'Il libro bianco' si presenta come il racconto cronologico che un narratore fa della sua vita in funzione della propria omosessualità. Il lavoro si apre su due ricordi d'infanzia che ebbero un'importanza considerevole per l'opera futura del poeta: entrambi sono alla radice di un tema che nell'attività di Cocteau apparirà e riapparirà, sotto diversi aspetti, per tutto il corso della sua vita creativa. Seguito da quattordici testi erotici inediti con diciotto disegni e da uno scritto di Milorad.

In occasione del centenario di Jules Verne, Jean Cocteau e Marcel Khill vengono ingaggiati da Paris-Soir per ripetere il viaggio degli eroi di Verne, appurando che, incredibilmente, le difficoltà incontrate nell'800 da Phileas Fogg e Passepartout sono rimaste le stesse.

Viaggiatore eccentrico, disinvolto costruttore di miti, equilibrista della poesia, uomo di mondo e instancabile flàneur, al termine di un complesso itinerario artistico che lo porterà a incrociare alcuni dei frangenti più tortuosi dell'intero Novecento, Jean Cocteau confesserà di aver 'scritto sempre e soltanto col proprio sangue, come fanno i prigionieri'. La sua vasta produzione fatta di romanzi, poesie, film, disegni, libretti teatrali e d'opera, si proponeva di rappresentare l'equivalente di 'un grido messo nero su bianco, non certo per il bisogno di farsi ammirare, ma per quello di essere amato'. Per strada, nei camerini di un circo, ai margini del ring, a partire dagli anni Trenta Cocteau incontrerà alcuni fra i protagonisti di una rivoluzione culturale che, ora più di allora, sfugge alle cronache ufficiali, si dirama dal basso, non costruisce muri, ma apre spazi e infine produce poesia, anche se non in forma di parole. Sarà proprio Cocteau, col suo 'inchiostro di sangue', a trovare le parole adatte in testi che ancor oggi rappresentano la controstoria di un teatro vissuto, pensato e giocato sempre fuori dalle scene e dalle convenzioni.

'Il libro bianco' si presenta come il racconto cronologico che un narratore fa della sua vita in funzione della propria omosessualità. Il lavoro si apre su due ricordi d'infanzia che ebbero un'importanza considerevole per l'opera futura del poeta: entrambi sono alla radice di un tema che nell'attività di Cocteau apparirà e riapparirà, sotto diversi aspetti, per tutto il corso della sua vita creativa.

Durante una cura disintossicante in clinica, Jean Cocteau, oppiomane, scrive e disegna, due attività che per lui appartengono allo stesso atto creativo: 'Scrivere per me è disegnare, unire le linee in modo che diventino scrittura, o disunirle in modo che la scrittura diventi disegno'. Nasce così questo libro in cui i commenti sulla letteratura, sulla poesia, sull'arte e sul cinema fanno da contrappunto al tema principale che è, ovviamente, il fascino e la maledizione della droga. 'Fumare l'oppio' scrive Cocteau 'è abbandonare il treno in marcia, e occuparsi d'altro che della vita, è occuparsi della morte'.

Durante una cura disintossicante in clinica, Jean Cocteau, oppiomane, scrive e disegna, due attività che per lui appartengono allo stesso atto creativo: 'Scrivere per me è disegnare, unire le linee in modo che diventino scrittura, o disunirle in modo che la scrittura diventi disegno'. Nasce così questo libro in cui i commenti sulla letteratura, sulla poesia, sull'arte e sul cinema fanno da contrappunto al tema principale che è, ovviamente, il fascino e la maledizione della droga. 'Fumare l'oppio' scrive Cocteau 'è abbandonare il treno in marcia, e occuparsi d'altro che della vita, è occuparsi della morte'.

Nel 1928, cinque anni dopo la morte dell'amico Raymond Radiguet, durante una cura disintossicante in clinica, Jean Cocteau, oppiomane, scrive e disegna. Per lui le due attività appartengono a un medesimo atto creativo: 'Scrivere, per me, è disegnare, unire le linee in modo che diventino scrittura, o disunirle in modo che la scrittura diventi disegno'. Così, nel corso delle giornate, dei singoli istanti, sotto i nostri occhi nasce un libro fatto di an notazioni, di giochi di parole, di giudizi da poeta ('Il mio sogno, in musica, sarebbe di ascoltare la musica dei mandolini di Picasso'). Ai commenti sulla letteratura e sugli scrittori (si vedano le pagine su Proust, su Raymond Roussel) si aggiungono le osservazioni sul cinema (Buster Keaton, Chaplin, Bunuel), sulla poesia, sull'arte. Ma il tema lancinante, che ritorna a ogni pagina, è quello dell'oppio: 'Mi sono reintossicato perché i medici che disintossicano non cercano di guarire i disturbi originari che causano l'intossicazione...'. Ma il disturbo originario può essere guarito? 'Tutto ciò che si fa nella vita, anche l'amore, lo si fa nel treno espresso che corre verso la morte. Fumare l'oppio è abbandonare il treno in marcia, è occuparsi d'altro che della vita, della morte'. In questo libro Jean Cocteau ritrova la grande tradizione dei poeti visionari, quella di De Quincey, di Baudelaire, e soprattutto di Rimbaud.

Count d'Orgel is handsome, charming, and carefree, a model of cool aristocratic aplomb. His wife, the Countess, is beautiful and pure and loves her husband more than anything in the world. But from the moment the d'Orgels meet and befriend the clever young François de Séryeuse backstage at the circus, all three of these supremely civilized and witty people are caught up in an ever more intricate and seductive dance of deception and self-deception. At Count d'Orgel's masquerade ball, the real disguises are those of the human heart.

Completed just before Raymond Radiguet's death at the age of twenty, Count d'Orgel's Ball is a love story that is as disturbing as it is delicious.

A catalogue and companion to the Jean Cocteau, sur le fin du siècle exhibition at the Centre Pompidou in Paris from September 2002 to January 2004 and the Montreal Museum of Fine Arts from May to August 2004. The 17 essays and 472 illustrations celebrate the life and work of the multi-genre French artist 40 years after his death. The Centre published the French edition in 2003. Distributed by the University of Washington Press. Annotation ©2004 Book News, Inc., Portland, OR (booknews.com)

Dalla prefazione di Jean Marais: 'Queste lettere sono anche la storia di un periodo, dal 1938 al 1963, venticinque anni, un quarto di secolo, un terzo di un'amicizia che nulla può alterare, neppure la morte. Il solo difetto che io abbia potuto scoprire in Jean Cocteau è che mi vedeva ricolmo di qualità che di fatto non avevo'. Riproduzione a richiesta dell'edizione: Archinto, 1988 (Lettere) ISBN 88-7768-023-7

Due ragazzi, fratello e sorella, e un amico particolare. Ambigui legami, stretti fino a limiti morbosi, la possibilità di un sodalizio eccentrico eppure normale come solo negli anni verdi si riesce a intrecciare. Una piccola epopea dell'età atrocemente felice e devastante che è la giovinezza.

Nel 1942, a cinquantatrè anni, Cocteau comincia a scrivere un diario, innanzitutto per sè come un dialogo con se stesso: un diario collazionato di documenti, scritto dunque anche per gli altri per compensarsi, per sapere. In queste pagine egli registra il passaggio di avventurieri, opportunisti, accademici. Scrive su Picasso, Valéry, Colette, su Genet scoperto nel '43.