Il movimento artistico del Cubismo è giustamente considerato come quello che più di ogni altro ha esercitato una condizionante influenza sull'arte del XX secolo e come quello al quale hanno fatto riferimento gli altri movimenti a esso contemporanei e quasi tutti quelli successivi, fino ai nostri giorni. Nato a Parigi intorno al 1907, il Cubismo (il cui termine deriva dalla recensione su Gil Blas del critico Vauxcelles che, recensendo la personale di Braque scrisse della 'tendenza del pittore a ridurre tutto a cubi') non vuole più rappresentare l'oggetto in una collocazione spaziale fissa e monocentrica secondo un unico punto di vista, ma restituire una pluralità di aspetti e sfaccettature in una simultaneità di visione e molteplicità di prospettive. Questo agile volume propone una panoramica sul Cubismo e sui suoi protagonisti, da Paul Cézanne, Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes a Juan Gris, Fernand Léger, Robert e Sonia Delaunay, Francis Picabia.

Il volume presenta oltre cinquanta opere di Renato Guttuso (Bagheria, 1911-Roma, 1987), il maggiore esponente del Realismo in pittura, nonché personalità tra le più autorevoli dell'arte del secondo dopoguerra. Profondamente coinvolto nel clima sociale e politico del suo tempo, Guttuso sceglie una figurazione che da un lato recuperi l'identità primaria della pittura, ovvero la sua capacità di farsi racconto ed emblema, e dall'altro sia lo specchio di un rapporto criticamente attivo con la storia: più lucidamente di altri, egli avverte infatti che l'impasse primaria delle arti del Novecento è l'aver mitizzato la propria disciplina, il proprio irrelato sistema di valori, come mondo a parte. Il Realismo da lui perseguito non è quindi una scelta retorica e celebrativa, bensì interpretazione autorevole del proprio tempo, la possibilità concreta di una nuova epica. La pittura di Guttuso sceglie temi di genere, dalla natura morta al ritratto, al nudo, fondendo registri diversi - dall'amore per il Rinascimento all'umore popolaresco, dai grandi cicli affrescati dell'antico all'attualissimo muralismo messicano, dall'evidenza oggettiva delle cose all'allegoria - in una sintesi formale originale e moderna, di grande potenza comunicativa.

L'opera grafica (1958-2013) di Renzo Ferrari ha un percorso lungo più di cinquant'anni, quasi 'clandestino', poiché per la maggior parte è inedita. Sono infatti rarissime le tirature e le stampe di testa in cataloghi di mostre o plaquettes. In questo volume è proposta una scelta di centosessanta incisioni (da un corpus di diverse centinaia) caratterizzate da una 'diversa evidenza del segno' a confronto del disegno e quali sorprendenti radiografie della pittura. Le modalità tecniche specifiche di queste opere (lontane dagli usuali tecnicismi degli atelier calcografici), non sempre ritenute ortodosse per la loro immediatezza, sono sottolineate nel testo di Flaminio Gualdoni, nell'intervista di Marta Silenzi e nella nota di Luca Pietro Nicoletti.

Un'originale antologia dedicata all'attività poetica dei grandi artisti del Novecento. Una campionatura esaustiva dell'attività in versi dei maggiori artisti italiani del '900. Un'occasione, per l'estimatore dell'arte, di ritrovare tutti insieme quei testi dispersi in edizioni introvabili. Da Carrà a Martini, da Messina a Melotti, pittori e scultori che, simultaneamente al loro mestiere, hanno indagato forme e cadenze della parola poetica o, più semplicemente, artisti che hanno utilizzato la scrittura come uno studio preparatorio, quasi fosse un disegno, un bozzetto.

Catalogo delle personali che l'artista Nicola Samorì presenta presso i 'Magazzini del Sale' di Cervia (5 luglio-30 agosto 2009) e nei locali del 'Convento di San Francesco' a Bagnacavallo (13 settembre-11 ottobre 2009): complessivamente la più vasta monografica dell'autore finora realizzata. Sono raccolti lavori significativi degli ultimi quattro anni, riletti in funzione delle due locations e unitamente a una sezione di inediti appositamente creati. In mostra circa quindici lavori di grandi dimensioni, una quadreria di pezzi di medio formato e oltre trenta piccole tavole. Al corpus pittorico si aggiungono numerose sculture ricavate in molti casi da pezzi appartenenti alle Civiche Raccolte di Bagnacavallo. Le opere si calano in modo quasi mimetico nei contenitori con l'ambiguità di reperti che potrebbero essere allo stesso tempo lavori antichi e opere d'arte contemporanea. Non c'è conflitto con il carattere degli edifici ma, anzi, la voglia di assumerne il linguaggio e inviare messaggi contemporanei con un idioma arcaico. Non si tratta di fare il verso all'antico, ma di comunicare il presente con versi antichi.

In occasione del centenario della nascita di Silvio Consadori (1909-1994), una monografia per rendere omaggio alla figura e alla personalità dell'artista di origini bresciane. Esponente tipico della cultura figurativa, spaziando dalla pittura murale a quella di cavalletto, Consadori è anche professore al Liceo Artistico dell'Accademia di Brera dal 1941 al 1973. Partecipa nel 1944 alla Biennale d'Arte Sacra all'Angelicum, nel 1962 affresca in Santa Maria delle Grazie a Milano e dal 1963 esegue gli affreschi nella Cappella degli Svizzeri in Vaticano e nella cappella privata di Papa Paolo VI. Monografia a cura di Flaminio Gualdoni con un testo di Paolo Biscottini e un'antologia critica con testi di Giulia Veronesi, Oscar Di Prata, Carlo Munari, Ermanno F. Scopinich, Mario Ghilardi, Claudio Toscani, Giannetto Valzelli, Luigi Santucci, Raffaele De Grada, Orlando Consonni, Mauro Corradini.

Grande protagonista della scultura italiana del dopoguerra, Carlo Zauli (Faenza 1926-2002) si forma, come altri maestri del passato, nell'ambito dell'arte della ceramica, dai cui codici formali si distacca a partire dagli anni sessanta. L'intensa frequentazione di autori come Fontana, Valentini, Pomodoro e Spagnulo e la viva partecipazione al dibattito sull'arte scultorea del tempo, intorno ai temi di forma e materia, portano la sua tecnica ad evolversi verso una ricerca plastica complessa e di grande ricchezza espressiva, che si traduce nella creazione di importanti opere che incontrano il favore di pubblico e critica sia in Italia sia all'estero. In mostra quaranta opere che documentano le tematiche care al maestro di Faenza e rappresentano alcuni momenti di profonda originalità inventiva del suo percorso.

Arnaldo Pomodoro, figura della scultura internazionale, è protagonista di un percorso espressivo ormai più che cinquantennale. Celeberrime sono molte delle opere dell'artista, dalla Sfera grande per l'Expo di Montréal, ora collocata al Ministero degli Affari Esteri a Roma, alle versioni di Sfera con sfera per il Cortile della Pigna in Vaticano e per la sede delle Nazioni Unite a New York, dalla monumentale Papyrus per Darmstadt a Novecento, collocata di recente a Roma, EUR. Il Catalogo ragionato di Arnaldo Pomodoro, frutto di un pluriennale lavoro di catalogaziene sistematica di tutta la sua opera scultorea, documenta il complesso delle opere realizzate dall'artista dal 1953, affiancando loro la prima compiuta ricerca documentaria su tutta la bibliografia esistente.

Si tratta del catalogo dell'esposizione di Belluno (Palazzo Crepadona, via Ripa 2) e di Bassano del Grappa (Galleria Dieda, via Roma 19, 20 dicembre 1997 - 18 gennaio 1998). I testi del catalogo sono di Flaminio Gualdoni, Federica Di Castro e Nico Stringa. Il volume documenta i lavori più significativi della recente produzione di Giancarla Frare. Di origine veneta, Giancarla Frare è nata a Benevento nel 1950. Molto giovane si trasferisce a Napoli dove compie i suoi studi fino al diploma all'Accademia di Belle Arti nel 1972. La sua prima esposizione personale risale al 1975 nel Museo Arengario di Monza. Da quella data numerose sono state le mostre individuali e di gruppo in Italia e all'estero.

E' il catalogo della mostra organizzata dalla Galleria Civica di Modena presso la Palazzina dei Giardini (corso Canalgrande) dal 21 maggio al 31 luglio 1995.