Una grande mostra a Palazzo Reale rende omaggio all'artista uruguaiano con un'esposizione spettacolare delle sue sculture Pablo Atchugarry (1954), uruguaiano con origini italiane, è oggi uno degli scultori più affermati in campo internazionale, e da molti anni ha eletto la Lombardia come luogo di ispirazione e di produzione. È dunque naturale che Milano lo ricompensi con una grande rassegna delle opere degli ultimi vent'anni, dopo le personali italiane a Genova a Palazzo Ducale, a Roma e a Pietrasanta, luoghi fondanti della scultura storica e tradizionale, e quelle negli ultimi anni nel mondo al Groeningen Museum di Bruges, nella moderna Singapore nel 2018, a Ginevra e Miami nel 2020. Noto in Europa e in America - anzi, nelle Americhe - l'artista uruguaiano ha scelto Lecco e le sue montagne per costruire il suo lavoro e diffonderlo nel mondo. La sua Fondazione, aperta a Miami, non solo contribuisce alla sua fama, ma realizza mostre temporanee per far conoscere il mondo artistico, in special modo quello sudamericano, in uno spirito di solidarietà davvero fuori dal comune. Il senso 'moderno' della sua scultura, nel senso che si potrebbe attribuire alla 'tradizione del nuovo', incarna perfettamente il gusto internazionale che lo ha ripagato con un lento, crescente e inarrestabile successo. La mostra andrà in scena a Palazzo Reale di Milano dal 26 ottobre di quest'anno, con il nucleo centrale nella bellissima Sala delle Cariatidi, il luogo scelto, nel 1953, da Picasso per esporre Guernica dopo il Metropolitan di New York. Le opere esposte saranno allestite nella maggior parte i

Tre quaderni con insegnamenti che fanno riferimento alla tradizione Taoista del Maestro Jeffrey Chong Yuen, promossi e diffusi mediante il sito Taoalchemy. Una mini collana che propone dei temi, spunto e guida al proprio percorso spirituale. Questo primo volume fa riferimento a delle conversazioni serali tenute dall'autore, basate proprio sugli insegnamenti orali del Maestro Jeffrey Chong, che ci conducono in un percorso di lettura delle aree e dei punti del nostro corpo che viene definita spirituale, in sintonia con la concezione di spiritualità insita nel pensiero cinese classico. Questi approfondimenti teorici sono accompagnati da alcune proposte di lavoro su di sé, come meditazioni, visualizzazioni e brevi sequenze di auto-massaggio. Tali pratiche hanno tante potenzialità e se portate avanti con una certa continuità ci consentono di percorrere un cammino. Intessiamo un dialogo col nostro corpo che ci apre ad una conoscenza sempre più profonda di noi stessi e siamo incoraggiati ad esprimere al mondo la nostra individualità, portando in esso la nostra impronta.

Tre quaderni con insegnamenti che fanno riferimento alla tradizione Taoista del Maestro Jeffrey Chong Yuen, promossi e diffusi mediante il sito Taoalchemy. Una mini collana che propone dei temi, spunto e guida al proprio percorso spirituale. In questo secondo volume proponiamo una selezione degli articoli scritti da Franco Bottalo in un ampio arco di tempo. Essi spaziano su vari argomenti ed hanno un carattere divulgativo, ma ne sono presenti anche diversi con un taglio più tecnico. L'insieme diviene così gradevole ed accessibile sia a chi ha poca familiarità con la medicina cinese e col Taoismo, sia a chi ne ha una conoscenza più approfondita. Nel selezionare gli articoli per la pubblicazione abbiamo scelto un tema, un filo conduttore, rispetto al quale organizzarli. Il tema individuato è quello del tempo, quindi il tempo nel suo scorrere e nel suo compiersi, come anche nella sua ciclicità, che non è mai uguale a se stessa.

Il poeta anglo-americano Wystan Hugh Auden (1907-1973) è stato uno degli scrittori più prolifici, versatili e controversi del ventesimo secolo - profondamente legato al suo tempo e alla sua cultura eppure in dialogo costante e creativo con altre epoche e tradizioni. Se le sue opere principali in versi e in prosa - anche grazie alla potente mediazione della cultura popolare - hanno già permesso a lettori e spettatori di generazioni e profili diversi di confrontarsi con una delle menti più colte e raffinate del nostro tempo, c'è ancora tanto di Auden da conoscere. Questi Due scritti - inediti in traduzione italiana e poco noti anche in inglese - danno ulteriore testimonianza non soltanto dell'avvolgente virtuosismo linguistico di Auden ma anche della sua impertinente sincerità: un classico contemporaneo per dare voce a quella che oggi più che mai ha i connotati di un'interminabile «età dell'ansia». The Dark Valley (1940) è una pièce radiofonica scritta per il network radiotelevisivo statunitense Cbs (Columbia Broadcasting System) e andata in onda il 2 giugno 1940 con la direzione di Brewster Morgan e le musiche di Benjamin Britten. La matrice allitterativa di quest'opera anticipa quella adottata tra il 1944 e il 1946 per scrivere L'età dell'ansia (The Age of Anxiety), l'«egloga barocca» con cui Auden vince il Premio Pulizter nel 1948. In una lettera non datata ma redatta quasi certamente nell'aprile del 1939, Auden ammette di faticare a finire questo scritto e di credere che la vecchia protagonista sia invece lo scrittore norvegese Knut Hamsun. Us (c. 1967) è il copione di un

Il volume raccoglie l'integralità dei volantini diffusi clandestinamente fra l'8 settembre 1943 e il 9 novembre 1944 in provincia di Forlì (all'epoca comprendente anche Rimini) e nelle fasce contigue della provincia di Ravenna. L'importanza della loro pubblicazione non risiede soltanto nella proposta, in un corpus integrale, di una fonte primaria che illustra il pensiero delle 'avanguardie resistenti' e le dinamiche materiali delle agitazioni e delle lotte da loro promosse, ma si intreccia anche e soprattutto con il drammatico evolvere della guerra civile, dopo l'armistizio, nella cosiddetta 'Terra del duce', la provincia natale di Mussolini, trasfigurata nella trincea più avanzata della Linea Gotica. Pubblicati a colori e in alta definizione, ricollocati nella loro progressione temporale e criticamente annotati per gruppi tematici, i volantini clandestini permettono di ricostruire l'intero percorso del 'messaggio resistente' dentro alle atrocità dell'occupazione militare: dai contesti e dalle ragioni dell'elaborazione, fino alla stampa e alla diffusione, passando per le riflessioni sulla redazione e le finalità delle proposte.

Frutto di un lungo lavoro di catalogazione, archiviazione e documentazione di autenticità delle opere realizzate da Marcello Morandini dal 1964 al 2018, il 'Catalogo ragionato' costituisce il primo progetto editoriale della Fondazione Marcello Morandini, nata nel 2016 per volontà dello stesso artista e grazie al generoso contributo di due importanti collezionisti, il cui sogno era di vedere realizzato uno spazio espositivo aperto, accessibile e inclusivo, in cui fossero valorizzate le sue opere. Per completezza e scientificità, il 'Catalogo ragionato' traccia in modo inequivocabile il percorso artistico di Marcello Morandini, divenendo uno strumento essenziale e aggiornato di conoscenza della sua opera. Il volume si apre con un testo critico del curatore Marco Meneguzzo e un saggio di Serge Lemoine, storico dell'arte francese che da sempre segue il percorso artistico di Morandini, e comprende un'antologia critica di testi che hanno accompagnato le moltissime mostre in cui l'artista ha esposto le sue ricerche e i suoi studi sul movimento nello spazio - torsione, tensione, espansione, sovrapposizione - tradotti nel mondo della geometria attraverso l'utilizzo di un linguaggio bidimensionale e tridimensionale, con la certezza della matematica. La sezione dedicata alla catalogazione è il cuore del volume e presenta ciascuna opera attraverso una documentazione fotografica e una scheda tecnica e bibliografico-espositiva. La scelta curatoriale ha optato per una divisione del corpus in decenni, all'interno dei quali sono elencati, in ordine cronologico, opere, disegni, multipli e pr

La traduzione italiana di Field Work, rimasta fino a oggi inedita in Italia, completa la storia editoriale della poesia di Seamus Heaney nella nostra lingua - unica al mondo in cui ciascuna raccolta sia stata tradotta integralmente e pubblicata con il testo originale a fronte. Questa nuova prestigiosa edizione riporta all'attenzione del pubblico italiano Heaney, premio Nobel 1995 per la Letteratura - conferitogli per la «bellezza lirica» e la «profondità etica» delle sue opere che «esaltano i miracoli quotidiani e il passato vivente» -, i cui scritti in versi e in prosa sono letti, studiati e tradotti in ogni angolo del pianeta. In Lavoro sul campo Heaney si confronta con le turbolenze politiche dell'Irlanda, in una prospettiva tutta umana e l'impianto narrativo della raccolta si risolve in gran parte nella costruzione di un 'sacrario', un campionario di personaggi esemplari che parlano al lettore e lo suggestionano. È la forza delle loro vite e delle loro morti, del loro esempio, a delineare la 'dottrina' di Heaney, il suo appello a restare umani di fronte all'insidia della barbarie, la sua rivendicazione di ostinata fedeltà alla bellezza e alla gioia di vivere.

In questo saggio, prima parte del volume pubblicato nel 1973, l'autore indaga l'area relazionale all'interno della persona e tra persona e persona, in quanto luogo della genitalità, intesa come la più matura fase dello sviluppo libidico-emotivo. Proposto oggi in una nuova edizione, è un'opera che rielabora importanti formulazioni della psicoanalisi anche attraverso la consonanza con il pensiero di Nietzsche. Lo stupefatto incontro con il filosofo dello 'Zarathustra accompagna' Lopez nelle riflessioni sulla genealogia della volontà e su una, implicita, genealogia degli ideali personali. Nella tensione relazionale, il rapporto conflittuale è matrice di modelli personali differenziati. La vera soluzione dell'Edipo oltrepassa, così, la concezione del complesso e ri-accoglie le tensioni della vita come drammatico addensarsi di possibilità che aspirano a un più profondo benessere. La comprensione del masochismo, grazie allo smascheramento delle catene narcisistiche, disarticola l'interpretazione del principio di piacere e del principio di morte, trasfigura e integra responsabilità, libertà e volontà. Le riflessioni qui svolte 'non sono popolari, ma rivolte a tutto un popolo, il popolo del futuro capace di una vera, matura, volontà di riamare la vita'.

I contributi raccolti in questo volume si offrono a una riflessione collettiva che rigetta l'idea secondo la quale, persino nell'accostarsi all'azione svolta da Papa Francesco, si debba prendere posizione tra favorevoli o contrari, sostenitori o detrattori, alleati o avversari, elogiatori o contestatori, come appare comporsi la schiera dei molti osservatori o anche studiosi di questo Pontefice. È sembrato, invece, preferibile convogliare verso temi d'analisi che qualifichino sul piano contemporaneamente esegetico e operativo non solo il profilo magisteriale di Francesco, ma anche, e soprattutto, l'evoluzione normativa del diritto ecclesiale. La presente raccolta di saggi è pensata secondo tre linee-guida. Gli studi presentati nella prima parte considerano l'operato di Francesco in base a una duplice direttrice: il suo apporto pastorale alla vita della Chiesa e l'impostazione canonistica e teologica che questo approccio sembra sottendere, anche nei rapporti tra la sfera spirituale e quella temporale. I contributi successivi guardano a Papa Francesco come soggetto legislatore, nel quadro di una lettura dinamica e sostanzialistica della struttura istituzionale gerarchica ecclesiale. Gli ultimi contributi del volume riflettono sulle relazioni tra la Chiesa cattolica e le realtà politico-sociali secolari nel magistero pontificio.

Il volume celebra la pittura di Sergio Vacchi (1925 -2016), uno degli artisti più autonomi e originali del secondo dopoguerra. Famosissimo negli anni cinquanta e sessanta, l'artista di origine bolognese ha elaborato una pittura di grande e grandissimo formato, secondo una personale e suggestiva concezione del mondo che lo circondava. Procedendo per cicli pittorici - il Concilio, Federico II, Galileo, Perché il pianeta, Leonardo, Proust, Greta Garbo - la sua visione ha spaziato soprattutto nel campo della profezia sulle sorti future dell'umanità in rapporto al pianeta: visioni cupe e desolate, ma non prive di ironia, mescolate a una simbologia contemporanea tutta da interpretare. Il volume riunisce le opere più significative, nonché alcuni inediti, che conducono nell'universo visionario, ma allo stesso tempo profetico, dell'artista.

Attraverso un nucleo di opere selezionate dalle collezioni Intesa Sanpaolo, il volume analizza con occhio contemporaneo un periodo cruciale della vita artistica e culturale italiana. 'Italia moderna' infatti ripercorre i trent'anni che vanno dalla fine della seconda guerra ai cosiddetti 'Anni di piombo' come un grande e articolato affresco in cui le esperienze artistiche sono lo specchio dell'evoluzione sociale e comportamentale degli italiani. Per questo, il curatore Marco Meneguzzo ha suddiviso in sette macrosezioni il periodo, secondo categorie interpretative diverse da quelle tradizionalmente adottate per la storia dell'arte contemporanea.

Il volume ricostruisce la dialettica fra il rapido consumarsi del movimento '77 e l'affermarsi della precarietà lavorativa nell'Italia del post-miracolo economico, secondo un inedito e fertile approccio interdisciplinare, che spazia dalla storia contemporanea alla sociologia, passando per la filosofia politica, la critica artistica, gli studi giuridici, l'analisi dei processi produttivi e finanziari. Incrociando diversi sguardi metodologici su fisionomia, finalità e saperi di questo fenomeno sociale unico al mondo - autorappresentazione della 'generazione dei non garantiti', ovvero la prima leva di giovani che sentiva di non avere un futuro certo e degno perché, orfana del 'boom', sarebbe vissuta in un mondo di recessione permanente - si è potuta concentrare l'attenzione sul tornante della storia italiana che ha aperto la 'crisi del Sistema-Paese'. Muovendo lungo la problematica geografico-territoriale dell'asimmetrico sviluppo nazionale, con una particolare considerazione allo snaturarsi dei tradizionali modelli di eccellenza come il cosiddetto 'modello emiliano-romagnolo', e senza tralasciare continuità e fratture con il retaggio sessantottino, si è così arrivati ad affrontare il conflittuale processo di decentralizzazione del lavoro in Italia, nel più ampio formarsi di una nuova dimensione post-fordista e post-salariale dell'organizzazione capitalista occidentale.

In occasione delle celebrazioni per i 280 anni dalla scoperta di Ercolano e i 270 anni da quella di Pompei, con una prospettiva del tutto originale sono indagati i supporti e le modalità con cui vennero comunicati i ritrovamenti dei due siti - inizialmente sporadici e casuali, poi sempre più consistenti - attraverso le espressioni visionarie di coloro che intuirono da subito la portata delle scoperte e cercarono di promuovere l'avanzamento degli scavi e le ricerche intorno a essi. Dalla fine del Settecento ai primi anni del Novecento, da J.J. Winckelmann a Karl Weber, da François Mazois a William Gell, da Giovanni Battista a Francesco Piranesi, da Luigi Rossini a Pietro Bianchi, furono numerosissimi i disegnatori, gli incisori e i cultori dell'antico, fino ai fratelli Alinari. La peculiarità e l'originalità di questo volume è la raffigurazione e l'iconografia di due tra i siti archeologici più importanti al mondo attraverso lettere, taccuini di viaggiatori del Grand Tour, acquerelli, incisioni, litografie, disegni, rilievi, fotografie, cartoline dal '700 ai primi '900; 300 anni di storia iconografica di questi due siti di eccezionale bellezza e seduzione.

Oggi sempre più uomini e donne 'mettono in scena' dipendenze anche in termini di identità di genere (gendering addiction). Le domande che scaturiscono da questo atteggiamento sono molteplici: come sono influenzate dal genere (gender), la genesi e la diffusione di vecchie e nuove forme di dipendenze nella web society ? Quali teorie sulle dipendenze 'di genere' (da sostanze psicoattive, da comportamenti, da relazioni) si possono delineare? Quali esperienze ed interventi gender-oriented nei servizi delle dipendenze, in specie nel Mezzogiorno? Il volume affronta questi ed altri interrogativi in un intenso dibattito scaturito tra ricercatori, studiosi e professionisti del settore delle dipendenze all'indomani del Convegno 'Salute e dipendenze di genere al Sud. Teorie e buone prassi nella web society'. Evento promosso e organizzato nel 2014 dall'Osservatorio delle Dipendenze dell'Azienda Sanitaria Provinciale di Cosenza, nell'ambito della terza annualità del Progetto 'Dialogos', finanziato dalla Regione Calabria con fondi ex FNLD L. 45/90. Il volume ricostruisce alcune dimensioni della matrice sociale di genere dell'odierna «società digitale delle dipendenze», in cui si fruisce di attività (consumi di sostanze psicoattive, comportamenti, relazioni) ritenute, anche attraverso l'intermediazione digitale, individualmente irrinunciabili e socialmente attrattive, ancorché compromissive della salute.

Le opere a specchio dell'artista svizzero Christian Megert (nato nel 1936 a Berna) sono capaci di creare spazi indefiniti dalle dimensioni inedite attraverso il gioco di infiniti movimenti e riflessi, ombre che si gettano sulle pareti o sul pavimento nella creazione di una frammentazione ricostruita in una nuova unità. 'Voglio costruire un nuovo spazio, uno spazio senza inizio e senza fine, dove ogni cosa vive ed è invitata a vivere, uno spazio allo stesso tempo tranquillo e rumoroso, immobile e mobile. Voglio che sia alto, alto quanto lo desidero, e basso quanto lo desidero. Deve essere soprattutto accessibile, la sua area può essere piccola o grande come una città, un paese o anche un pensiero. Cercate di trovare uno spazio senza un inizio e senza una fine e senza limiti. Se tenete uno specchio sollevato di fronte a un altro specchio, potete trovare uno spazio di infinite possibilità, un nuovo spazio metafisico.' (Christian Megert)

L'analisi del carattere aiuta a comprendere le distorsioni che concezioni e teorie potenzialmente emancipative hanno subito nel corso del tempo, in modo peculiare nel Sessantotto. L'attacco indiscriminato, «l'impietosa e ingrata denigrazione degli ideali e delle opere del passato», che doveva 'sollevare' le generazioni dei figli dal disagio e dalla fatica nelle relazioni conflittuali prolungate all'interno della famiglia, ha di fatto ostacolato e arrestato la costruzione di modelli differenziati e l'esperienza della creatività soggettiva; ha chiuso gli orizzonti di emancipazione della persona. Sulle spinte redentive, connesse al recupero e alla trasformazione degli ideali, incombe l'ombra mortifera della normalità.

Catalogo della Mostra di Palazzo Barbaran Castelgomberto Vicenza. Testo critico di Luigi Borgo.

La pratica del disegno in Fausto Melotti è fondamentale, perché costituisce il filo conduttore ininterrotto di tutta la sua attività artistica, dagli anni venti agli anni ottanta del XX secolo. L'occasione per focalizzare in questo libro l'attenzione sul disegno di Melotti è data dalla recentissima acquisizione da parte della famiglia Tonelli di un gruppo di venti fogli molto omogeneo: ben diciassette di questi sono stati utilizzati per accompagnare la pubblicazione dei due quaderni di aforismi dell'artista - titolati 'Linee' (1975 e 1978) - pubblicati da Adelphi. Il volume, curato da Marco Meneguzzo, fornisce a collezionisti, studiosi e appassionati uno strumento storico-critico, basato sull'analisi di questo gruppo e sulla comparazione con altri disegni e sculture, alla ricerca di temi e stilemi sia comuni sia peculiari a entrambi, sino a diventare uno studio, per certi aspetti sistematico, sul disegno dell'artista.

La figura di Agostino Bonalumi è fondamentale nella storia dell'arte italiana del secondo dopoguerra. Insieme ai suoi sodali Piero Manzoni ed Enrico Castellani - tutti ideali seguaci di Lucio Fontana - ha rinnovato il concetto di spazio artistico, ampliandone il campo d'azione grazie all'uso di estroflessioni rispetto alla superficie pittorica, e a forme che, proiettandosi nello spazio dal piano tradizionale della tela, hanno concretizzato la fuoriuscita dal 'quadro' e l'invenzione di una sorta di 'pittura-oggetto'. Il risultato - le cui prime prove risalgono al 1959 - è una pittura che non rappresenta lo spazio, ma lo presenta nella sua estensione, pur senza rinunciare alla dimensione disciplinare dell'arte. Questo volume, curato da Marco Meneguzzo, testimonia l'importanza del percorso di Bonalumi, fermo negli intenti teorici attraverso sessant'anni di cultura visiva italiana e internazionale, e disponibile al cambiamento, purché rispondente in maniera etica alla relazione tra idee e mondo, tra assoluti ideali e realtà tangibile, fisica, tattile, come si addice a un vero pittore.

Il pensiero dell'uomo si è esercitato, e si esercita, intorno all'irriducibile problema del senso della vita, di fronte all'esito inevitabile. Oltre l'illusione dell'impossibile negazione, da millenni l'uomo procede nel mondo sollecitato dallo sgomento della morte. Questo cruciale pensiero consente, paradossalmente, di mantenere aperto lo spazio di riflessione e invenzione: le risposte sono soltanto aperture a nuove domande, nella sospensione dell'interrogare/interrogarsi che ci crea.

Terzo Quaderno del Grifo. L'opera dedicata all'Orto di Gibo, Angelo Gilberto Perlotto, artista del ferro.