Il jazz, le auto, la musica, il teatro, la provincia... gli ingredienti della musica di Paolo Conte sono gli stessi dei suoi disegni, protagonisti di una mostra agli Uffizi (è una tendenza di questi anni: abbiamo visto mostre di opere di Bob Dylan, Pete Doherty, Byan Adams, Michael Stipe). Avvocato, pianista, Paolo Conte, astigiano, è uno dei più noti cantautori italiani, tra i suoi successi Azzurro, Un gelato al limon, Insieme a te non ci sto più, Messico e nuvole, Bartali, Gli impermeabili, Genova per noi, Onda su onda, Via con me. Meno nota la sua attività di artista visivo, perlopiù acquerelli che presentano legami con il futurismo, con una sorta di astrattismo figurativo, molti su carta nera, con episodi coloratissimi e altri monocromi, testimoni di una vasta cultura visiva, oltre che musicale.

Il catalogo della mostra ospitata dal 22 settembre al 18 novembre 2018 nello Spazio Mostre della Fondazione CR Firenze è incentrato sul lavoro di pittrici e scultrici che operarono a Firenze nella prima metà del Novecento in un contesto assai variegato di proposte e sollecitazioni. Fulcro nevralgico della pubblicazione, riccamente illustrata, sono le esperienze di Fillide Levasti Giorgi e Leonetta Cecchi Pieraccini, amiche fin dagli anni di formazione, che seppero affermarsi con una pittura di originale forza identitaria, entrambe legate a personalità assai note della cultura novecentesca. Lo sguardo si estende poi ad altre personalità che gravitarono a Firenze negli stessi anni di Fillide e Leonetta, anzi talvolta proprio in relazione con loro le stesse come nel caso di Evelyn Scarampi e Vittoria Morelli, o comunque accomunate da altre trame (per esempio geografiche e di militanza nell'associazionismo femminile), come nel caso di Flavia Arlotta, Elisabeth Chaplin, Marisa Mori, Adriana Pincherle, Elena Salvaneschi.

Il catalogo della mostra ospitata dal Lyceum Club Internazionale di Firenze dal 6 ottobre al 20 novembre 2017 ripercorre, attraverso una cinquantina di opere accompagnate da testi critici, la carriera del pittore lucchese Giulio Marchetti (1891-1957), gettando nuova luce storico-critica sulla sua figura e ponendo le basi di una rinnovata attenzione per il suo contributo all'arte e alla cultura del Novecento. 'Marchetti', scrive Carlo Sisi, 'attraversa la stagione novecentesca componendo, come scrisse un suo esegeta, un 'racconto semplice' intessuto di sentimenti ma ricco di umori pittorici e di studiate analogie con i campioni del ritorno all'ordine e degli impressionismi che caratterizzarono un periodo di grande fermento'. Testi di Donatella Lippi, Elisa Acanfora, Luciano Massari, Carlo Sisi, Silvio Marchetti, Chiara Toti.

Alcune collezioni d'arte fiorentine sono normalmente chiuse al pubblico o accessibili solo a studiosi e pochi altri fortunati. Eppure si tratta in qualche caso di raccolte che figurerebbero perfettamente tra quelle di un grande museo dedicato all'arte italiana del XX secolo. Oltre a numerose collezioni private, il libro presenta una selezione di pitture, sculture e grafica appartenenti all'Accademia di Belle Arti, al Monte dei Paschi di Siena, al Gabinetto Vieusseux, alla Biblioteca Nazionale, all'Istituto d'Arte di Porta Romana. I saggi ripercorrono la storia delle raccolte e l'importanza delle singole opere nello svolgersi dell'arte del Novecento. Tra gli artisti principali Casorati, Sironi, Rosai, Marini, Carena, Quasimodo, Donghi, De Pisis, Morandi, Burri, Quinto Martini, Depero, Munari, Fontana, Balla, De Chirico, Baj. Il volume è il Catalogo della mostra di Firenze (Villa Bardini, 3 ottobre 2015 - 10 gennaio 2016).

È il catalogo dell'esposizione visitabile a Firenze in Palazzo Giugni Fraschetti - sede dello storico Lyceum Club Internazionale - dal 26 gennaio al 10 marzo 2015, che inaugura un ciclo di mostre dedicate a grandi artiste del Novecento. La pittrice, allieva prediletta di Casorati, operò dagli anni Venti alla fine dei Quaranta del secolo scorso. Testi di Donatella Lippi, Elisa Acanfora, Chiara Toti.

Il volume è una monografia completa su Dino Caponi, che accompagna la mostra antologica organizzata a Palazzo Medici Riccardi a Firenze. Ripropone una selezione scelta della sua produzione incentrata su due periodi emblematici: i disegni giovanili e i dipinti tra gli anni Cinquanta e Sessanta.

Catalogo della mostra promossa dalla Soprintendenza fiorentina e dalla Galleria degli Uffizi (Sala delle Reali Poste, 2010), che propone ai giovani in età scolare un itinerario nella storia dell'arte contemporanea attraverso trenta opere di trenta diversi artisti internazionali di primissimo piano. Le opere appartengono a tre Collezioni degli Uffizi: Collezione degli autoritratti, Collezione Raimondo Rezzonico e Donazione Risarcimento. Le correnti artistiche sono presentate ai giovani fruitori attraverso introduzioni chiare, di facile accesso, trattate con un linguaggio semplice ma preciso. Ogni opera è corredata da una scheda didattica con i dati essenziali e con una descrizione che invita a un approccio critico e divertente insieme alla conoscenza dell'arte contemporanea.

Il volume è il catalogo della mostra allestita dal 18 aprile al 31 maggio 2009 presso la Basilica di Sant'Alessandro a Fiesole (Firenze). Un secolo fa, nel 1909, veniva pubblicato a Parigi su 'Le Figaro' il Manifesto del Futurismo e uno tra i centri più importanti in Italia collegati a questo movimento fu Firenze. La preziosa documentazione presente negli archivi della Fondazione Conti, unita al patrimonio iconografico, rappresenta una straordinaria ricchezza. Il catalogo raccoglie dipinti straordinari, disegni in parte ancora inediti, corrispondenze, manoscritti, rarità bibliografiche, fotografie, che descrivono l'evolversi del cammino dell'artista dagli inizi del suo avvicinamento al linguaggio futurista fino al recupero formale successivo, permettono di ricostruire la storia della breve ma intensa stagione futurista fiorentina.