Catalogo della mostra personale di un protagonista del rinnovamento nella pittura italiana degli anni '70. Una corrente artistica in seguito definita «pittura analitica». Nel catalogo con prefazione di Marco Meneguzzo sono illustrate e confrontate le opere realizzate da Cecchini tra il 1972 e 1975 della serie «Trittici» con i recenti lavori del 2015/2017 della serie su tela delle «Foto-Tracce».

Il volume, edito in occasione di una mostra organizzata dall'Istituto Italiano di Cultura di Mosca con l'intento di far conoscere al pubblico moscovita gli anni della fervida sperimentazione artistica del dopoguerra in Italia, è dedicato a Pino Pinelli, uno dei maggiori interpreti dall'Arte Analitica. Ciò che caratterizza la ricerca di questo artista, nato a Catania ma trasferitosi giovanissimo a Milano, è la volontà di frammentare l'oggetto quadro negli elementi che lo compongono (materia cromatica inclusa) e addirittura coinvolgendo in questo processo elementi 'estranei' all'oggetto quadro, come la cornice, e addirittura il muro, e l'ombra su di esso proiettata. Un approccio 'analitico', gioioso e ludico, che non indebolisce il concetto del quadro come entità, ma ne rafforza l'essenza.

Con interventi di: Michel Bitbol, Ines Testoni, Diego De Leo, Adone Brandalise, Andrea Toniolo, Amedeo Boros, Fiorenza Milano, Loretta Zorzi Meneguzzo.

Con interventi di: Bruna Giacomini, Paola Bondi, Carla Cremonese, Cristina Faccincani, Rossella Ponchia, Elena Rossi, Gigliola Tessari, Elena Turella, Loretta Zorzi Meneguzzo.

Il volume accompagna la mostra, ospitata a Capri, di Giosetta Fioroni (Roma, 1932), prestigiosa esponente della Scuola romana di Piazza del Popolo insieme a Mario Schifano, Tano Festa e Franco Angeli. Nel ricordo del grande scrittore Goffredo Parise - suo compagno di vita, che ha dedicato a Capri una pagina indimenticabile, qui riproposta - Giosetta Fioroni ha realizzato sette sculture in ceramica, qui documentate, insieme a un'antologia di opere degli anni sessanta. Il volume accoglie i testi di Giosetta Fioroni, Piero Mascitti, Marco Meneguzzo, Marzi Breda, Goffredo Parise.

La vita, gli incontri, le opere di una grande stagione dell'arte italiana, attraverso il percorso creativo di Giosetta Fioroni: a Roma, negli anni sessanta, l'artista trova la sua strada espressiva coniugando le proprie passioni letterarie con il linguaggio della pittura, miscelando i turbamenti dell'Informale con le figure della nascente Pop Art, di cui diventa uno dei protagonisti. Il colore argento che contraddistingue i quadri centrali di quel decennio rappresenta infatti la 'cifra' inconfondibile di Giosetta Fioroni, sin quasi a far dimenticare le inquietudini linguistiche ed emotive che popolano le sue opere e le sue vicende prima e dopo quel momento felice e riconosciuto. Curato da Marco Meneguzzo, Piero Mascitti ed Elettra Bottazzi, il volume restituisce la complessità di un'artista nella ricchezza espressiva di un'epoca e di una città tanto culturalmente stratificate da riservare all'analisi storica e critica ancora più di una sorpresa.

Il volume offre una raccolta dell'attività di Ugo La Pietra (1938), figura vulcanica, poliedrica e difficilmente collocabile nel panorama artistico: il suo campo di indagine non si è limitato a una singola disciplina, ma ne ha volutamente attraversate molte, contribuendo a quella ibridazione dei linguaggi che costituisce la nuova frontiera nel nuovo millennio. Il volume accoglie un saggio di Marco Meneguzzo che ripercorre le tappe della ricerca dell'artista, mentre Emma Zanella offre una riflessione sulle azioni/opere che La Pietra ha sviluppato dagli anni settanta a oggi, sullo spazio urbano. Completano il volume un'intervista e apparati biografici.

Questo volume è dedicato ai principali strumenti finanziari per il welfare e l'economia sociale in Italia e in alcuni Paesi europei. Sono stati analizzati strumenti diversi (l'impact investing, i bond etici e i bond ad impatto sociale, il social venture capital, il microcredito e la microfinanza, il crowdfunding e la collaborazione con le fondazioni comunitarie) che hanno la comune caratteristica di basarsi su una partnership finanziaria tra pubblico e privato. Il campo di applicazione è ampio: assistenza, sanità, abitazione, immigrazione, educazione, giustizia. Si tratta di fenomeni che, pur avendo ancora una dimensione ridotta rispetto alle quantità di risorse pubbliche dedicate al welfare nei Paesi europei, sono in crescita e stanno producendo esperienze interessanti e innovative. Potenzialità e limiti delle esperienze analizzate vanno messe in relazione con le trasformazioni dei sistemi di welfare pubblico nei Paesi europei che, da almeno due decenni, sono alla ricerca di un nuovo equilibrio tra la crescita e la diversificazione dei bisogni sociali e i limiti dei bilanci pubblici. Questo processo di revisione e riforma del welfare europeo riguarda anche l'innovazione nei rapporti tra pubblico e privato e la ricerca di forme di cooperazione e integrazione. Queste esperienze giocano un ruolo molto importante soprattutto nel welfare locale e proprio in riferimento a questo ricco e complesso scenario locale è pensato questo volume che vuole contribuire ad una maggiore conoscenza delle esperienze italiane e al loro confronto con quelle europee. Il volume rende conto del lavo

Un giovane studioso e giornalista decide di andare alla scoperta di una storia che ha radici in un tempo lontano e la cui eco si ode ancora in terra di Calabria e, in particolare, a Stalettì. La storia è quella di Concetta Lombardo uccisa a soli ventiquattro anni per mano della violenza di un uomo ossessionato da una passione malsana. L'autore si accosta rispettoso alla figura di questa donna, ne segue le tracce e ricostruisce il racconto di un'esistenza consacrata, nella quotidianità, a Dio. Registra le testimonianze di coloro che l'hanno conosciuta, descrive la realtà del paese che le ha dato i natali, e narra la sua vita fino al tragico episodio della sua morte. Concetta è un'icona cristiana, e non solo. La sua storia è la storia di tante donne vittime della violenza, resa simbolo di autentica virtù cristiana dall'aureola di santità di cui ha intriso la sua esistenza. Luigi Mariano Guzzo consegna alla società laica e religiosa il prezioso racconto di una ragazza, di una sorella, di un'amica, che la comunità ecclesiale riconosce come serva di Dio capace, quanto mai oggi, di far riflettere e commuovere.

I cinque presepi di Giosetta Fioroni (Roma, 1932) presentati in questo volume, nascono da una fusione emotiva tra l'idea del presepe e quella del teatrino, della fiaba. Figlia di artisti - scultore il padre, pittrice e marionettista la madre -, Giosetta dà forma con le sue opere a un universo metareale, delicato, sentimentale e nostalgico. Accompagnano le opere di Giosetta alcuni brani composti dagli amici scrittori Raffaele La Capria, Ermanno Rea, Erri De Luca e Silvio Perrella, raccolti per questo libro da Piero Mascitti, insieme ai contributi di Marzio Breda, Giorgio Agamben e Marco Meneguzzo.

Il volume viene pubblicato per accompagnare la partecipazione dell'Iran alla 56 edizione della Biennale di Venezia: un'occasione importante che consente agli artisti iraniani, all'interno del padiglione dedicato, di confrontarsi positivamente con le correnti internazionali, mettendo in luce la propria capacità espressiva. Il volume, con un saggio di Marco Meneguzzo, presenta così le opere di artisti iraniani insieme a quelli provenienti da Afghanistan, India, Pakistan e Iraq, con l'intento di offrire un'immagine appropriata della cultura, della storia e dell'identità di questo antico Paese, che sta assumendo un ruolo sempre più fondamentale di mediazione per garantire equilibrio nel contesto geopolitico del Medioriente.

Il catalogo ragionato di Carlo Battaglia (1933-2005) è uno strumento per la conoscenza di uno degli artisti italiani più significativi, e più presenti, della scena culturale italiana, a partire da quegli anni settanta del XX secolo. che lo hanno visto protagonista indiscusso della cosiddetta 'Pittura analitica', o 'Pittura Pittura', da cui pure prende idealmente le distanze per rivendicare una sorta di solitudine creativa durata altri venticinque anni, e di cui l'ossessione ripetitiva del mare, preso a soggetto unico del proprio essere pittore, è al contempo indizio e risultato, causa e prodotto. Curato da Marco Meneguzzo e da Simone Pallotta per la Fondazione Carlo Battaglia, il catalogo raccoglie circa quattrocento opere maggiori - tra tele e grandi carte -, ampiamente illustrate e corredate da apparati critici completi, che comprendono anche la ristampa di tutti gli scritti più significativi dell'artista, oltre a un esauriente saggio storico-critico di Marco Meneguzzo.

Il lavoro artistico di Pino Pinelli si distinse fin dai primi anni Settanta per istinto, essenzialità, ricerca rigorosa, rapporto con la materia intimo e blasfemo. Mai rispettoso delle forme perfette, la sua arte galoppa sulla prassi della transizione concettuale del colore, vicina alla logica dell'estrazione del pigmento, per una forma della creatività che sposa un contenuto immediato, sintetico, quasi implicito. L'artista ragiona con spirito sì analitico ma lontano dalle peripezie di un messaggio rivelato a ogni costo; egli si serve del contesto materiale ormai libero dai retaggi della geometria, e questo raffronto liberato risulta sinonimo di argomentazione lirica, sincera, poco stratificata sui criteri dell'idea di perfezione, quanto invece radicata intorno a una concretezza quasi scientifica, che tuttavia non è empirismo ma si dispone sul nulla della parete come rarefazione. Il volume d'arte raccoglie le opere più significative dell'artista catanese, in mostra al GCAC di Arezzo (Galleria Comunale d'Arte Contemporanea) dal 6 aprile all'11 maggio 2014. Mostra e catalogo a cura di Marco Meneguzzo.

La nuova immagine dell'essere umano: da centro del mondo alla integrazione cosmica, dall'arroganza del dominio sul mondo all'umiltà cosmica. Abbondano in circolazione i 'profeti di sventura' che raccontano come ineluttabile e irreversibile il declino dell'umanità, angosciata e paralizzata dalle paure, dal senso di distruzione che investe tutto il pianeta, così fragile e vulnerabile, dalla disperazione che prende milioni di donne e uomini di fronte ai pericoli invincibili della povertà, della fame, dell'ignoranza, delle guerre, delle malattie endemiche. Anche nell'Occidente opulento e civilizzato incombe la paura e l'incertezza, generati da un senso di sconfitta. È come se il destino sia sfuggito di mano e non ci sia più il luogo per acciuffarlo. Così si è radicata un'inerzia che impedisce di pensare il cambio di rotta, di immaginare inediti modelli e stili di vita che rendano giusti i rapporti tra le persone e sostenibile la relazione con Madre Terra e con tutte le creature. Si preferisce, perdendo ogni fede e, quindi, ogni fiducia ritrarsi in una solitudine cosmica, unica compagna della quotidianità. Eppure, se siamo stati creati a 'immagine di Dio' non è pensabile che Egli ci voglia lasciare infelici, smarriti e senza più mete. Se Egli ha scelto, nel suo unico Figlio, di condividere la nostra umanità è perché la ritiene intrisa di bellezza, di splendore: ci ha proposto di essere costruttori di un 'regno altro', rispetto alla mondanità di ogni altro potere civile o religioso.

Cosa accadrebbe se delle persone di età, sesso, cultura ed estrazione sociale differente si riunissero settimanalmente per fare teatro? Accadrebbe loro di dare vita a ciò che in molti paesi dell'America Latina è noto con il nome di Teatro Comunitario. Il teatro che si autodefinisce 'comunitario' è un luogo in cui una comunità entra in contatto con se stessa, accogliendo la sfida di riannodare i fili molteplici che legano passato, presente e futuro, e dove le memorie collettive e individuali diventano materia vivente per lo spettacolo. Accade anche in Italia, a Pontelagoscuro (Circoscrizione Nord di Ferrara) dove dal 2006, sotto la guida dell'attore e regista Antonio Tassinari, uomini e donne di tutte le generazioni si riuniscono e attraverso il teatro, arte collettiva per vocazione, ricercano il senso del proprio essere comunità. Questo libro ripercorre la nascita e la storia del Gruppo Teatro Comunitario di Pontelagoscuro, dal confronto con le realtà comunitarie argentine agli spettacoli, dalle canzoni all'esperienza delle Donne Comunitarie condotta dalla regista Cora Herrendorf. Il mezzo dell'intervista, attraverso il quale il volume è strutturato, intende rispecchiare il clima di incontro, ricchezza e varietà in cui è maturata e continua a crescere questa utopica avventura.

La figura e l'opera di Rocco Genovese (Trapani 1925 - Lavinio 1981) meritano un'attenta rivisitazione, se non addirittura una riscoperta. Architetto, amico di Ettore Colla e di Alberto Burri nella Roma degli anni cinquanta, scopre la sua vocazione plastica verso la fine di quel decennio e la sviluppa pienamente tra la metà degli anni sessanta e i settanta. A partire da un modulo di sapore architettonico, elabora una scultura astratta fatta di elementi bidimensionali sovrapposti, sino a raggiungere una corposa tridimensionalità, utilizzando tra l'altro materiali plastici come il polimetacrilato, per ritornare poi al multistrato ligneo, che conferisce ai suoi 'personaggi' (negli anni settanta le sue sculture si riferiscono a personaggi mitologici, pur rimanendo sostanzialmente aniconiche) l'idea della scultura classica, mediata dalla novità della materia. Un saggio storico-critico di Marco Meneguzzo e una serie completa di apparati, restituiscono con questo volume Rocco Genovese alla storia dell'arte italiana recente.

Giuseppe Spagnulo nasce a Grottaglie (Taranto), uno dei centri storici della ceramica, nel 1936. Attualmente vive e lavora a Milano. Amico di Carlo Zauli e Nanni Valentini, con il quale condivide l'interesse materico per la terra e instaura una forte affinità poetica, Spagnulo negli anni Sessanta diventa assistente di Lucio Fontana e Arnaldo Pomodoro mentre frequenta l'Accademia di Brera, e il viaggio verso nord acquista per il giovane pugliese un carattere quasi iniziatico; costituisce l'avvio del percorso 'di andata' verso la ricerca della propria identità artistica, politica, umana. Spagnulo è quell'artista per cui il ferro e la terra costituiscono il cuore dell'oltraggio strutturale; egli procede a testa alta, fiero di un sentire che prima di tutto è fare: come se l'azione creativa scaturisse dagli elementi usati, sempreché di uso si tratti - poiché l'effetto di quelli sull'artista si fanno forse avvertire tanto quanto l'inverso. Nel volume d'arte le opere più significative di questa figura artistica così storica nel panorama dell'arte moderna contemporanea, le stesse in mostra al GCAC di Arezzo (Galleria Comunale di Arte Contemporanea) dal 6 aprile all'11 maggio 2014.

Il 27 marzo 1965, organizzata da Nanda Vigo, si apriva nell'atelier di Lucio Fontana la prima e unica mostra ufficiale in Italia di Zero, il gruppo artistico europeo formatosi a Düsseldorf nel 1957. Questo volume analizza tutte le vicende intercorse tra l'ambiente artistico italiano e Zero, dalla sua fondazione sino allo scioglimento del gruppo nel 1966. I testi critici sono accompagnati da un ricco repertorio illustrativo, e da una bibliografia selezionata.

In questa raccolta di saggi la Calabria rivive grazie all'abile penna di Antonio Fazio che ci consegna tre storie che parlano di carità, onore e memoria. San Francesco di Paola, figlio illustre della Calabria e patrono, di cui l'autore vuole ricordare l'umiltà, la generosità e il coraggio in un'epoca contraddistinta da avidità e soprusi che il Santo combatté sorretto dall'amore cristiano e da un irreprensibile condotta morale. Giuseppe Cantafio, eroico fante della II guerra mondiale, che insignito di medaglia d'oro alla memoria, ritorna tra le pagine dell'autore in tutto il suo amor di Patria, nella difesa della libertà, nell'amore per la famiglia. Impavido persino della morte, col suo sacrificio permette, ancora oggi, di rammentare nobili valori troppo spesso dimenticati. Francesco Perri, stimato e illustre scrittore, che con il suo capolavoro Emigranti consegna per la prima volta alla letteratura italiana la storia di tanti calabresi costretti a lasciare la loro terra natia per sfuggire alla miseria, abbandonati al loro destino, spesso contrassegnato da un esilio che non lascia speranze. Antonio Fazio con orgoglio ricorda tre grandi uomini diventati simbolo di un intero popolo.

Il volume raccoglie una trentina di scatti, per lo più inediti, realizzati dal fotografo Aurelio Amendola a Roy Lichtenstein nel suo studio di Appington, nei pressi di New York, nel 1977. Il reportage fotografico, inizialmente destinato - insieme ad altri scatti realizzati nella Factory di Warhol - alle pagine del settimanale 'Oggi', offre l'occasione di leggere e apprezzare una tra le più interessanti e significative testimonianze fotografiche mai realizzate sul lavoro di Roy Lichtenstein. Aurelio Amendola, fotografo che nel corso della sua carriera ha immortalato alcuni tra i principali protagonisti dell'Arte del Novecento eseguendo, tra gli altri, indimenticabili e iconici ritratti di Giorgio De Chirico, Arnaldo Pomodoro, Andy Warhol, Mario Schifano e Alberto Burri, abbandona il consueto bianco e nero per dedicarsi al colore, restituendo la febbrile vivacità dell'atelier dell'artista.

Il volume raccoglie i contributi selezionati in occasione del IV Congresso nazionale della Società Italiana di Sociologia della Salute (SISS) 'Sistemi regionali tra innovazioni e sostenibilità. Scenari e buone pratiche della sociologia della salute', tenutosi a Bari il 19 e 20 ottobre 2012 d'intesa con l'Università degli Studi di Bari 'A. Moro' e con l'Associazione Italiana di Sociologia (AIS) sezione di sociologia della Salute e della Medicina. L'obiettivo è quello di presentare un insieme di esperienze e ricerche sulle trasformazioni in atto dei sistemi socio-sanitari regionali sui quali lavorano da tempo medici, sociologi, psicologi, antropologi della salute, secondo temi e approcci differenti ma complementari.

La Costituzione italiana è la tavola dei valori fondamentali dello Stato. Sin dalle scuole dell'infanzia e primaria bisognerebbe stimolare i bambini a imparare i primi 21 articoli della Costituzione per fare di loro degli autentici 'cittadini in erba'. Questo è il messaggio insito nella Carta fondativa della nostra Repubblica. Età di lettura: da 7 anni.