Una poesia che procede per concordanze e divergenze quella di Roberto Barbari, il quale in questa sua opera, dal titolo 'Un porto per la notte', raccoglie brevi sillogi che s'immergono nell'ossimoro dell'amore, cogliendone la necessità, ma al contempo meditando sul dolore che da questo sentimento deriva. Esistono due punti focali nei versi, che si possono individuare sostanzialmente nell'Io e in un Tu che, nella maggior parte dei casi, si identifica nella donna amata. Uno sguardo variegato nella consapevolezza che il vero volto delle cose sta oltre la maschera che le ricopre.

Esiste una profonda coscienza del dolore in questa raccolta di Roberto Barbari, cioè una consapevolezza della sofferenza che raramente si è potuta leggere nei suoi versi tanto da fare ammettere al poeta che l'amore non è al di là del dolore stesso. Ci sono tutti i tormenti, ma anche i ricordi e le richieste di scusa, di un uomo che vede l'io frammentato e che cerca di ricomporre, attraverso la scrittura, se stesso e il mondo che gli sta intorno. Forse nella poesia di chiusura (con dedica 'alla mia bambina') si può trovare la spinta definitiva che vale per tutti: non aver paura di lottare quotidianamente.

L'uomo non può privarsi dell'amore e, nel caso in cui venga meno, sperimenta il supplizio e la morte. Fin dalle prime pagine Roberto Barbari si mette a nudo e ci fa conoscere l'abbandono del sé in nome dell'altro. Un'idea che tutti prima o poi dobbiamo sperimentare per trovare la nostra dimensione nel mondo. Il tormento che contorce, e sembra assottigliarci, rappresenta il tassello che arricchisce l'esistenza, perché senza dolore non esiste il coinvolgimento e senza coinvolgimento non c'è consapevolezza.

Barbari propugna un ritorno all'essenza, alle origini, alla possibilità del dibattito critico. In questo pessimismo che aleggia tra le pagine, nelle quali la solitudine è spesso compagna del singolo, è possibile trovare una redenzione, ovvero l'amore vero. Siamo un po' tutti in una Torre di Babele, illusi di poter scalare l'impossibile, ma fondamentalmente legati a una terra che non capiamo, a una società senza identità e senza capacità di giudizio, in cui ogni uomo è volto alle proprie illusioni di vanità.

Roberto Barbari affonda nel mistero dell'amore, si abbandona alla donna amata, s'immerge nei suoi occhi che si tramutano in essenza di vita, ma al contempo intraprende un viaggio nel quale non si contempla approdo, che manifesta la sua essenza nel semplice fatto di esistere. Eppure, dietro tutto ciò, si rivela la ricerca dello smascheramento, il desiderio, quindi, di trovare l'essenza di sé o degli altri, e tutto si tramuta in una continua scoperta.

Alle porte del silenzio richiama con una certa chiarezza all'assenza, alla soglia nella quale il poeta vive, alla sua fragilità e persino alla sua forza, che nasce dalla ribellione. La scrittura conferma quanto l'incertezza sia parte consustanziale della vita, soprattutto in amore, ma al contempo pone all'attenzione che solo la donna, che sa guardare oltre la maschera e il silenzio, può conquistare il poeta stesso.

Tra finitudine e infinito si staglia la poesia di Roberto Barbari, che attraversa le pieghe del cuore e dell'uomo alla ricerca di una strada che conduca oltre il visibile. Da ogni verso trasuda la consapevolezza dell'ossimoro nel quale l'essere vive, come se questa condizione sia consustanziale al poeta, lucidamente senziente, che riesce a cogliere la diffrazione dell'interiorità. Si concentra nella parola, dunque, tutta la tensione che porta a superare gli ostacoli, a vedere oltre il limite, ma al contempo, quotidianamente, quel confine si fa sempre più visibile. Non si tratta di uno stallo, però, a nostro modo di vedere, piuttosto di una posizione privilegiata che permette di scrutare appieno la realtà.

Da una carrellata di 'forse', Roberto Barbari trae spunto per valutare il concetto di obbedienza cieca, tipica dell'uomo, a tutto ciò che non si oppone all'abitudine. Ogni epoca, infatti, ha un'abitudine attraverso la quale consolarsi: la nostra è la comodità del Mercato, che ci ha consegnato l'illusione di essere tutti uguali, attraverso l'ostentazione e l'apparenza... E, forse, la fine dell'emergenza sanitaria per il Covid19 è arrivata proprio quando le differenze abissali stavano venendo fuori, riconsegnandoci gradualmente all'abitudine dell'apparenza, del riscatto sociale che ci permette di indebitarci per possedere qualcosa che non ci si può comprare, e all'edonismo di questo circo che è la società in cui viviamo.

Rivivrei perfino/ ogni mia caduta/ e smarrimento.

Sappiamo che pace e tormento nella poesia di Roberto Barbari convivono spesso, e che si provocano e si annullano vicendevolmente. L'amore è un sentimento a cui ci si abbandona completamente, e per il quale si è disposti ad andare contro le proprie certezze o meglio ad aggirarle, per poter affrontare con cognizione l'abbandono alle passioni. Fra idolatria e riflessione costante, l'io si consegna al tu con abnegazione, pur mantenendo la consapevolezza che il senso di pace travalica, è vero, ma per riconsegnarsi al dolore.

Un lettore che abbia già avuto modo di godere delle raccolte di Roberto Barbari è quasi certo che l'inquietudine e la sofferenza siano una parte sostanziale della sua poesia. In quest'ultimo libro, addirittura, tale condizione viene richiamata direttamente dal titolo. È possibile, infatti, determinare quanto la parola proceda nell'escavazione della vita e quanto si vogliano studiare quegli aspetti che provocano dolore, i quali allo stesso tempo conducono verso un altrove.

Le metafore legate alla navigazione e, in modo più esteso, i simboli associati all'acqua sono per Roberto Barbari dei 'topoi' rilevanti. Non a caso 'Salpare solo per partire' raccoglie una serie di sillogi che hanno come filo conduttore il tema del viaggio esistenziale quale unica meta, una ricognizione su se stessi alla ricerca, come già è rilevabile per altre opere dello stesso autore, del valore della libertà e della verità. Si tratta di due entità le quali vengono viste come sorelle, come facce imprescindibili l'una dell'altra.

Accostarsi a questo poema epico-eroico risalente fino al XX secolo a. C., il più antico che si conosca, che tanta influenza ha suscitato sul Vicino Oriente, biblico e non, è dovere di chiunque intenda riflettere sui temi più importanti della vita dell'uomo. In Ghilgamesh troviamo infatti i grandi interrogativi avvertiti da tutti i popoli: i rapporti, spesso conflittuali, fra l'uomo e gli dèi, il posto dell'uomo nel creato, l'amore e l'amicizia, soprattutto la morte. Ghilgamesh rifiuta questa fatalità del fato, rifiuta la morte come destino definitivo ed ultimo, e si ribella.

«Ti chiamerò sogno, ovvero movimento eterno. Se non si corresse il rischio di apparire retorici, possiamo dire tutto e niente di questo nostro poeta. Ogni poesia scritta da Barbari è destinata a vivere oltre l'infinito, oltre a quella fantasia che banale non è. Ma crediamo anche che, la produzione letteraria del nostro scrittore contadino, sia un testamento utile alle future generazioni, che potranno studiare, malgrado la tecnologia e la corsa frenetica dei nostri giorni» (Di Nicola Rampin).

Roberto Barbari decide di affrontare un compito piuttosto arduo: scatenare le proprie armi (le parole) contro ogni forma di certezza. Non appena infatti l'uomo Barbari viene tentato dall'idea di una verità definitiva, ecco il poeta Barbari che sopraggiunge per porre rimedio con sarcasmo e alimentando nuovi dubbi... in fondo, però, una certezza la consegna: non esiste creatura razionale che non sia inghiottita, almeno una volta nella vita, nel vortice della passione. Ed è in questo momento, forse, che l'uomo e il poeta fanno la pace e diventano una cosa sola, consegnandoci versi in grado di farci dimenticare ogni perplessità e ogni forma di resistenza.

«Ogni poesia scritta da Barbari è destinata a vivere oltre l'infinito, oltre a quella fantasia che banale non è...» (Di Nicola Rampin).

Una raccolta di brevi sillogi caratterizza il libro di Roberto Barbari, tutte racchiudibili in un titolo quanto mai emblematico come 'Negli occhi il sentiero', nel quale si concentrano due degli aspetti fondamentali della sua poesia: da un lato l'osservazione del mondo e di se stessi, dall'altro il sentiero che l'esistenza intraprende. Ci si trova al centro di una novella Odissea, nella quale si arriva a dubitare persino della realtà di sé: «Odissea / Chi sono io? / Sono davvero io a proiettare sulla nuda terra / ombre tanto sinistre: / sul cuore degli amici? / Sono proprio io a pensare e scrivere questi versi, / o c'è un demone che mi possiede? / E mentre attendo il ritorno del destino ... / Ma poi: / io sono?».

«Passa la tempesta e devasta il giardino. / Il vento che non dorme mai / ed il silenzio complice delle stelle».

La poesia di Roberto Barbari è una indagine sulla sacralità della vita, ma non da intendere secondo i canoni consueti della società contemporanea o della tradizione religiosa. Tale scrigno va vissuto nella sua pienezza, nella sua dialettica, nella espressione di un viatico che, forse, è senza un vero e proprio approdo ma che è unico nel suo genere. Il poeta, in tal senso, si manifesta come anima eletta, è colui che, cioè, fa dell'indagine il suo modo di essere, è colui che riesce a cogliere l'importanza di ogni singolo attimo: «Poeta: / lo sai che la vita può stare tutta in un attimo, / in un piccolissimo frammento di destino?».

«Non 'Come hai vissuto' è la domanda, / quanto: 'Hai vissuto?'». Su questa doppia linea, alla ricerca di autenticità, si sviluppa la poesia di Roberto Barbari. Il fulcro è, appunto, se si è vissuti, se si è riusciti a trovare il discrimine tra la forma e la sostanza, e non soltanto delle cose reali e sociali ma di se stessi. Una escavazione che spinge a confrontarsi quotidianamente con la finitudine e l'infinito, e a trovare gli sprazzi di quell'infinito nella quotidianità.

Trame filosofiche e allegoriche intessono l'opera di Roberto Barbari che, attraverso riflessioni più o meno ampie, compie un'indagine sull'uomo e sulla civiltà. Ci troviamo di fronte, in pratica, a una serie di racconti dal forte contenuto prammatico. Il volume, però, si sviluppa su un doppio binario. Se da un lato esiste la critica agli idoli, alla falsità delle maschere e al mercimonio, dall'altro si stabilisce una serie di cardini speculativi che sono imprescindibili.

'Con le ali del tuo cuore' rappresenta una dichiarazione d'amore e di affetti abbastanza caratteristica. Il poeta ritorna su un tema a lui molto caro, la donna amata, ma si concentra stavolta su due aspetti ben particolari. Il più importante è il cuore, riserva di energia e sede dell'amore, ma al contempo crogiolo di sensazioni varie, di stupore e di solitudine. Il cuore di Barbari è un organo complesso, che ha raggiunto una consapevolezza importante: da quando ha visto 'lei' sa che può esistere.