Da Gina Pane a Quayola, da Renato Birolli a (Z)Zerocalcare, la sacralità della terra nell'arte contemporanea Curato da Flavio Arensi e pubblicato a corredo dell'esposizione negli spazi della Mole Vanvitelliana, Terra sacra indaga, attraverso trentasette artisti e oltre cento opere, il tema della sacralità della terra, come territorio relazionale. Artisti portavoce di linguaggi espressivi spesso molto diversi tra loro: Claudio Abate, Guido Airoldi, Giovanni Albanese, Peppe Avallone, Gianfranco Baruchello, Matteo Basilè, Mirella Bentivoglio, Renato Birolli, Gregorio Botta, Andrea Bruno, Silvia Camporesi, Maurizio Cannavacciuolo, Leonardo Cremonini, Gino de Dominicis, Franco Fanelli, Flavio Favelli, Piero Fogliati, Paolo Icaro, Antonio Marras, Titina Maselli, Pietro Masturzo, Marco Mazzoni, Zoran Music, Pasquale Palmieri, Gina Pane, Luca Pancrazzi, Filippo Piantanida, Franco Piavoli, Franco Pinna, Roberto Pugliese, Quayola, Salvo, Giorgio Santucci, Giuseppe Spagnulo, Pierantonio Tanzola, Alessandro Tesei, (Z)Zerocalcare. In catalogo testi di Flavio Arensi, Piera Talin, Andrea Mangialardo, un approfondimento sulla Urban Exploration (Urbex) di Alessandro Tesei e il progetto Quatrani di Danilo Garcia Di Meo dedicato alla generazione post-terremoto dell'Aquila. Flavio Arensi (Milano, 1975), giornalista e critico d'arte, ha collaborato lungamente con le pagine culturali di importanti quotidiani e con istituzioni pubbliche e musei per realizzare progetti espositivi e culturali.

L'installazione dell'artista Mimmo Paladino, con la curatela di Flavio Arensi e Eugenio Gazzola, trova spazio nel cuore di Piacenza, in quella piazza dei Cavalli che è luogo simbolo della città, in un confronto diretto con le statue equestri di Alessandro e Ranuccio Farnese realizzate dal maestro Francesco Mochi nei primi decenni del XVII secolo. La piazza dei Cavalli è caratterizzata da una stratificazione di epoche e di stili artistico-architettonici e proprio qui, tra i due gruppi scultorei mochiani, si concentra l'intervento che Mimmo Paladino ha pensato per la città. Un'opera densa di simboli, 'un'apparizione fugace che non cerca il dialogo con il passato o con altri autori ma che assembla gli ingredienti per realizzare un'architettura, ossia l'arte di formare spazi fruibili ai fini dei bisogni umani'. Disposti su una base quadrata di 12 metri per lato, con un'altezza di 170 centimetri, diciotto parziali cavalli si stagliano dal disegno geometrico, che non è solamente un basamento, ma struttura linguistica portante da leggere insieme a tutti gli altri elementi. Nel catalogo che accompagna e descrive l'installazione di Mimmo Paladino, sono presenti i seguenti saggi: Classico e contemporaneo di Massimo Toscani; Piacenza 'crocevia di culture' di Patrizia Barbieri; Apparizioni di Flavio Arensi; La mossa del cavallo. Monumento equestre e microcosmo urbano di Marcello Spigaroli; La lunga marcia di Piacenza verso l'arte del nostro tempo di Eugenio Gazzola e Giorgio Milani; Un profilo biografico di Mimmo Paladino di Eugenio Gazzola. Completano la pubblicazione le sezioni fotog

La vita dei Goldburt scorre lenta e precaria divisa tra preghiera, meditazione e piccole incombenze quotidiane... S'ispirano al colonialismo sionista dei primi del Novecento: hanno trovato la loro terra promessa e pretendono di vivere in pace in una delle aree più conflittuali del pianeta, dove pace è solo una parola che non sa più farsi realtà.

Retrospettiva dedicata ad Augusto Perez (Messina 1929 - Napoli 2000) a Villa Rufolo e sulla terrazza dell'Auditorium Oscar Niemeyer, a Ravello. Ventisette sculture monumentali, dalle opere degli anni Sessanta fino alle ultime creazioni, un percorso inedito tra i capolavori più noti dell'artista partenopeo: la più ampia retrospettiva all'aperto realizzata dopo la morte del maestro, un invito alla critica e al pubblico internazionale ad esplorare la poetica potente che 'sprofonda in sé stessa e traduce lo strazio del nostro essere uomini nello strazio della bellezza' (Giovanni Testori).

Oltre cinquanta sculture di Mimmo Paladino ed un corto - Labyrinthus realizzato con Alessandro Haber e musiche originali di Franco Mussida. A cura di Flavio Arensi, promossa dalla fondazione Ravello, una rassegna esemplare tra 60 opere che invitano a riflettere e indagare: dai venti testimoni maestosi sul piazzale magico dell'auditorium di Niemeyer, all'omaggio a Carlo Gesualdo, a cinquecento anni dalla scomparsa, attraverso le opere in dialogo con il genius di Villa Rufolo, per finire con l'opera grafica nel segno della stagione verdiana, nell'interpretazione di Riccardo Muti al Teatro dell'Opera di Roma.

Dal 17 ottobre 2013 al 26 gennaio 2014, nella monumentale Sala delle Cariatidi, al piano nobile di Palazzo Reale a Milano, è allestita una grande mostra dedicata ad Auguste Rodin (Parigi 1840 - Meudon 1917), che con Michelangelo è uno dei più grandi rivoluzionari della tradizione plastica moderna. Promossa e prodotta dal Comune di Milano - Cultura, Palazzo Reale, Musée Rodin di Parigi, Civita e Electa, in collaborazione con il Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, l'esposizione è curata da Aline Magnien, Conservatore capo del patrimonio del Musée Rodin di Parigi, in collaborazione con Flavio Arensi. La rassegna presenta un corpus di oltre 60 opere con un numero tanto vasto di sculture in marmo da costituire la più completa rassegna che sia stata allestita sui marmi di Auguste Rodin. L'illusione della carne e della sensualità è il tema intorno a cui si sviluppa la prima sezione, nella quale sono raccolte alcune opere giovanili, di stampo classico, fra cui il celeberrimo Homme au nez cassé, rifiutato dal Salon parigino del 1864, un ritratto omaggio al grande genio Michelangelo. Al vertice di questa sezione sarà Il bacio, la scandalosa scultura che rappresenta due amanti e fece scalpore nella Francia di fine Ottocento, opera che ancora conquista i visitatori del Musée Rodin. La seconda sezione propone alcune fra le sculture più conosciute di Rodin e dimostra la piena maturità del maestro anche dal punto di vista della capacità di elaborazione...

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Palazzo Reale, 7 aprile-10 luglio 2011). La mostra raccoglie i lavori che si riferiscono alle sperimentazioni spaziali di Paladino negli anni Settanta (quando il maestro si trasferisce a Milano), molto vicini alla poetica concettuale. Con la svolta pittorica di fine del decennio, in particolare con la presentazione di alcune delle opere che la critica ritiene centrali per lo sviluppo della pittura italiana, inizia anche la vicenda della Transavanguardia, subito dopo la Biennale di Venezia del 1980. I dipinti scelti illustreranno i diversi passaggi tematici e stilistici del maestro, fino alla produzione più recente, con alcuni importanti inserti scultorei.

'Il disegno è stato innegabilmente per Cremonini, in quegli anni, uno strumento necessario e insostituibile per esprimere la presenza imperscrutabile di quel mondo 'naturale', pietrificato nel suo esistere, che già presume una non coincidenza fra immagine e significato ma che al tempo stesso sollecita una ricerca, carica di interrogativi, all'origine primordiale delle forme, dell''identità' per noi ormai perduta propria a ogni cosa'. Così Giuliano Briganti nel 1971 scriveva sull'opera grafica di Leonardo Cremonini (Bologna, 1925); trascorsi quasi quarant'anni da quella monografia, questo volume studia il linguaggio grafico di uno dei più importanti pittori italiani del dopoguerra, presentando oltre trecento disegni e acquerelli dai primi lavori giovanili eseguiti all'Accademia di Brera negli anni quaranta fino ai più recenti esiti degli anni novanta. Curato da Flavio Arensi e Alberto Buffetti, il libro riporta numerosi inediti e propone per la prima volta un'analisi completa del linguaggio grafico di Cremonini, muovendosi fra i temi e i soggetti più amati, le presenze femminili, le vegetazioni, gli animali, le stanze, gli scorci umani, le bagnanti, i misteri: un territorio in cui la realtà partecipa dell'irrazionale e l'irrazionale determina non la rappresentazione di una forma, bensì l'emblema di ogni esistenza. In catalogo testi di Flavio Arensi, Giuliano Briganti, Jacques Brosse ed Eleonora Frattarolo.

Il volume presenta l'opera della giovane pittrice Marta Sesana (Merate, 1981) proposta nella mostra monografica 'Nella massa' curata da Flavio Arensi e allestita nello Spazio dovevaccadere di Legnano. Diciotto opere corali che raccontano la spersonalizzazione dell'individuo all'interno della massa umana indistinta. I quadri della Sesana tuttavia non perdono mai di vista l'individuo, anzi ne mettono a fuoco la dinamica psicologica all'interno della società contemporanea, in un linguaggio autonomo pur nell'utilizzo del mezzo linguistico tradizionale della pittura.

Venti sculture e trenta dipinti di grande dimensione, molti dei quali inediti, in grado di raccontare l'intero percorso artistico del maestro, dagli anni cinquanta fino al 2000. Matta è stato un architetto e pittore che ha frequentato molto l'Europa. A Parigi conosce Le Corbusier, André Breton e Salvador Dalí, aderendo al Surrealismo e costruendo una tecnica pittorica incline a rappresentare morfologie psicologiche. In Scandinavia poi conosce Alvar Aalto e a Londra Henry Moore, Roland Penrose e René Magritte. Durante la guerra va in America e conosce i giovani Jackson Pollock e Arshile Gorky. Il volume è il catalogo della mostra in corso presso il Palazzo Leone da Perego di Legnano.

Nel 1929, diciassettenne, Aligi Sassu diede vita a uno dei cicli pittorici più forti e interessanti del primo Novecento, in aperto contrasto con la poetica novecentista e il regime dittatoriale fascista. Il libro, catalogo della mostra di SALE (Spazi Arte Legnano) curata da Flavio Arensi e Gabriele Francesco Sassone in collaborazione con la Fondazione Helenita e Aligi Sassu, propone un corpus di quasi duecento opere realizzate dal maestro fra il 1929 e il 1934. Dei suoi giovani vermigli lo stesso Sassu nella sua autobiografia scrisse: 'Gli Uomini Rossi sono puri; gli sportivi, i santi, i pastori, i musici sono gli ideali corpi di una luce serena, la luce di un mondo che ancora non si è appannato, che ancora non è stato appannato dalla brutalità della vita'.

Nel trentennale della morte e della sua prima importante mostra italiana, curata da Giovanni Testori, Palazzo Leone da Perego (Legnano) dedica un'ampia antologica al maestro zurighese Willy Varlin (1900-1977), fra le più importanti e influenti voci del Novecento europeo. Il volume monografico raccoglie oltre cinquanta opere del maestro, alcune delle quali inedite, come il primo lavoro giovanile, Ritratto di uomo con cappello del 1921, e l'ultimo quadro realizzato prima della scomparsa, Stare a letto del 1976. I grandi e spaziosi paesaggi italiani, le vedute di Bondo, le figure allungate ed eleganti delineano il percorso artistico di un grande poeta dell'immagine e straordinario ritrattista; a proposito dei suoi modelli, fra cui Frisch, Dürrenmatt, Cartier Bresson, Testori, l'artista scrisse: 'col tempo scopro il masochismo degli intellettuali che vengono a farsi fare il ritratto da me. La loro gioia autolesionista me ne porta sempre nuovi. L'associazione dei danneggiati di Varlin annovera nomi sempre più illustri'. A introduzione del catalogo sono ordinati testi di Flavio Arensi, Stefano Crespi, Friedrich Dürrenmatt, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Giovanni Testori.

Il volume accompagna una mostra allestita alla Mole Vanvitelliana di Ancona che propone al pubblico, dopo trent'anni dall'ultima esposizione, il Miserere dell'artista francese Georges Rouault (Parigi, 1871-1958). L'opera, considerata una delle più importanti produzioni incisorie del XX secolo, consiste in una serie di cinquantotto incisioni realizzate tra il 1917 e il 1927, che illustrano una delle preghiere più recitate del Cristianesimo, il Salmo Miserere. Intorno al tema propriamente religioso si intreccia anche un motivo profano, dedicato alla vicenda umana e al pellegrinaggio di dolore sulla terra, reso ancora più tragico dalla guerra. Rouault, allievo prediletto di Gustave Moreau, fu particolarmente ammirato dagli espressionisti per l'intensità e l'enfasi delle sue composizioni, talvolta spinte fino alla caricatura. La sua profonda spiritualità - il filosofo Jacques Maritain fu amico e suo consigliere spirituale per tutta la vita - lo spinse a cercare spesso ispirazione nei soggetti sacri, al punto tale da essere definito il più grande interprete dell'arte sacra del Novecento.

Il catalogo illustra tre cicli di incisioni di Goya: Capricci, Disastri della guerra, Follie. Il volume è completato da apparati bio-bibliografici.

Il volume accompagna una mostra allestita alla Galleria d'Arte Nino Sindoni di Asiago dedicata al pittore vicentino Romano Lotto (Dueville, 1932), di cui è proposta un'accurata selezione delle opere più recenti. Memore dalla frequentazione della Internationale Sommerakademie für bildende Kunst di Salisburgo negli anni sessanta, Lotto ha maturato nel corso degli anni una pittura densa e vivace, ricca di colore. Accostatosi alla pittura astratta e informale a cavallo degli anni settanta, l'artista ha recuperato successivamente il valore dell'esercizio del disegno e dello studio tradizionale della figura, riconoscibile nelle opere realizzate nell'ultimo decennio. I suoi soggetti preferiti sono i paesaggi: i colli vicentini con la suggestione che deriva dalla terra d'origine, ma anche le marine veneziane e la campagna della Maremma, di cui dipinge intensi scorci caratterizzati da improvvisi tagli di luce. Il volume, curato da Flavio Arensi e Alberto Buffetti, accoglie i testi critici di Sandro Parmiggiani, Silvio Lacasella e Giuliano Menato. Segue una lunga intervista col pittore, curata da Francesca Franco, e una serie di apparati bio-bibliografici.

Il volume accompagna l'ampia esposizione antologica di Sergio Battarola, allestita a Orzinuovi, in cui sono presentati tutti i principali cicli tematici della sua produzione, dagli esordi del 1989 quando fu scoperto da Giovanni Testori fino alle più recenti realizzazioni. Le opere in mostra sono più di settanta sculture molte delle quali inedite a cui sono affiancate anche dipinti e disegni. Il catalogo, che presenta tutte le opere scultoree dell'artista, è introdotto dai saggi critici dei curatori della mostra, Flavio Arensi e Fausto Lorenzi, ed è completato da note bio-bibliografiche.

Il volume accompagna una raffinata mostra di Maurizio Bottoni, tra i più interessanti nomi della figurazione italiana. Caposcuola di un movimento che, sull'esempio di Giorgio De Chirico e Pietro Annigoni, ha recuperato il sapere antico del dipingere, Bottoni coltiva da sempre una pittura contemporanea nelle tematiche, ma tradizionale e sapiente nel linguaggio preciso, di sapore fiammingo, frutto di continui passaggi di velature. In catalogo una quarantina di opere suddivise in nature morte, grandi boschi, paesaggi, animali e quadri a carattere religioso, preceduti da un saggio critico di Flavio Arensi.

L'omaggio di 40 artisti contemporanei, organizzata dall'Amministrazione comunale legnanese presso il Palazzo Leone da Perego, pone l'accento su uno degli aspetti meno noti della personalità testoriana: quello del suo rapporto con la pittura e con gli artisti della seconda metà del Novecento. Riconosciuto da più di una generazione di artisti come un vero e proprio maestro, l'acuta e poliedrica personalità di Giovanni Testori (Novate, 1923 Milano, 1993) rivive attraverso i ritratti del maestro eseguiti da artisti altrettanto famosi come Cucchi, Fantini, Cazzaniga, Vacchi, Varlin, Frangi, Fetting e molti altri protagonisti dell'arte contemporanea.