Questa pubblicazione è dedicata alla mostra dell'artista Wolfram Ullrich esposta alla Dep Art Gallery di Milano dal 28 marzo al 1° giugno 2023. Il libro include un saggio del curatore Gianluca Ranzi, in italiano e in inglese, che ripercorre la carriera artistica di Ullrich attraverso l'analisi dei diversi cicli di opere da lui realizzate, dagli anni '80 al 2023. Il catalogo include la riproduzione di diverse vedute della mostra, fotografie storiche e immagini di tutte le opere esposte.

Catalogo edito in occasione della mostra presso Dep Art Gallery, tradotto il tre lingue: italiano, francese e inglese. Contiene un lungo saggio di Gianluca Ranzi oltre alle immagini delle opere in mostra ed alcune foto storiche. Particolare attenzione è stata posta agli apparati, aggiornati al 2022.

Questo catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra dell'artista Pino Deodato presso la Dep Art Gallery di Milano. 'Vede lontano' è il titolo della mostra e del catalogo, scelto insieme al curatore Alberto Mattia Martini, e si riferisce anche ad un ciclo di opere dell'artista: «In una, un uomo posizionato all'apice di un parallelepipedo osserva il mondo sotto di lui, nell'altra è sospeso nel vuoto mentre scruta all'interno di un cannocchiale-cono. Una sorta di punto d'osservazione privilegiato, dal quale poter indagare e quindi riflettere sulla contemporaneità» scrive il curatore. Il catalogo contiene le immagini di tutte le opere in mostra ed alcune vedute della Dep Art Gallery, il testo del curatore (in italiano e in inglese) e apparati bio-bibliografici aggiornati.

Catalogo edito in occasione della mostra 'Stefan Gieorwksi. Il senso dello spazio la scelta della luce' tenutasi presso la Dep Art Gallery e curata di Michel Gauthier. Nel testo e attraverso le immagini delle opere in mostra il curatore ripercorre i periodi cruciali della produzione di Stefan Gierowski (1925, Cz?stochowa) dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta del XX secolo. Il progetto espositivo esplora il rapporto dell'artista polacco con la stagione informale italiana attraverso il confronto con alcune opere di Lucio Fontana, Mario Nigro e Piero Dorazio, rivelando analogie e parallelismi nelle rispettive poetiche nonostante non ci fui mai un vero e proprio contatto. Mostra organizzata in collaborazione con la Fondazione Stefan Gierowski.

Catalogo edito in occasione della mostra 'Salvo. Sicilie e città' tenutasi presso la Dep Art Gallery dal 28 ottobre 2022 al 28 gennaio 2023. Contiene il testo del curatore Gianluca Ranzi (italiano e inglese), le immagini dell'allestimento, la riproduzione di tutte le opere oggetto della mostra oltre ad alcuni soggetti iconici della pittura di Salvo (Salvatore Mangione 1947-2015). Apparati bio-bibliografici aggiornati completano il volume.

Catalogo edito in occasione della mostra 'Imi Knoebel, Pittura Colore Spazio'. Nel volume (bilingue italiano / inglese) sono pubblicate le vedute della mostra, le immagini delle opere esposte, il testo critico di Giorgio Verzotti e apparati bio-bibliografici aggiornati al 2021.

Catalogo edito in occasione della mostra presso la Dep Arg Gallery, contiene un testo del curatore Alberto Zanchetta oltre alle immagini di 44 opere.

Catalogo edito in occasione della mostra presso Dep Art Gallery. Contiene una intervista a cura di Federico Sardella, le immagini delle opere, fotografie storiche e le installation view della mostra.

Catalogo edito in occasione della mostra presso la Dep Art Gallery di Milano, con testo critico di Matteo Galbiati.

Questa pubblicazione bilingue, italiano-inglese, realizzata da Dep Art, a cura di Demetrio Paparoni e Antonio Addamiano, contiene il testo del curatore, le vedute dell'allestimento in galleria e apparati bio-bibliografici aggiornati. Sono riprodotte, a colori, 106 opere dell'artista Turi Simeti organizzate in un percorso antologico, dagli Anni '60 fino al 2020. Il catalogo propone anche alcune immagini e una selezione di testi critici tratti da mostre di particolare interesse. L'antologia critica si compone con testi di: Luca Beatrice, Andrea Bruciati, Natacha Carron, Cristiana Coletti, Bruno Corà, Elena Forin, Matteo Galbiati, Flaminio Gualdoni, Marco Meneguzzo, Ingrid Mössinger, Aurelio Natali, Gianluca Ranzi, Federico Sardella, Francesco Tedeschi, Tommaso Trini, Sergio Troisi, Alberto Zanchetta.

Catalogo con testi di Demetrio Paparoni, edito in occasione della mostra di Tony Oursler, presso la Dep Art Gallery dal 5 aprile al 1 giugno 2019.

Catalogo edito in occasione della mostra presso la Dep Art Gallery. Tra i contenuti testuali: un saggio di Francesco Tedeschi e un'intervista a Pino Pinelli, oltre alla riproduzione delle opere in mostra e una selezione ragionata delle opere prodotte dall'artista fra il 1973 e il 1976.

Catalogo edito in occasione della mostra 'Regine Schumann. Colormirror' presso la galleria Dep Art di Milano. Contiene le immagini delle opere e un testo del curatore Alberto Zanchetta

Catalogo della mostra 'Wolfram Ullrich. Puro colore, pura forma' presso la galleria Dep Art di Milano, con un testo di Matteo Galbiati. 21 giugno-29 settembre 2018.

Questo catalogo è stato pubblicato in occasione della mostra 'Salvo. Un'arte senza compromessi' Dep Art, Milano, 18 ottobre - 23 dicembre 2017.

In omaggio all'arte astratta tedesca, la Galleria Dep Art dedica una mostra a Günter Fruhtrunk (München, 1923 - 1982), Winfred Gaul (Düsseldorf, 1928 - 2003), Ulrich Erben (Düsseldorf, 1940), Imi Knoebel (Dresden, 1940), Günter Umberg (Bonn, 1942), Wolfram Ullrich (Würzburg, 1961). Attraverso un serrato dialogo tra generazioni diverse, si evidenzia come i sei artisti abbiano assunto lo studio dello spazio, del colore e della geometria come proprio tratto distintivo.

Catalogo edito in occasione della mostra 'Da zero a infinito' che la Galleria Dep Art dedica a Henk Peeters e Jan Schoonhoven. I due artisti fondarono, insieme a Armando, Jan Hendrikse e Herman de Vries il gruppo Nul che toccò i propri vertici nelle due mostre presso lo Stedelijk Museum di Amsterdam, nel 1962 e nel 1965. In aperto antagonismo con la tradizione, il gruppo Nul aveva profonde affinità con il movimento Zero con cui stabilirono un fervido e frenetico network di progetti, mostre e relazioni transnazionali. Artefice della rivoluzione dell'arte olandese, il Nul ha svolto un ruolo importante nel definire quella che è chiamata 'arte oggettiva', ossia un'arte antiespressionista che sposa l'idea della tabula rasa alla concretezza dell'oggetto.

Concepito con la collaborazione diretta dell'artista e la supervisione di Essila Burello, articolato in due tomi, il Catalogo ragionato offre un resoconto su oltre cinquant'anni di lavoro di uno degli artisti italiani fra i più noti, pubblicando per la prima volta una serie di importanti immagini e documenti inediti. Turi Simeti (Alcamo, 1929; vive e lavora a Milano) nel 1958 si trasferisce a Roma, dove avvia i primi contatti con il mondo dell'arte; avrà poi modo di soggiornare a Londra, Parigi, Basilea e New York, entrando così in contatto con l'avanguardia artistica dell'epoca e muovendosi in sintonia con la dilagante volontà di azzeramento della tradizione e dei codici precostituiti. All'interno di questa rigorosa aspirazione riduzionista, il suo linguaggio acquista una definita riconoscibilità attraverso l'uso della monocromia e del rilievo come uniche procedure compositive. Compare così la figura dell'ellisse, destinata a diventare la cifra iconica dell'artista e la forma che emblematicamente esprime il sentimento attorno al quale, ancora oggi, si sviluppa e si dispiega il suo processo creativo. La stampa del Catalogo ragionato di Turi Simeti, che comprende più di milleottocento opere su tela realizzate a partire dal 1960, oltre a fare il punto su quanto registrato presso l'Archivio Turi Simeti, offre uno spaccato insolito su una produzione apparentemente lineare che, al suo interno, riserva invece continue e inattese scoperte.

Volume pubblicato in occasione del centenario della nascita di Mario Nigro che accompagna la mostra organizzata dalla galleria Dep Art, un progetto di Antonio Addamiano, a cura di Federico Sardella. All'interno del catalogo, testi di Giovanni Maria Accame e Federico Sardella.

Il volume 'Emilio Scanavino. Opere 1968-1986', edito in occasione dell'omonima mostra presso la galleria Dep Art di Milano, offre una grande panoramica della produzione dell'artista dalla fine anni Sessanta all'anno della morte. Il libro è arricchito da un testo di Claudio Cerritelli 'I segni del divenire, alfabeti dell'infinito' che propone una approfondita lettura del segno di Emilio Scanavino, oltre ad un approfondito apparato bibliografico.

Il titolo, 'Light Visions', va interpretato nella sua intenzionale ambiguità (la parola light, infatti, si traduce sia nel sostantivo luce che nell'aggettivo leggero): fa riferimento alle 'visioni di luce' come elemento da sempre caratterizzante la creatività dell'artista Alberto Biasi, ma anche ad un'altra componente fondamentale del suo lavoro, quale la 'leggerezza', fisica e ideale, che ne ha contraddistinto poetica ed esiti.

La presente pubblicazione, suddivisa in tre tomi, raccoglie gli atti del convegno internazionale di musica sacra, tenutosi a Roma dal 26 maggio al 1 giugno 2011, in occasione del centenario della fondazione del Pontificio Istituto di musica sacra. Gli atti si pongono in particolare in una duplice prospettiva: quella storica e quella sociologica-pastorale. In relazione alla prima, i contributi degli illustri studiosi intervenuti al convegno prendono in esame la funzione che la Chiesa ha assolto in passato nell'ambito della cultura e delle arti, e particolarmente della musica sacra, a partire dai due conflitti mondiali, passando per il Concilio Vaticano II, fino ai giorni nostri.Per la prospettiva sociologica e pastorale invece, gli avvenimenti citati negli atti rivelano il ruolo formativo e pastorale che il PIMS ha svolto, durante questi suoi primi cento anni di vita, nello sviluppo della musica nella società civile. Quest'imponente lavoro oltre a registrare e fissare per il futuro un enorme mole di considerazioni storiche e musicologiche, rappresenta un utile strumento di sintesi sia per quanti sono interessati ad un'attività formativa musicale, sia per coloro che sono attenti studiosi di storia della Chiesa.