'I Am Gonzo' è un libro-ricerca che tenta di raccontare il panorama disperso ma significativo del fumetto erotico-porno italiano. Gonzo è la tecnica immersiva e amatoriale che gli autori hanno scelto per indagare un tipo di editoria che, seppur povera ed infima, ha una carto-estetica sensuale ed un alto tasso di collezionabilità. Ma Gonzo è anche una persona, l'amateur-pornomane che colleziona e consuma in modo 'animale' questi oggetti godibili, che li possiede nascondendoli tra libri seriosi. Questa ricerca crea una mega raccolta di questa porno-fumetteria, un vero genere pionieristico del cosiddetto fumetto 'sporco' italiano, fantasy-horror-proletario che si muove dai suoi inizi pruriginosi e piccanti, poi sensuali, poi erotici e sessuofobici (1960-1970) sino a una deriva porno-violenta (1985-2000). Il libro raccoglie una selezione visiva di fumetti, dei testi-saggi, un testo-conversazione, i momenti espositivi che hanno contribuito allo sviluppo della ricerca e un regesto finale di tutti i fumetti collezionati per l'operazione artistico-editoriale. La presente edizione aggiornata propone una nuova selezione di fumetti in sostituzione alla precedente e due nuove copertine.

'Costruzione dell'Universo. Artists' Magazines and Publications After Marcel Duchamp' è una ricerca che raccoglie una intensa attività sul printed matter dagli anni '50 all'oggi partendo dal 'maestro' Marcel Duchamp. La ricerca affronta un importante ed inedito settore della produzione artistica internazionale: il giornale ed il magazine come medium d'artista. Si tratta di stampati molto rari, a-periodici e straordinari, pubblicazioni cartacee 'sensibili' in cui l'artista disegna, progetta la copertina, la pagina interna, la sequenza di immagini interna o ne concepisce la forma totale, come opera unica seppur ripetibile. La pubblicazione a volte diventa un contenitore aperto e collettivo capace di alternare più artisti nello stesso impaginato o in numeri diversi. Il titolo della mostra, Costruzione dell'Universo, rimarca il ruolo importante e sorgivo della stagione delle avanguardie artistiche di inizio secolo (citando il manifesto Ricostruzione futurista dell'Universo). Negli anni '50 (inizio del periodo di ricerca di questa mostra) questa attitudine utopica rimane viva e l'artista, liberandosi dal peso esistenziale dei conflitti mondiali, immagina una società 'nuova' in costruzione, senza relitti e detriti, fatta di architetture viaggianti e spazi liberati, nuovi linguaggi, con un anelito per il vuoto, uno slancio verso la luce e il cosmo. Questo gesto esemplare e rivoluzionario ha bisogno di una letteratura istantanea, di una presa 'reale' artistica che si esprime in pubblicazioni speciali e alternative al 'quotidiano'. Il percorso parte dalle riviste 'fuori data' View e

Tiepido Cool raccoglie la ricerca artistica di Davide D'Elia degli ultimi quindici anni in un racconto per immagini che segue il criterio poetico introdotto dal titolo. Le due parole, Tiepido, italiana, e Cool, inglese, guidano il susseguirsi delle opere in un percorso che privilegia l'esperienza percettiva piuttosto che quella cronologico-biografica. Antitetiche per l'artista, Londra e Roma diventano le due estremità di un discorso che confluisce in un punto di equilibrio, mettendo in luce la dualità su cui si impernia il suo lavoro, anch'esso caratterizzato da una doppia appartenenza, all'arte e alla comunicazione. Formatosi come visual designer e approdato a Londra nei primi anni 2000, è qui che D'Elia inizia a mettere a fuoco i temi di un'indagine estetica che, al rientro a Roma nel 2011, diventa pienamente consapevole. Le due anime dell'artista si completano permeando opere 'calde' di natura organica e opere 'fredde' dominate dell'uso di una pittura antivegetativa color iris blue; tra i due estremi un ciclo di lavori 'cool' in cui il lessico della boa traduce questa necessaria convivenza tra dicotomie. Con testi di Elisa Del Prete e Mike Watson.

'Yes Yes Yes. Revolutionary press in Italy' indaga la scena italiana della stampa rivoluzionaria di 'organi' editoriali in foglio, giornale, rivista, ciclostilato, bollettino, fascicolo, alcuni quotidiani altri periodici, spesso irregolari, altri aperiodici di cui molti numeri unici in reiterata attesa di autorizzazione... La febbrile attività tipografica si lega alla serrata politico-ideologica, antagonista e contro-culturale di un periodo di lotta, conquista di spazi civili, aree di libertà e di creatività sociale. In questo volume si censiscono e selezionano criticamente più di 600 stampati usciti tra il 1966 e il 1977. Questa ricerca è la continuazione naturale della corposa pubblicazione, uscita nel 2014 ed edita dagli stessi editori: Yes Yes Yes, Alternative press, 66-77 from Provo to Punk. Quel primo volume esaminava il ruolo della stampa alternativa, underground e controculturale europea e americana; questa edizione si concentra sulla scena italiana, la cui ampia strategia di 'connivenze' e la frastagliata geografia regionale hanno posto la necessità, per sezionare tematicamente il percorso, di dare una visione allargata dei mezzi di stampa alternativa.

'Exercises on Ezra' è un libro d'artista di Enzo Cucchi costruito attorno al nucleo di disegni iterativi e 'posturali' sul ritratto di Ezra Pound fatti dall'artista, noché attorno al dittico 'senza titolo (Pound)', lavoro antimemoriale sul poeta, fuoco spaziale e di ricerca della mostra 'Antifragile' presso Colli Independent Art Gallery, Roma. Il libro è una raccolta di disegni, frammenti e annotazioni che fanno da coltre al focus centrale di ritratti di Pound, entrando in relazione tra loro anche grazie al testo 'Il Grano', scritto da Giuseppe Cucchi e Brunella Antomarini. Il testo si svolge frammentariamente, ricostituendosi alla fine del volume per una lettura compatta ma intrisa di rimandi alle singole pagine, in una continua relazione con gli elementi visivi.

«1966-1977. Compendium of publications» è un'antologia di libri sezionati in un lasso temporale che raccoglie eventi rivoluzionari in pubblicazioni inedite e particolari. La selezione unisce il libro d'artista raro al volume di nicchia, alla rivista politica, al catalogo d'arte, alla pubblicazione tecnica o ideologica a tiratura industriale. L'inizio (1966) è segnato dalla rivista olandese Provo e segue un percorso fotografico che esplora copertine, aperture e dettagli: il Vietnam, LSD, cultura Hippie e psichedelia, il '68 francese, le scene alternative, l'utopia e la cibernetica, la conquista dello spazio, la primavera di Praga, Woodstock, musica e sex liberation, superarchitettura ed Archigram, Black Panther e la stampa libera ed attivista, lo spazio dell'immagine colta e quella popolare del rotocalco, l'arte e il concetto, editoria politica in tabloid e almanacchi, visione ed azioni dell'arte, dal libro rosso di Mao a The Mark Spitz Complete Book of Swimming, l'avvento del VHS, il modernismo e la pratica critica, e, per chiudere, la ricerca della distruzione Punk (1977).

Questo libro pubblica la ricerca dal progetto Manufatto in situ, residenza d'artista fondata da viaindustriae (2007-2017). Basato inizialmente su una specifica indagine che insiste sulle montagne e luoghi marginali dell'Umbria, il libro connette diversi luoghi e progetti extra-situ, siti e i paesaggi 'tematici' dell'arte ambientale in Italia. Il risultato è una mostra-archivio e un libro sullo spazio pubblico, arte-architettura-natura, la pratica artistica site specific, interventi e studi sul paesaggio contemporaneo. Consiste in 10 sezioni che mostrano tracce artistiche, opere e documenti relativi a 10 paesaggi umbri connessi a siti 'paralleli' extra-regionali, ambienti ed esperienze storiche 'radicali' dagli anni '60 fino ad oggi. Ciò apre una visione non ortodossa del paesaggio di proiezioni artistiche, artefatti pro-visionali, forme complesse situate simbioticamente nei luoghi.

Sportification è uno stunt-book, una pubblicazione performativa composta di euro-testi, un archivio vivente di 400 performance artistiche, 250 playground, messi in scena dal 1965 al 1999 in diverse città europee durante la vita del famoso tv game show Jeux Sans Frontières. Gli autori con un approccio ludico-artistico hanno testato molti campi da gioco. Le tre sezioni di indagine, Eurovision, Performativity e Playgrounds, organizzano i contenuti e contributi di una ricerca a lungo termine. Questo epculiare sistema comparativo tra arte e gioco stabilisce una nuova definizione intermedia della performance art europea, dove azioni gioco artistiche, performance e happening interagiscono con il mondo sub-bob televisivo.