Given the need to construct a national archive, this work is a stellar example of what local productions (researching, writing, publishing) can mean as we tell our own stories, especially against the broader movement for a more inclusive, international art history that recognises and celebrates the contributions made in South Africa.

This project is the first to bring together such a wide range of local writers and perspectives. Project initiator and director Gavin Jantjes is a South African artist currently based at Norway’s National Museum. Pallo Jordan, former Minister of Arts and Culture, supported the idea with seed funding to commission and develop the manuscript. Jantjes, together with editor-in-chief, Mario Pissarra of Africa South Arts Initiative (ASAI), commissioned and oversaw the exciting process of writing the book.

Visual Century Volume 1: 1907–1948
Volume one begins after the South African (Anglo-Boer) War, at a time when efforts were being made to unify the white 'races,' and ends with the coming to power of the Afrikaner nationalists. This period encompasses two world wars, the steady erosion of the rights of black South Africans, and the rise of organized black South African resistance to white rule. In terms of art history, it begins with the appropriation of South African art into the lexicon of Western modernism, and ends with growing evidence of the magnetism of European and North American art production for South African artists, white and black.

This volume provides critical perspectives on the ideological and institutional frameworks for white and black artists of the period, and the art they produced. Discussions of public art and architecture, traditionalist African art, and Western style painting and sculpture are complemented with consideration of the roles played by museums, art education, art societies and exhibitions, art historical writing and patronage. Fresh perspectives on the art of the first half of the twentieth century highlight complexities that still resonate today.

Visual Century Volume 2: 1945–1976
Between the end of the Second World War and the Soweto uprisings, South Africa was increasingly isolated from the international world as a result of its policies of racial discrimination and extreme social engineering. Threatened by internal revolt and international pressure against a backdrop of decolonization and the Cold War, the apartheid state adopted increasingly severe repressive measures, with significant consequences for the art of the period, as artists were harassed, banned, excluded from institutions and censored.

This volume addresses the fertile cultural ambivalences of this period. These include the relationship between Afrikaner nationalism and the emergence of an 'official' South African art, which would come to be challenged by the steady increase in the number of modern black artists and new informal art centers. The impact of white patronage, the responses of migrant workers to rapid change, and artists’ responses to the repressive political climate of apartheid, as well as to emerging black nationalism, are all canvassed. The allure and impact of European and American art, along with modernist discourses, for South African artists both at home and in exile, not least the struggles of black and white artists to define an African identity, are also explored.

Visual Century Volume 3: 1973–1992
Bracketed by porous transitional moments in the early 1970s and 1990s, this volume covers a period characterized by a deepening of the struggle for democracy, at a time when historical preoccupations with race were increasingly intertwined with burgeoning debates on class and gender. Unprecedented internal and external pressure resulted in both heightened introspection and action in and through the visual arts.

The essays in this volume address a multiplicity of ways in which artists responded directly and indirectly to the chall

La crescita economica cinese continua ad essere impressionante in termini comparativi, ma ci sono segni di rallentamento. Il motore della crescita si sta spostando su fattori interni (consumi e investimenti) mentre cala il contributo delle esportazioni nette alla crescita, anche se l'avanzo delle partite correnti resta elevato. Sono cresciuti i redditi e, nelle aree più dinamiche, il costo del lavoro. Il Codice del Lavoro è stato approvato nel 2007 e le imprese straniere sono sottoposte a crescente vigilanza nell'attuazione delle norme e dei contratti di lavoro. Sono in corso anche altre riforme istituzionali che dovrebbero assistere meglio la crescita dell'economia di mercato e gli incentivi a essa connessi (tutela dei diritti di proprietà individuale e attenzione per la tutela dei diritti di proprietà intellettuale), ma la realizzazione è lenta e contrastata. I grandi problemi di fondo sono la crescente disuguaglianza dei redditi, l'inquinamento, la corruzione e l'asssenza di democrazia, anche se le autorità sembrano esserne consapevoli e voler indirizzare il modello di sviluppo verso una soluzione graduale di questi problemi.

Explores how Van Gogh's interpretation of night-time scenes evolved throughout his career, including the use of color, his inspirations and motives, and the techniques used to present the subject.

Van Gogh, pittore del colore e della luce, fu affascinato per tutta la vita da scene crepuscolari e notturne. La sua opera è ricca di capolavori che si concentrano su queste ore piene di atmosfera, e nell'esempio più famoso, la 'Notte stellata', dipinta a Saint-Rémy nel giugno 1889, l'artista riuscì a evocare in maniera impareggiabile quel senso di splendore di un cielo traboccante di stelle. Van Gogh associava le ore quiete dopo il tramonto soprattutto con un senso di sicurezza, di conforto e di poesia. Nelle sue opere tentò di creare un legame tra questa sensazione e le questioni esistenziali che lo preoccupavano: il duro e amaro sforzo di vivere in un'epoca di cambiamenti, il perpetuo ciclo della natura in tutta la sua grandezza con l'alternanza delle stagioni, visto in contrasto con la futilità di un'esistenza transitoria. Ciò è testimoniato da molte sue opere, come 'I mangiatori di patate' e la serie dei seminatori al tramonto. Van Gogh nutriva una profonda ammirazione per la tradizione artistica dei crepuscoli e dei notturni e fu, inizialmente, un seguace della Scuola di Barbizon. Col tempo tuttavia sviluppò uno stile proprio nella resa della 'luce nel buio', con il singolare uso del colore e il ritmico tratto del pennello. Questo volume presenta un'ampia e straordinaria panoramica dei notturni di Van Gogh, opere che esercitarono grande influenza, rivelandolo quale uno dei più singolari pionieri dell'arte moderna.

This new catalogue of the paintings of Camille Pissarro, while drawing extensively on the 1939 edition published by his son, makes an innovative contribution to the understanding of the work of this great artist through the discovery of previously unpublished pictures and documents. Over a career that spanned the second half of the 19th century, Pissarro tested every pictorial experiment of his time, from Impressionism to Pointillism. His rich style reveals the gifts of a great colorist and of a master of light endowed with a striking sensitivity to nature. This exhaustive 3-volume catalogue, co-published with the Wildenstein Institute, features 1528 paintings—of which 213 have never been published or are little known—detailed commentaries with rigorous analyses of each work, a complete biography of the artist, illustrated with archival photographs, a bibliography and a complete list of exhibitions.

A catalogue of the Museum of Modern Art, New York's exhibition exploring the collaboration of Cezanne and Pissarro.

Tra gli argomenti trattati: il Rinascimento tra mito e realtà; il contesto politico-sociale dei secoli XV e XVI; la tradizione e le novità filosofiche del tardo Trecento e Quattrocento; le scienze nel Quattrocento; le tradizioni magiche ed esoteriche nel Quattrocento; le dottrine teologiche e i primi inizi della crisi religiosa; il ritorno di Platone e dei neoplatonici; la diffusione europea della cultura umanistica nei primi decenni del XVI secolo; Erasmo da Rotterdam e la respublica litterarum umanistica della prima metà del secolo; Umanesimo e riforma; Leonardo fra arte, scienza e tecnologia; cultura ed educazione nella riforma cattolica; la dissoluzione del paradigma aristotelico.

An equilibrium theory of unemployment assumes that firms and workers maximize their payoffs under rational expectations and that wages are determined to exploit the private gains from trade. This book focuses on the modeling of the transitions in and out of unemployment, given the stochastic processes that break up jobs and lead to the formation of new jobs, and on the implications of this approach for macroeconomic equilibrium and for the efficiency of the labor market.This approach to labor market equilibrium and unemployment has been successful in explaining the determinants of the 'natural' rate of unemployment and new data on job and worker flows, in modeling the labor market in equilibrium business cycle and growth models, and in analyzing welfare policy. The second edition contains two new chapters, one on endogenous job destruction and one on search on the job and job-to-job quitting. The rest of the book has been extensively rewritten and, in several cases, simplified.

Una lettura multiprospettica di Sea and Sardinia che finalmente trascende l'ottica limitante adottata nei precedenti studi critici confinati nell'ambito nello 'scritto di viaggio' o intesi ad evidenziare temi particolari.