La Couleur d'un Poème nasce e prosegue il suo cammino con l'intento di promuovere la poesia contemporanea in lingua italiana e in vernacolo, divulgare la bellezza della natura e dell'universo in 17 sillabe, quella che gli antichi maestri giapponesi chiamarono haiku, nonché l'estro creativo espresso attraverso la pittura e la fotografia in bianco e nero. Anche per l'iniziativa di questa ottava edizione abbiamo deciso, tra le tantissime associazioni umanitarie che si occupano dei più fragili, deboli, maltrattati e in stato di difficoltà, di scegliere l'Isola -e nel silenzio del Maestrale- aiutare la Fondazione Domus de Luna con sede a Cagliari. Domus de Luna si prende cura delle famiglie in situazione di emergenza, offre sostegno alle persone fragili, in particolare minori. Impegna 200 operatori e altrettanti volontari in azioni di cura e prevenzione del disagio, sostegno e accompagnamento verso l'autonomia. Pensando soprattutto a piccoli e mamme che da sole non ce la fanno. Domus de Luna è tante cose diverse. Interventi sociali innovativi che nascono come risposta concreta a problemi ed emergenze umanitarie a cui non è giusto abituarsi, per i quali si cerca una soluzione, nuova e migliore. Per questo non ci accontentiamo mai, per questo vogliamo la luna. Soprattutto per i più fragili, per chi da solo non ce la fa. Per i più piccoli.

Non è usuale imbattersi in un'opera che nasce da un approccio intimista verso un'altra opera, e come queste vicinanze possano generare energia sinergica. Due sensibilità affini che si incontrano, quelle di Maria Grazia Vai e di Mango, che sembrano sussurrarsi fino quasi a parlarsi, in uno scenario che appartiene solamente a coloro che hanno la capacità di lasciarsi trasportare al di fuori di un'esistenza corporea. È su quella dimensione che solo la musica e la musicalità delle parole sanno portarci, che veniamo noi stessi trasportati nei profumi dei gelsi e degli aranci, nei soffi del vento tra le ginestre, dai disegni delle onde sulla sabbia, e dalle rondini ormai lontane. Un viaggio guidato con il garbo e la raffinatezza di un'autrice che, con padronanza e maestria, raccoglie le essenze delle composizioni e ne ricompone in versi ed efficaci nobili metafore, il pathos e l'intendimento. L'autrice non reinterpreta i versi di Mango, bensì ne racconta l'emozione che gli stessi hanno saputo creare in lei. Gli amori, i ricordi, le attese, le speranze, i dolori, diventano corresponsione di emozioni che si incontrano. Sì, la lettura di 'Se con un t'amo' somiglia proprio ad un viaggio, ad un trasporto gentile, colto ed elegante, nel mondo etereo di due sensibilità. E, quando questo succede, altro non rimane per noi, che lasciarsi accompagnare. I viaggi nell'animo, si sa, portano sempre molto lontano.

Momenti di brume e respiri nebbiosi su questo pontile di fiori erto su un oceano di poesia e profumi...Ho sempre adorato Emily Dickinson, per la sua delicatezza e il suo tocco, così gentile ma profondo, ricamato sull'orlo delle ginestre nei pomeriggi di Sole o sul bacio di una foglia che tocca l'onda del suo profumo. Adorabile questo canto, pare persino vedere le gocce di rugiada che camminano sulla carezza della rosa al vischio e di esso, su di lei. E questa collana di parole che, ben lungi all'altezza di un luogo sacro di fiori e poesia come l'anima di Emily Dickinson, vuole regalare la nostra umile riverenza verso questa poetessa che portò, dentro di sé, la capacità unica e irripetibile di sposare le vene della Natura, trasformando i suoi mille colori in un bianco morbido e accecante di bellezza, poesia e canto senza eguali. Un canto di una bellezza sconvolgente: intreccio tra il fiore e la foglia, tra il petalo e l'albero come fossero unico mare...

'L'opera qui pubblicata, racchiude una raccolta di poesie ispirata dai luoghi in cui vivo il quotidiano, dai boschi di betulle e pioppi, dai fossi che costeggiano i ricordi e dal fiume che mi scorre nelle vene. Ha per titolo «Oblivion» e racconta di poesie che affiorano dalle fotografie ingiallite dei miei genitori e dall'amore grande che è il mio grande amore: mio figlio. L'oblivion può coniugarsi in tutti i tempi: al futuro, per vivere il cominciamento; al presente, per vivere l'istante; al passato, per vivere il ritorno. E queste poesie possono voler significare che occorre dimenticare per rimanere presenti, dimenticare per non morire, dimenticare per restare felici. Anche la felicità, infatti, ha bisogno di oblio, di dimenticanze, anche un amore che è stato risveglio e sogno, estate e inverno, pioggia e sole. Ma basta poco perché riaffiori il ricordo che illumina i luoghi dell'anima e, scrive senza parlare, nell'invisibile centro del cuore. Basta poco perché il tempo si annulli e tutto...pietre, muri e fossi, per un attimo parlino...sulle note di un'emozione che scrive sottovoce.

Sambuco e Asfodelo: di poesia in poesia, di fotografia in fotografia, questo libro sembra essere accompagnato da una mano ancestrale. Gli elementi si combinano con naturalezza divina, come quando si scava il profilo di un'emozione, pronta a scivolare sul costato del creato. E come il marmo nelle mani di Donatello, le autrici dovevamo scolpire, incidere l'aria e riportare il suono, scavando: di cielo in cielo e di montagna in risaia...assaggi e passaggi di mare. Un libro a due linguaggi. Pagina dopo pagina le immagini fotografiche di Nicola Calì si uniranno alle poesie di Simona Carboni e Maria Grazia Vai, senza alcuna consequenzialità né coerenza apparente tra parole poetiche e immagini visive. Soltanto il desiderio e la possibilità di trasformare inchiostro e immagini in parole e definizioni.

Il filo conduttore di questa raccolta di versi è certamente l'Amore, inteso in tutte le sue manifestazioni: amore per la vita, per il creato, per l'umanità, per i valori fondanti quali la famiglia, il lavoro, le persone più vicine e più care. Stesso fil-rouge che accomuna le fotografie: l'Amore per la natura, per il cielo, i prati e gli alberi. Un susseguirsi di orizzonti, dove i versi della poetessa si mescolano ai colori dell'erba, a quelli dei fiori di campo e ne germogliano, volutamente e a tratti -inconsapevolmente- di nuovi.

'Una cordata di finissimi versi dedicata al più sublime e sfuggente dei sentimenti umani, l'Amore, appunto, che in questa raccolta viene inquisito in lungo e in largo, protagonista qual è della bellezza e mistero della vita, timone del suo divenire. Fin dal primo componimento si apre un sipario d'immagini che rimandano ad una congerie d'emozioni, emozioni che evocano suoni, fruscii, scrosci di pioggia, un alitare di brezze lontane. E infine la bellezza, verità ultima delle cose che ci sovrastano, anche quando il pensiero assorbe tutto il nero dei momenti meno sereni. È una poesia schietta, questa, senza ambivalenze o contorti deragliamenti in direzioni di pensiero che vanno oltre il tema trattato. La poesia del resto non racconta favole sul proprio vissuto, ma istantanee di profili quasi sempre limpidi e reali, fissi nelle retrovie della memoria, perché l'artigiano del verso sa cesellare con precisione i contorni delle esperienze forgiate dal proprio tempo, e non indulge in eufemismi. Si intuisce in questa raccolta il 'bisogno' di verità, la sete di luce che traspare dal verso, resi espliciti anche dalla citazione di Virginia Wolf: 'Troppo spesso le parole sono state usate, maneggiate, rivoltate, lasciate esposte alla polvere della strada...' (Un estratto della prefazione curata da Virginia Murru).

'Parle-moi' è una silloge che non si accontenta della carta e dell'inchiostro: per usare un'espressione più puntuale, non si esaurisce con il testo scritto. L'autrice senza mostrare forza ci dice che l'italiano non basta e rivendica la musicalità del francese, ogni titolo, così, diviene l'incipit che reclama attenzione. Non solo, ogni poesia viene a determinarsi ontologicamente dall'ascolto di un brano musicale - hic et nunc - ed è un tributo che ella ritiene di dover pagare per 'giustificare' e in qualche modo legittimare il suo diritto a comporre. Il lettore sarà avvolto dal 'sentire intimo' della Vai, vero tòpos della silloge. Inizierà a respirare con lei, non subito e solo se farà attenzione alle carezze. Il lettore individuerà un altro elemento che contribuisce alla straordinarietà dell'opera, la relazione con alcuni specifici soggetti: il vento, la neve e il silenzio. Per ultimo, come raccomandazione (o avvertimento) di cui il lettore dovrebbe tener conto prima di immergersi nell'intimismo di Vai, è l'irreversibilità: l'impossibilità di tornare indietro: l'immersione è profonda e piano piano ci si abitua a trattenere il respiro e 'cambiare ritmo' e, forse, riaprire gli occhi per vedere un mondo migliore, quello in cui ella vive e sogna. Una irreversibilità che ben gestita, nutre lo spirito.

'L'opera qui pubblicata racchiude una raccolta di poesie ispirata dai luoghi in cui vivo il quotidiano, dai boschi di betulle e pioppi, dai fossi che costeggiano i ricordi e dal fiume che mi scorre nelle vene. Ha per titolo 'Oblivion' e racconta di poesie che affiorano dalle fotografie ingiallite dei miei genitori e dall'amore grande che è il mio grande amore: mio figlio. L'oblivion può coniugarsi in tutti i tempi: al futuro, per vivere il cominciamento; al presente, per vivere l'istante; al passato, per vivere il ritorno. E queste poesie possono voler significare che occorre dimenticare per rimanere presenti, dimenticare per non morire, dimenticare per restare felici. Anche la felicità, infatti, ha bisogno di oblio, di dimenticanze, anche un amore che è stato risveglio e sogno, estate e inverno, pioggia e sole. Ma basta poco perché riaffiori il ricordo che illumina i luoghi dell'anima, e scrive senza parlare nell'invisibile centro del cuore. Basta poco perché il tempo si annulli e tutto... pietre, muri e fossi, per un attimo parlino.'

È un opera in due tomi indivisibili. 'Rossocosì' e 'Verdeimperfetto' nascono dall'amore indiscusso per la bellezza e dal desiderio di condivisione di due amiche, Tiziana Mignosa e Maria Grazia Vai le quali, assetate come sono d'arte e d'armonia, scelgono ancora una volta uno scenario differente per dar voce alle loro liriche. Il rosso, che simboleggia l'ardore, esprime tutte le passioni che l'essere vivente testa camminando a raggio al di fuori di se stesso. Verdeimperfetto invece è il tempo in cui, dolori e delusioni, le porte sbattono in faccia all'esistenza facendo barriera tra l'essere che soffre, dentro, e il mondo traditore, fuori.

La poesia è: respiro, aria pura, è quel districarsi da eventi nebulosi che finiscono col portare il cuore a non avvertire battiti pulsanti, a non provare sensazioni. È l'interrogarsi dando risposte al proprio 'io'... lasciando poi cadere su un foglio, i più intimi pensieri, laddove un cuore osa rivolgere al cielo il suo stato d'animo, per poi trasmetterlo in tutta la sua interezza, nel cuore di chi legge. Perché ciascuno possa completamente ascoltarsi, recepire ogni emozione, scavare nella propria memoria e lasciare alle spalle, affidandole al vento, soltanto caduche foglie morte. Questo è quanto si riscontra leggendo la silloge di Maria Grazia Vai, dal titolo 'Esserti.'.