'Amarcord' è il romanzo d'esordio di Giammarco Puntelli, già conosciuto autore di saggistica d'arte contemporanea e di manuali di personal e business coaching. È il racconto di una famiglia italiana attraverso la voce di più generazioni. Dodici storie che sono vere e proprie sliding door che determinano il percorso dei personaggi. Sullo sfondo, la storia d'Italia dal 1953 al 2024: più di settant'anni visti dagli occhi di uomini e donne del Belpaese che scoprono, un giorno dopo l'altro, il significato della vita.

Il libro, di cui è autore Giammarco Puntelli, nasce da un'intuizione di Domenico Monteforte, che ha ripreso un'iniziativa editoriale di quarant'anni fa del giornalista Romano Battaglia. Questo è il quarto volume, l'edizione 2022, nel quale il critico d'arte prende il taccuino del giornalista per realizzare una serie di interviste ad artisti contemporanei con focus su maestri storicizzati, andando a costituire una collana che, di anno in anno, si prefigge di segnalare i protagonisti dell'arte italiana per una raccolta imperdibile. Le prime due interviste sono dedicate allo chef Filippo Cogliandro e al gallerista Stefano Contini, si prosegue con il ricordo dell'artista naif Serafino Valla e con i focus dedicati a Tiziano Calcari, Franco Carletti, Franco Girondi, Claudio Massimi, Luca Peroni, Daniela Rebuzzi, Stefano Solimani e Michela Tragni. Gli altri artisti intervistati nella sezione Profili sono: Antonella Belviso, Roberta Betti, Emanuele Biagioni, Mario Rei Cannito, Donatella Chiocchi, Ornella De Rosa, Luciano Donini, Mario Farini, Gina Fortunato, Ettore Giaccari, Ulisse Gualtieri, Jan Incoronato, Lucilla Labianca, Katia Papaleo, Liala Polato, Fabio Santori, Elvira Sirio, Armando Trasforini.

Giammarco Puntelli, Gianluigi Giannetti, Francesco Leonardi e Cristian Grassi raccontano la vita di Paolo Grassi, sindaco di Fivizzano scomparso prematuramente durante la pandemia a causa del Covid 19. L'opera affronta la storia personale del sindaco attraverso tre piani di lettura: la biografia, ciò che ha fatto nella sua missione politica, per la gente, per Fivizzano e per il territorio apuano e toscano; la missione politica, in particolare il racconto di 'Sapori', la sua creatura, la sua invenzione, parte della sua eredità alla città e ai cittadini e quanto realizzato per la sua gente; le testimonianze scritte delle istituzioni e delle persone che lo hanno conosciuto. Un uomo, Paolo Grassi, che ha vissuto pienamente e intensamente la sua vita, un sindaco intelligente e determinato, un esempio per tutti coloro che credono nell'impegno politico.

È la prima di tre pubblicazioni in cofanetto, ognuna composta da due volumi, che presentano una visione di storia dell'arte contemporanea curata da due storici dell'arte: Giammarco Puntelli che si dedica all'orizzonte maschile e Annalisa Sacchetti a quello femminile. Entrambi valorizzano artisti che si affacciano o che si sono già affacciati sui palcoscenici internazionali, ognuno con una propria identità forte e precisa. Ogni volume presenta un primo capitolo con artisti storicizzati che hanno indicato una direzione di ricerca spesso ereditata da tanti contemporanei, un secondo capitolo con i maestri presi in considerazione e che saranno raccontati nelle origini nella prima pubblicazione, nel loro messaggio d'arte nella seconda, nei loro cicli nella terza, e un terzo capitolo dove vengono presi dai secoli passati alcuni temi che si ripropongono nella storia dell'arte per vedere come maestri autorevoli li hanno interpretati con una loro ricerca forte, originale, autonoma, apprezzata in tutto il mondo e applaudita dal pubblico. Volumi a cura di Giammarco Puntelli e Annalisa Puntelli Sacchetti.

Dopo Il tempo infinito dell'arte; Il Labirinto dell'ipnotista; Infinity. Dialoghi fra arte, medicina e scienza; Genius. Il codice della mente incontra l'arte e La Solitudine dell'Angelo, Giammarco Puntelli, autore e critico d'arte, nel sesto volume della collana 'Le Scelte', scrive su Bronzi di Riace e Nike di Samotracia, cogliendone il significato filosofico e confrontandolo con la struttura e la ricerca artistica di alcuni maestri contemporanei che dialogano sul tema del Mediterraneo inteso come storia e ambiente. Il volume è stato presentato il 10 settembre 2022 nell'ambito delle celebrazioni per i cinquant'anni del ritrovamento dei Bronzi di Riace. 'I due Bronzi (di Riace, ndr) non sono solo la preziosa testimonianza di un passato e di una storia di celebrazioni e di passioni, sono il linguaggio dell'arte che attraversa il tempo e che si confronta con il pensiero dell'essere umano nella sua evoluzione e nel suo svolgimento lungo la storia stessa' (Giammarco Puntelli). 'In questo libro Puntelli offre una mirabile prospettiva del Mediterraneo, quale luogo di incontro tra cultura, arte, tradizioni e ci fa viaggiare da Parigi a Reggio Calabria attraverso il racconto della Nike di Samotracia e dei Bronzi di Riace, giunti dalla Grecia antica fino a noi per sorprenderci, ancora una volta, con le gesta del popolo in cui affondiamo le nostre radici.' Anna Maria Franco (Responsabile Palazzo della Cultura' (Pasquino Crupi). Oltre quaranta artisti a confronto in un saggio che misura l'influenza della cultura ellenistica e mediterranea sull'espressione contemporanea.

Dopo Il tempo infinito dell'arte; Il Labirinto dell'ipnotista; Infinity. Dialoghi fra arte, medicina e scienza; Genius. Il codice della mente incontra l'arte e La Solitudine dell'Angelo, Giammarco Puntelli, autore e critico d'arte, nel sesto volume della collana 'Le Scelte', scrive su Bronzi di Riace e Nike di Samotracia, cogliendone il significato filosofico e confrontandolo con la struttura e la ricerca artistica di alcuni maestri contemporanei che dialogano sul tema del Mediterraneo inteso come storia e ambiente. Il volume è stato presentato il 10 settembre 2022 nell'ambito delle celebrazioni per i cinquant'anni del ritrovamento dei Bronzi di Riace. 'I due Bronzi (di Riace, ndr) non sono solo la preziosa testimonianza di un passato e di una storia di celebrazioni e di passioni, sono il linguaggio dell'arte che attraversa il tempo e che si confronta con il pensiero dell'essere umano nella sua evoluzione e nel suo svolgimento lungo la storia stessa' (Giammarco Puntelli). 'In questo libro Puntelli offre una mirabile prospettiva del Mediterraneo, quale luogo di incontro tra cultura, arte, tradizioni e ci fa viaggiare da Parigi a Reggio Calabria attraverso il racconto della Nike di Samotracia e dei Bronzi di Riace, giunti dalla Grecia antica fino a noi per sorprenderci, ancora una volta, con le gesta del popolo in cui affondiamo le nostre radici.' Anna Maria Franco (Responsabile Palazzo della Cultura' (Pasquino Crupi). Oltre quaranta artisti a confronto in un saggio che misura l'influenza della cultura ellenistica e mediterranea sull'espressione contemporanea.

Catalogo di un ciclo di mostre previste nel corso del 2020 a Gubbio, Laigueglia e Ventimiglia, che Giammarco Puntelli, critico d'arte da sempre attento alla ricerca interdisciplinare, ha dedicato al suo progetto che intende valorizzare le individualità dell'artista e del suo messaggio mettendoli in relazione con l'emozione e il cambiamento di chi osserva l'opera d'arte, un processo che intende coinvolgere gli artisti insegnandogli a diventare imprenditori di sé stessi. La pubblicazione, alla sua seconda edizione, presenta un'ottantina di artisti, alcuni dei quali hanno partecipato a precedenti volumi ed eventi organizzati da Giammarco Puntelli.

'Incontro oltre cinquecento artisti l'anno fra mostre personali, progetti, direzioni artistiche e biennali. Oltre la metà mi trattengono per ore chiedendomi consigli su come vendere, entrare nelle rassegne più importanti, fare cataloghi efficaci, comunicare il loro messaggio online. Dalle mie risposte scoprono di aver sbagliato tutto e di aver gettato migliaia di euro dalla finestra. Non c'è una scuola, non c'è un'accademia che ti insegni come navigare nell'oceano dell'arte contemporanea. E l'artista procede per tentativi sprecando i propri soldi. La differenza nel business non viene fatta solo dalla qualità tecnica né dal gusto del pubblico ma, soprattutto, dalle strategie di marketing, personal branding, dalle decisioni che portano ad investire i propri denari nelle mostre che possono davvero aumentare la propria autorevolezza e promuovere efficacemente la propria immagine.'

'Poesia e belle immagini migliorano la nostra vita, diventano efficace contraltare alle difficoltà e alla noia della quotidianità; un vero antidoto alla tristezza, ai giorni grigi, alla depressione che spesso affligge l'umanità. Stare a contatto con la bellezza è straordinariamente importante a volte indispensabile. La bellezza può riempire di colore le nebulose dello spirito umano, fecondare il nostro intelletto, irrobustire l'emozioni, lenire le paure più nascoste e placare le inquietudini ataviche; con le frequentazioni del 'bello' irroriamo nuova linfa per le passioni più amate e fertilizziamo la nostra capacità creativa. La bellezza ci fornisce l'abilità unica di comprendere e di capire il nostro spirito. È attraverso il suo impatto che possiamo arredare con gusto le stanze della nostra anima, ove abbiamo spazi per irradiare infiniti paesaggi, visioni, mondi nuovi e sconosciuti. È un volano la bellezza che innesca e rinnova la speranza. Addentrandoci nelle creazioni d'arte, possiamo riuscire persino a migliorare noi stessi, a dare equilibrio alla nostra quotidianità, a rasserenare le nostre ansie e a 'vedere' cose che non eravamo mai riusciti a scorgere prima. L'infinito è - da sempre - il terreno di ricerca degli artisti, ma la storia tracciata dai segni, dalle suggestioni e dai colori appartiene oramai ai nostri occhi e circuisce ancora la nostra anima. I poeti, i musicisti, i pittori, gli scultori, i grandi fotografi attraverso il lavoro, le rifiniture e le forme delle opere, riescono a mitigare il travaglio esistenziale; spesso, i capolavori nel mostrarsi alla comu

Cosa alberga nel cuore di alcuni monaci che decidono di vivere, isolati, su un'isola in Irlanda, e come la loro vita si unisce, legata con un filo sottile, ad altri monaci in preghiera in un luogo segnato dal moto delle maree oppure nella terra benedetta di San Francesco di Assisi? E, soprattutto, come si intrecciano le attitudini visionarie nei rispettivi percorsi artistici di un poeta del paesaggio ritiratosi in un giardino incantato a Giverny, di un uomo che cerca la Verità, in quei campi dove troverà la morte, con due compagni di avventure e di arte a Parigi che dipingevano con i colori dell'anima? E, soprattutto, perché i loro stati d'animo coincidono con quelli di alcuni artisti contemporanei? Questa storia parte dalla riflessione sugli angeli, su coloro che accompagnano la vita delle persone con presenze e segni, come gli angeli che incontriamo nella preghiera o quelli che girano sopra Berlino filmati da Wim Wenders. Perché gli angeli operano in solitudine nell'eternità, come in solitudine hanno creato il loro messaggio artistico Monet e Soutine, Modigliani e Van Gogh. In questo volume raccontiamo loro opere e altre di artisti contemporanei, pronti a dipingere e a scolpire nelle notti della vita, in studi silenziosi nei quali la solitudine accompagna le passeggiate dell'anima. La solitudine dell'angelo è un viaggio nello spirito e per lo spirito, per scoprire l'origine dell'arte osservandola al momento stesso della creazione nell'animo dell'artista quando vive l'isolamento e il flusso di coscienza davanti alla tela, nel suo studio. È un viaggio che parte dalle isole

Un progetto di tre mostre diretto da Giammarco Puntelli, che ha selezionato trentasette artisti tra i più importanti ed apprezzati sia in Italia che all'estero. L'intera rassegna è in collaborazione con: il Comune di Vinci, il Museo Leonardiano di Vinci, il Comune di Anghiari, il Museo della Battaglia e di Anghiari, l'Associazione Pro Anghiari, Anghiari Centro Studi, Archivio Aligi Sassu. Nell'ambito della direzione artistica, che vede artisti contemporanei in dialogo con la simbologia di Leonardo, sono state scelte delle personali di alcuni dei maestri selezionati per la rassegna.

Alla ricerca dei codici di Leonardo presenti nelle opere dei contemporanei, per arrivare alla conclusione che il mistero non si comprende con la logica e con la razionalità ma si accoglie con lo spirito e con l'emozione. Giammarco Puntelli, dopo aver fatto ricerca su Vermeer, Goya, Turner, viaggia in Italia, Francia, Spagna e Svizzera sulle tracce dei capolavori del genio di Vinci. Parigi, Madrid, Vinci, Firenze, Amboise, sono alcune tappe di un percorso più lungo che lo porta a contatto con le opere di maestri contemporanei italiani che presentano una precisa identità artistica, dimostrando di aver compreso la lezione più importante di Leonardo: la scena pittorica come simbolo e la pittura come strumento di conoscenza del mistero che circonda l'uomo. Il viaggio diventa scoperta e il percorso si trasforma in rivelazione. In alcune opere di artisti contemporanei ritroviamo gli insegnamenti che, implicitamente, inseriva Leonardo nel suo interdisciplinare approccio artistico. Il libro diventa l'esperienza umana di entrare in un museo contemporaneo nel quale troviamo, ospiti speciali, cinque opere di Leonardo a segnare il percorso. Entriamo in questo museo della mente con l'intelligenza di chi vuole uscirne con una nuova visione. Si scopre così che la serenità di un luogo come Vinci è simile alla pace che ha trovato Leonardo ad Amboise. Perché, fra volti di donna ed enigmi, fra sorrisi e sguardi, si comprende che è possibile conoscere Leonardo solo attraverso l'intelligenza del cuore.

'L'arte è il solo mezzo di espressione universale: non ha bisogno di interpretazione. Si rivolge alla parte più profonda di noi stessi, delle nostre anime. L'arte è, per eccellenza il vettore di un dialogo autentico, indispensabile per la pace, il rispetto delle libertà e dei diritti umani. Durante i periodi di instabilità e guerra, spesso sono proprio le voci degli artisti a esprimere il bisogno di pace e concordia tra i popoli. Pensiamo a Picasso che, realizzando quel capolavoro senza tempo che è Guernica, ha espresso la più intensa invocazione per la pace in Spagna, contro il totalitarismo e il fascismo. E di nuovo, con la Colomba della pace, ci ricorda le tregue dell'antica Grecia, che permettevano a tribù e popoli in guerra di abbandonare le armi in favore di sfide pacifiche dove arte, sport e letteratura favorivano il dialogo tra i belligeranti. L'iniziativa Alsalam-Walnahaba - Roma 2078 si rifà ancora una volta a una tradizione millenaria e costituisce una sor¬ta di tregua per il Mediterraneo. È essenziale che iniziative simili si moltiplichino per creare un clima propizio al pro¬getto di un Mediterraneo in cui regnino la pace e la prosperità al servizio di un destino comune. Patrocinando questa iniziativa, il Marocco non fa che riaffermare la sua vocazione multiculturale, fondata su un'identità composita frutto della commistione tra berberi, fenici, greci, romani, africani e civiltà arabo-musulmana, senza dimenticare l'apporto della cultura ebraica. Proprio questa ricchezza culturale dà legittimità al modello marocchino che privilegia l'apertura, il rispetto dell'Al

Il volume è il catalogo della mostra 'L'Arte e il Tempo', evento ufficiale di Expo in Città Milano 2015, visitabile dal 10 al 30 giugno a Palazzo dei Giureconsulti, Milano. Nell'esposizione, che si rispecchia tra le pagine del catalogo, circa 200 opere contemporanee si confrontano con alcuni protagonisti della storia dell'arte di tutti i tempi, presenti sotto forma di ritratti neutri che guidano il percorso espositivo. Gli accostamenti, talvolta spregiudicati, intendono sganciare la storia dell'arte da rigidità accademiche facendo il punto della situazione attraverso un percorso a ritroso. Ad ogni artista del passato fanno riferimento, in mostra e nel volume, artisti contemporanei le cui opere, secondo i curatori, presentano analogie con lo stesso. Una breve ma accurata biografia accompagna l'immagine dell'artista di riferimento - Giotto, Leonardo, Monet, Picasso e altri - mentre nella parte finale dell'opera vengano presentate le biografie di tutti gli artisti contemporanei.