Da alcuni anni si sta affrontando un nuovo avvicinamento di lettura all'opera di Mirko Basaldella - un approfondimento teso alla rinascita delle attenzioni più vaste sull'opera complessa di questo artista italiano di grande spicco. Mirko è sempre stato velocemente classificato dai testi di storia dell'arte come scultore, e certo questo è il ruolo in cui maggiormente si è fatto conoscere in vita ma, come vedremo, non esclusivamente.

Da alcuni anni si sta affrontando un nuovo avvicinamento di lettura dell'opera di Mirko Basaldella - un approfondimento teso alla rinascita delle attenzioni più vaste sull'opera complessa di questo artista italiano di grande spicco. Mirko è sempre stato velocemente classificato dai testi di storia dell'arte come scultore, e certo questo è il ruolo in cui maggiormente si è fatto conoscere in vita - ma, come vedremo, non esclusivamente. Per merito di alcuni eventi espositivi, infatti, si va scoprendo la vena completa di ottimo disegnatore e di pittore interessantissimo, negletta per troppo tempo, o subordinata all'importanza dell'opera plastica - e questa è un'azione meritoria. Mirko risulta, alla lettura del presente, un artista completo e poliedrico, curioso e persino inarrestabile di fronte alle sfide della tecnica pittorica e non solo scultorea.

I frequenti restauri che interessarono nei secoli scorsi la decorazione parietale del palazzo dell'antico Studio bolognese hanno disseminato una diffusa alterazione degli elementi che la costituiscono, dai nomi e dalle città di origine degli studenti alle componenti dell'apparato araldico. Tale aspetto, trascurato anche dagli studi più recenti, viene affrontato sistematicamente in questa opera, avvalendosi di una vasta ricerca sulla popolazione studentesca dell'Alma Mater Studiorum che ha consentito di individuare i committenti dei singoli stemmi e di effettuare una puntuale verifica dell'apparato araldico condotta tramite il confronto con il corredo storico-genealogico e bibliografico. Ciò ha consentito di restituire attendibilità alle informazioni contenute nelle migliaia di stemmi e di iscrizioni, ricostruendo in tal modo una sorta di onomasticon di quei giovani intellettuali che, da tante regioni dell'Europa, si portarono nelle scuole di Aranzio, Valsalva, Malpighi o Galvani per profittare del loro insegnamento e completare la propria formazione. La decorazione è qui presentata rispettando l'ordine cronologico della sua apposizione sulle pareti dell'Archiginnasio. Il primo volume comprende il periodo 1563-1611, mentre il secondo contiene la decorazione fino al 1803, quando il palazzo cessò di essere sede universitaria, includendo altresì i casi di incerta datazione.

Colta matrona romana, madre di famiglia, innamorata a un tempo delle Scritture e di Virgilio, Proba si cimenta nella stesura di un componimento in 694 esametri di argomento biblico. L'opera, divisa un due sezioni di estensione quasi eguale - la prima relativa a episodi dell'antica storia d'Israele, la seconda incentrata su fatti della vita di Gesù - venne presto a godere di notevole fama. L'età di Proba è il IV secolo, un'epoca che vede il cristianesimo affermarsi definitivamente: attraverso una poesia di carattere dotto, diventa finalmente possibile e insieme opportuno dare dignità letteraria ai contenuti di questa religione. Traendo ispirazione dai testi sacri e riproponendone i temi nelle forme proprie dei centoni virgiliani, Proba e altri poeti cristiani del tempo puntano a stabilire un collegamento fra mondo classico e mondo cristiano. Nel caso della poetessa e teologa romana, a suscitare interesse non sono tanto gli argomenti della sua opera, già affrontati da altri scrittori ecclesiastici, quanto piuttosto le prospettive da cui ella li esamina, che sono sempre quelle di una donna di profonda cultura e spiccata sensibilità. Antonia Badini è autrice del commento dell'opera e dell'analisi del contesto storico, letterario e iconografico in cui essa s'inquadra. Antonia Rizzi ha curato la traduzione del poema e la supervisione degli aspetti più strettamente filologico-letterari del volume.

Un ispettore del censimento, un ragazzo che indossa i guantoni da boxe, amori in una piazza, bambole che guardano inquietanti, astronavi che sfidano o spazio-tempo. Mai avremmo pensato che nei racconti d'amore si potesse infiltrare tanto materiale, tanti personaggi e situazioni così disparate. Amore declinato in ogni direzione: coppie più o meno amanti, più o meno scoppiate, amori immaginati per il diverso ma anche per l'uguale o anche il totalmente altro. Tutti gli amori del mondo abitano in questa raccolta di racconti frutto del concorso Outbook, dagli autori della fanzine Out che potrete trovare anche online sul blog http://blogdiout.wordpress.com.

Chi sono le donne che ogni giorno vengono violentate, assassinate, stuprate, e i cui corpi ci giungono contorti, macchiati, spezzati? Chi sono queste donne non amate per ciò che sono come persone, ma brutalmente desiderate come carne? Cosa hanno provato durante il massacro della loro identità? Erano intelligenti, sensibili, colte, erano come noi? Come restituire loro dignità, forza, cuore, anima affrontando i segni dei misfatti di cui sono state vittime, e con quali codici narrare le loro sventure? Il teatro e la poesia possono, in poche righe, raccontarci mondi interiori e psichici, restituirci la complessità di una relazione o di un momento di vita e trasformare un atto banale in narrazione dai contenuti universali. Quando il teatro e la poesia riescono a divenire, nella loro sintesi, voce delle voci, voce di tutti, sguardo degli sguardi, l'arte ha raggiunto la sua finalità. 'Io e l'altra', raccolta di testi per il teatro, unisce autrici italiane di diversa provenienza geografica e formazione letteraria accomunate dallo stesso sforzo: denunciare le mille forme di violenza alle donne rendendole visibili, udibili, concrete.

Raccolta dei contributi presentati all'International Colloquium 'Nabokov. Un'eredità letteraria' tenutosi a Venezia nei giorni 24-25 novembre 2005.

Valorizzare un territorio significa connettere tecnologia e storia locale, cultura produttiva e ambiente, infrastrutture e 'spirito del luogo'. Il presente manuale si propone come strumento operativo per amministratori locali, consulenti e agenti di sviluppo locale impegnati nel difficile percorso dell'animazione economica territoriale attraverso l'elaborazione di piani di marketing territoriale finalizzati a sostenere la competitività dei sistemi locali, incrementare l'appeal dei territori e attrarre risorse umane e imprese nel rispetto degli equilibri ecoambientali.

Tre racconti di Adalbert Stifter che mettono in risalto le doti di narratore e giornalista dell'autore tedesco, alla scoperta delle motivazioni scientifiche nascoste nei meandri degli eventi naturali, delle emozioni e sensazioni suscitate dalle espressioni della natura, affascinanti e terribili, fenomeni ai quali l'uomo tenta di dare una risposta scientifica e nei quali al contempo cerca la propria dimensione umana, la propria collocazione speciale ed unica. Illusioni e speranze sono racchiuse nell'interpretazione del contesto, nel quale all'individuo è rivelata la sua piccolezza e la sua forza di indagine sistematica, illusoria o deterministica, falsificatrice o illuminante.

Il testo nasce dalla volontà di una realtà cooperativa milanese - il Consorzio Cooperative Lavoratori ACLI-CISL - di avviare un percorso di riflessione e ricerca sul tema dell'edilizia residenziale in edifici a torre. Una questione che riveste una notevole centralità nel dibattito sullo sviluppo urbano del capoluogo lombardo. Abitare 'in verticale' è oggi una tendenza diffusa e il ruolo recitato dall'attore cooperativo in questo settore è particolarmente importante.

Barbara Alberti, Dacia Maraini, Milena Milani, Alina Rizzi, Grazia Verasani, Gaia De Beaumont, Ilaria Bernardini, Mariella De Santis, Gabriela Fantato, Anna Maria Farabbi, Paola Malavasi, Maria Vittoria Morokovski, Maria Pia Quintavalla, Anna Santoro, Evelina Schatz, sono le autrici di questa antologia di racconti erotici scritti da donne. Quindici autrici contemporanee si cimentano col racconto erotico, e per alcune di loro è la prima volta. Poetesse, scrittrici, artiste ci offrono la loro moderna visione dell'erotismo femminile, dove sesso e sentimento, trasgressione e pensiero, piacere e curiosità si fondono in un appassionato canto che attinge tanto alla fantasia quanto all'esperienza personale di ognuna.

L'opera Appunti di teologia pastorale segna l'inizio della produzione editoriale di don Giacomo Alberione (1884-1971) ed è uno dei frutti più significativi dei primi anni di ministero sacerdotale. Questi lo vedono impegnato dapprima in parrocchia, a diretto contatto con i fedeli, poi in seminario come formatore dei chierici. Il libro vede la luce nel 1912 e porta in sé la freschezza dell'impegno pastorale e del confronto con altri sacerdoti, coinvolti nella stesura del volume. L'attenzione alla pastorale caratterizzerà il giovane sacerdote anche quando egli si dedicherà totalmente alla Famiglia Paolina, che tra il 1914 e il 1971 vedrà sorgere ben 10 istituzioni, di cui cinque congregazioni religiose. Come don Alberione ha maturato il passaggio da un ministero diretto e tradizionale a uno più indiretto e moderno? La risposta va cercata nel desiderio profondo di portare il Vangelo al maggior numero possibile di persone, desiderio che nasce da un cuore che ha fatto sua la 'compassione' di Gesù per le folle. Pur valorizzando i mezzi 'più celeri ed efficaci', don Giacomo continuerà ad esortare i suoi figli e le sue figlie a farne un uso 'pastorale'. La nascita stessa, nel 1938, delle suore di Gesù Buon Pastore (Pastorelle) è il segno evidente di quanto quei primi anni di 'esperienza sul campo' continuino a segnare lo slancio creativo dell'Alberione.