagnia petrolifera americana Standard Oil cerca nuovi giacimenti di petrolio. L'interesse si appunta sulle isole Orcadi. Frank Chapman, brillante ingegnere minerario, viene incaricato di acquistare l'isoletta di Lamb Holm che pare il luogo migliore per collocare le trivelle. Chapman si reca sul luogo, ma si accorge che l'unico punto adatto è occupato dall'Italian Chapel, la chiesetta del 'Campo 60' costruita come omaggio all'Italia dai prigionieri italiani (i P.O.W.) impiegati nella costruzione delle Churchill Barriers. Chapman conosce il giovane cameriere Emanuel che con i suoi racconti gli fa vivere quegli anni. Chapman comprende l'importanza di quel monumento e si adopera perché il progetto sia mutato in una piattaforma marina. Arriva nelle Orcadi John Rocker che tenta di acquistare l'isola. In una riunione concitata Chapman capisce che Emanuel è il figlio di uno dei prigionieri e che quella chiesa è anche un monumento all'amore.

L'arte barocca più elevata, misteriosa, seducente. Il volume più completo sul Museo Cappella Sansevero di Napoli, realizzato con la nuova esclusiva campagna fotografica di Scripta Maneant. Scrigno di bellezze barocche, di fascino e mistero, la Cappella Sansevero custodisce il Cristo Velato, capolavoro scultoreo di Giuseppe Sanmartino (1753), esposto in queste pagine nella ricchezza di dettagli e angolazioni che offrono un'esperienza sensoriale suggestiva e di grande impatto emozionale. Scripta Maneant ha consegnato la nuova campagna fotografica al Museo, quale strumento di indagine scientifica e di tutela conservativa, proseguendo nel suo intento di condivisione delle bellezze del patrimonio artistico italiano con i lettori e con chi protegge i nostri tesori. Note introduttive di Fabrizio Masucci (Presidente del Museo Cappella Sansevero), Peppe Barra (Artista napoletano) e del Prof. Nicola Spinosa (Storico dell'arte).

Pieter Bruegel il Vecchio (1526 circa - 1569) è il capostipite di una vasta famiglia di pittori, e uno dei massimi protagonisti del rinnovamento della pittura fiamminga del Cinquecento. La sua creatività si innesta sulle bizzarrie di Bosch, ma nelle sue brulicanti scene di vita contadina si respira una partecipazione nuova alla vita del suo tempo, ai problemi, alle gioie, alle follie anche di anni difficili, vissuti tra guerre, carestie e conflitti religiosi.

Per riuscire a riprodurre un tono di colore è importante saperlo scomporre: la neve ha decine di sfumature di bianco, che vanno dalla componente gialla a quella azzurra, e il mare passa dal verde al violetto, al grigio e al blu... Il manuale insegna a leggere i colori e a trovare la composizione delle tante sfumature presenti in natura per poterle riprodurre esattamente. Il colorimetro è una griglia facile da usare, che permette di dosare i colori per ottenere esattamente il tono voluto e di coglierne a fondo tutte le sfumature e quindi anche la bellezza.

La presente pubblicazione è dedicata a Disney e l'arte. In sommario: Un nome per sognare; L'ambiente familiare e gli esordi; Topolino e la sua banda; I capolavori: da Biancaneve a Fantasia; Disney l'americano: i racconti dello zio Tom; I grandi film: da Cenerentola a Pocahontas; Disney, fra arte e anatomia; Fra effetti speciali ed elettronica: la Pixar; I parchi di divertimento. Una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utile quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

È universalmente riconosciuto che il patrimonio artistico italiano è fra i più ricchi, forse il più ricco del mondo. E non si tratta solo di monumenti, palazzi, chiese, musei, dipinti e sculture conservati ancora sul suolo italiano, ma anche di numerosissime opere d'arte che si possono ammirare nei musei di tutto il mondo. Fin dall'epoca medievale l'arte italiana ha sviluppato stili e linguaggi che per secoli hanno rappresentato un costante punto di riferimento anche per gli artisti stranieri. Questo libro, illustrato con oltre ottocento opere, tutte commentate e accompagnate dalle biografie e dai ritratti di oltre duecento grandi maestri, offre la possibilità anche al lettore meno esperto di seguire un incomparabile percorso culturale, che dà ragione non solo della cronologia ma anche della ''geografia'' artistica italiana. Ogni capolavoro è commentato con attenzione agli aspetti più diversi: il contesto storico-geografico, la committenza, l'influenza di altre culture, il significato dell'opera, le scoperte dopo i restauri. Completa l'opera una serie di tavole sinottiche che mettono a confronto, di secolo in secolo, le principali opere d'arte e gli avvenimenti storici italiani e stranieri; inoltre un glossario e un ricchissimo indice dei nomi, dei luoghi e delle opere.

È universalmente riconosciuto che il patrimonio artistico italiano è fra i più ricchi, forse il più ricco del mondo. E non si tratta solo di monumenti, palazzi, chiese, musei, dipinti e sculture conservati ancora sul suolo italiano, ma anche di numerosissime opere d'arte che si possono ammirare nei musei di tutto il mondo. Fin dall'epoca medievale l'arte italiana ha sviluppato stili e linguaggi che per secoli hanno rappresentato un costante punto di riferimento anche per gli artisti stranieri. Questo libro, illustrato con oltre ottocento opere, tutte commentate e accompagnate dalle biografie e dai ritratti di oltre duecento grandi maestri, offre la possibilità anche al lettore meno esperto di seguire un incomparabile percorso culturale, che dà ragione non solo della cronologia ma anche della ''geografia'' artistica italiana. Ogni capolavoro è commentato con attenzione agli aspetti più diversi: il contesto storico-geografico, la committenza, l'influenza di altre culture, il significato dell'opera, le scoperte dopo i restauri. Completa l'opera una serie di tavole sinottiche che mettono a confronto, di secolo in secolo, le principali opere d'arte e gli avvenimenti storici italiani e stranieri; inoltre un glossario e un ricchissimo indice dei nomi, dei luoghi e delle opere.

Un dossier dedicato ad Antonello da Messina. In sommario: 'La formazione', 'La pittura a olio', 'Le opere giovanili: Antonello pictor', 'Antonello e Piero: affinità elettive', 'L'esperienza veneziana e i ritratti' e 'Ciliegie, corallo e altri simboli'. Come tutte le monografie della collana 'Dossier d'art', una pubblicazione agile, con riproduzioni a colori, completa di un utile quadro cronologico e di una bibliografia.

Nella presente pubblicazione si ripercorre per intero la vicenda artistica del toscano Piero della Francesca (1415/1420-1492), ricostruendo la sua ricerca su luce, forma e proporzione. Piero si forma a Firenze alle scuole di Domenico Veneziano, del Beato Angelico e dell'Alberti. Al suo primo periodo appartengono il Battesimo di Cristo e il Polittico della Misericordia. Successivamente giungono i capolavori del ciclo di Arezzo e le opere eseguite ad Urbino, alla corte dei Montefeltro.

Il pittore Jeroen Anthoniszoon van Aken, meglio noto come Hieronymus Bosch, non è solo uno dei più grandi maestri della pittura fiamminga, anzi universale: è soprattutto un enigma rimasto insoluto nei secoli. Dalle sue opere superstiti, tecnicamente di avanguardia fra la fine del Quattrocento e l'inizio del Cinquecento, si irradia un messaggio, un insegnamento, un'affermazione di cui si è perduta la chiave. Le sue opere affascinano tuttora, ma restano avvolte nel mistero.

La presente pubblicazione è dedicata a Peter Bruegel il Vecchio (Breda? 1528/1530-Bruxelles 1569). È attivo soprattutto ad Anversa, ma viaggia molto anche in Italia. Al contrario di quanto accade a molti altri artisti fiamminghi a contatto con la pittura italiana, la sua produzione sembra trascurare del tutto lo stile e il repertorio del Rinascimento per indirizzarsi lungo il solco della pittura fantastica e visionaria di Bosch, inquadrata però in un vivo senso del paesaggio e della prospettiva, con risultati di maggiore ancoraggio naturalistico e di straordinaria originalità creativa.

La presente pubblicazione è dedicata alla Prima Guerra Mondiale nell'arte. In sommario: I 'mal di pancia' della storia; La guerra igiene del mondo; Artisti al fronte; L'arte dei vincitori; La rappresentazione della guerra fuori dei confini italiani. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Per quale motivo si dice che una persona 'ha fegato' per indicarne il coraggio, oppure che 'è di cuore' per sottolinearne la generosità? E perché Icaro è testimonianza, nel suo corpo mortale, del desiderio dell'infinito e della domanda di salvezza? Questo libro vuole essere uno strumento pratico per decodificare le rappresentazioni del corpo umano in tutte le diverse accezioni, nel loro significato simbolico e culturale. Un vero e proprio viaggio intorno e dentro il corpo umano sia dal punto di vista storico sia anatomico dalla testa ai piedi sia, infine, come soggetto principale dell'arte medica. Partendo dagli schemi di rappresentazione della figura umana dell'arte antica fino all'iconografia del XX secolo, il viaggio si snoda attraverso moltissimi temi, tra cui le età dell'uomo, i cinque sensi e il rapporto tra l'uomo e la malattia, il medico e il malato, il dolore e i suoi tratti distintivi nella figura e nel volto umani.

Il libro affronta un argomento che non solo non è mai stato indagato, ma neppure considerato nella pur sterminata storiografia di Michelangelo. In alcune figure rappresentate dal genio toscano ricorre un'anomalia curiosa: il quinto incisivo. Ogni uomo dotato di una chiostra dentaria normale ha due incisivi a metà dell'arcata superiore. L'esistenza di questo tema non deve essere dimostrata perché è certo che il grande artista abbia rappresentato molti personaggi caratterizzati da quest'anomalia, che ai suoi tempi, del resto, era ben nota. Sebbene risulti evidente in alcune opere michelangiolesche, al 'trentatreesimo' dente nessuno studioso ha mai fatto caso prima d'ora, eppure si tratta di opere notissime: dalla 'Sibilla Delfica' al 'Giona' della Sistina, sino alla 'Furia' degli Uffizi, alle figure demoniache del Giudizio Universale e all'aguzzino che alza la croce nella Crocefissione di san Paolo nella Cappella Paolina. Questo vuol dire che Michelangelo, con chiara coerenza simbolica, ha usato quest'anomalia anatomica per alcuni decenni attribuendole un preciso significato, che questo libro ora porta alla luce. Il quinto incisivo connota le figure che appartengono al mondo prima della rivelazione di Cristo, ma allude anche alla violenza, alla bestialità, nonché alla natura lussuriosa.

The development of Italian Renaissance architecture was one of the most relevant cultural phenomena of the 15th and 16th centuries, not only for the environment that gave birth to it and for centuries followed its course, but also for the reverberations it caused outside of Italy and in the epochs that followed. In fact, it became the reference model for most European courts, which were inspired as much by the decorative elements (take for example France’s palace at Fontainebleau or Scotland’s Stirling Castle) as by the architectonic system and stylistic conventions. This extraordinary flowering, theorized and implemented by people of absolute genius such as Filippo Brunelleschi and Leon Battista Alberti (to limit ourselves to the most prominent figures), encompasses masterpieces such as the dome of Santa Maria del Fiore in Florence or that of Saint Peter’s in Rome, as well as perfectly harmonious structures such as Maser’s Villa Barbaro, Vicenza’ Basilica and Venice’s Biblioteca Marciana.This comprehensive compilation of Italian Renaissance architecture richly documented, illustrated and organized by type of construction, major architects and geographical location reveals and celebrates a unique artistic period that lasted for almost two centuries, from the early 1400s through the end of the 1500s, two points in time perfectly reflected in the figures of Brunelleschi and Buontalenti.

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This book unfolds the magnificent panorama of the Eternal City, long recognized as the cultural capital of Europe, before the readers' eyes. Even into the twentieth century, artists from every corner of the globe were magically drawn to Rome, which served as their model and inspiration. The great epochs of occidental art are introduced, with the myriad masterpieces that have been created here serving as illustrations. The city is home to an inexhaustible supply of treasures from every area of the fine arts.

Readers can follow the development of Rome and its artworks throughout the centuries; indeed, the course of Western civilization is reflected in the history of this monumental city.

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La presente pubblicazione è dedicata al paesaggio nell'arte. In sommario: Introduzione; Dall'antichità al Rinascimento; Il paesaggio come genere e il suo rapporto con il Grand Tour; Dall'Ottocento al XX secolo; Bibliografia.

Disegnare significa 'rappresentare con segni cose immaginate o esistenti in natura': a partire da questa rigorosa definizione è facile capire l'ampiezza che può assumere il termine disegno, non solo per quanto riguarda le tecniche utilizzate ma soprattutto per quanto riguarda il suo sviluppo e utilizzo nel corso dei secoli. Il volume analizza questo vasto argomento partendo dall'origine del disegno, per seguirne il percorso attraverso la storia dell'arte: esaminato sia cronologicamente, dall'antichità a oggi, attraverso le opere più importanti di ogni secolo, sia in base ai soggetti ritratti, sia in base alle sue diverse funzioni - bozzetti, studi, copie, progetti, caricature... - sia infine attraverso le numerose tecniche utilizzate grafite, inchiostro, sanguigna, carboncino, lumeggiatura. Corredato da una ricca varietà di immagini, il libro presenta tutte le peculiarità di questo genere artistico che può a buon diritto essere considerato la più articolata forma espressiva del pensiero. Pensiero che, grazie all'attività grafica, da teorico diviene concreto e visibile.